《攝影必修課：構圖為上（上）》是2018年10月化學工業出版社出版的圖書，作者是鐘山、李敏。
基本介紹
- 書名：攝影必修課：構圖為上（上）
- 作者：鐘山、李敏
- 出版社：化學工業出版社
- 出版時間：2018年10月
- 頁數：226 頁
- 開本：16K 787×1092 1/16
- 裝幀：平裝
- ISBN：978-7-122-32534-1
內容簡介,目錄,
內容簡介
《攝影必修課：構圖為上》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影構圖書籍。本書為《攝影必修課：構圖為上》的上冊，主要從四個方面系統闡述了構圖的基礎知識：首先是構圖的概念，需要強調的是，構圖是一個包括構思、組織、布局畫面的整體過程，要與具體的構圖形式區別開來；二是構圖在表達主題、凸顯主體中的作用，以及針對不同的拍攝內容，如何做才會更有效的問題；三是講述了點、線、形狀、色彩、質感這5 種構圖元素各自的特性，重點放在如何運用其特性進行構圖和表現主題上；四是空間構圖的規律，其中不僅對遠景、全景、中景、近景、特寫五種景別進行了翔實闡述，還對前景、背景、光影、畫幅等空間構圖影響因素進行了細緻講解。而構圖有法而無定法的特點，不僅在上冊中被重點強調，在下冊的攝影作品解讀中也會經常提及，目的是讓讀者真正理解這一特點，並懂得在實際構圖中靈活運用。
目錄
第1章攝影構圖概述 001
1.1 什麼是攝影構圖 002
1.2 構圖的作用：實現拍攝意圖 003
1.2.1 用構圖表明主次 006
1.2.2 用構圖引導觀者觀看作品 007
1.2.3 用構圖表達情感 009
1.3 構圖的基本要求：主體突出，畫面統一 012
1.4 構圖的特點：有法而無定法 015
第2章構圖的關鍵 019
2.1 攝影作品的分類 020
2.2 確立主題 023
2.2.1 如何確立主題 023
2.2.2 構圖與主題的關係 026
2.3 理清畫面的主次關係 028
2.3.1 畫面主體 028
2.3.1.1 什麼是主體 028
2.3.1.2 主體的作用 030
2.3.1.3 如何突出主體 031
2.3.2 視覺中心 042
2.3.2.1 視覺中心的定義及作用 042
2.3.2.2 哪些事物適合成為視覺中心 045
2.3.3 陪體 046
2.3.3.1 什麼是陪體 047
2.3.3.2 陪體的作用 048
2.3.3.3 處理陪體的三個要點 053
2.4 構圖優秀的攝影作品特點 056
2.4.1 主題清晰 057
2.4.2 具有吸引力的主體或視覺中心 057
2.4.3 結構美 058
2.4.4 畫面簡潔 059
第3章基本構圖元素 063
3.1 點 065
3.1.1 點的作用 067
3.1.1.1 作為主體 068
3.1.1.2 作為參照物 070
3.1.1.3 點亮畫面 071
3.1.1.4 多個點形成線的作用 076
3.1.2 多點時的排列規律 076
3.1.2.1 疏密有致 078
3.1.2.2 錯落有致 079
3.1.2.3 虛實對比 079
3.1.2.4 形成形狀或排列有規律 080
3.2 線 080
3.2.1 常見的線條形式 083
3.2.1.1 橫線 083
3.2.1.2 垂直線 084
3.2.1.3 斜線 086
3.2.1.4 曲線 088
3.2.1.5 折線 090
3.2.1.6 弧線 091
3.2.2 特殊的線條 093
3.2.2.1 視線 093
3.2.2.2 光線 094
3.2.2.3 物體的動態趨勢、運動軌跡以及方向 095
3.2.2.4 地平線 096
3.2.3 對比線 099
3.2.3.1 粗線與細線 099
3.2.3.2 實線與虛線 100
3.2.3.3 雜亂的線與規律的線 100
3.2.4 線條的作用 101
3.2.4.1 “骨架”線條支撐整體畫面 101
3.2.4.2 突出重點並引導觀者視線 102
3.2.4.3 拓展畫面的空間 104
3.2.4.4 打破畫面的格局或加強其縱深感 105
3.2.4.5 規律的線條能梳理畫面、產生韻律美感 106
3.2.4.6 線條間相互關聯能增強畫面的感染力 107
3.3 形狀 108
3.3.1 規則的形 109
3.3.1.1 矩形 109
3.3.1.2 三角形 110
3.3.1.3 圓形 111
3.3.2 不規則的形 113
3.3.3 形狀的作用 114
3.3.3.1 整理畫面 115
3.3.3.2 用趣味的形狀吸引觀者 115
3.3.3.3 形成圖案 116
3.4 色彩 119
3.4.1 色彩的三個重要屬性 119
3.4.1.1 色相 120
3.4.1.2 明度 120
3.4.1.3 飽和度 123
3.4.2 消色 126
3.4.3 構圖離不開色彩的三個屬性 128
3.4.4 色調 133
3.4.4.1 暖色調 134
3.4.4.2 冷色調 135
3.4.4.3 對比色調 138
3.4.4.4 和諧色調 143
3.4.5 色溫 146
3.4.5.1 白平衡的概念 146
3.4.5.2 如何調節白平衡 146
3.5 質感 148
3.5.1 攝影介質的質感 151
3.5.2 質感表現情緒 152
第4章空間構圖 153
4.1 景別與畫面空間的關係 154
4.2 景別的作用 156
4.3 影響景別的主要因素 158
4.3.1 拍攝空間 158
4.3.2 拍攝距離 158
4.3.3 鏡頭焦距 160
4.3.4 攝影人的主觀意圖 161
4.4 五大景別各具特點 162
4.4.1 遠景 162
4.4.1.1 什麼是遠景 162
4.4.1.2 遠景的特點 163
4.4.1.3 人物遠景 165
4.4.2 全景 165
4.4.2.1 什麼是全景 165
4.4.2.2 全景的特點 167
4.4.2.3 人物全景 168
4.4.3 中景 170
4.4.3.1 什麼是中景 170
4.4.3.2 中景的特點 171
4.4.3.3 人物中景 172
4.4.4 近景 174
4.4.4.1 什麼是近景 174
4.4.4.2 近景的特點 175
4.4.4.3 人物近景 176
4.4.5 特寫 177
4.4.5.1 什麼是特寫 177
4.4.5.2 特寫的特點 177
4.4.5.3 人物特寫 179
4.5 前景與背景 180
4.5.1 前景 180
4.5.1.1 什麼是前景 180
4.5.1.2 前景的作用 182
4.5.2 背景 189
4.5.2.1 什麼是背景 189
4.5.2.2 背景的作用 189
4.5.2.3 背景處理要做到兩個方面 194
4.6 光影 198
4.6.1 光 198
4.6.2 影子 199
4.6.3 影調 201
4.6.3.1 高調 201
4.6.3.2 中間調 202
4.6.3.3 低調 204
4.6.4 光位 205
4.6.4.1 順光 206
4.6.4.2 前側光 207
4.6.4.3 側光 208
4.6.4.4 側逆光 209
4.6.4.5 逆光 211
4.6.4.6 頂光 215
4.6.4.7 底光 216
4.6.5 體積 218
4.7 景深 219
4.7.1 光圈與景深的關係 219
4.7.2 焦距與景深的關係 220
4.7.3 拍攝距離與景深的關係 221
4.8 畫幅 222
4.8.1 橫畫幅 222
4.8.2 豎畫幅 223
4.8.3 正方形畫幅 225
