《擬音聖經：電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》是2010年10月1日人民郵電出版社出版的圖書，作者是（美國）阿蒙特（Vanessa Theme Ament）
基本介紹
- 書名：擬音聖經：電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術
- 又名：The Art of Performing Sound for Film,Games,and Animation
- 頁數： 212頁
- 開本： 16
圖書信息,作者簡介,內容簡介,媒體評論,目錄,
圖書信息
出版社: 人民郵電出版社; 第1版 (2010年10月1日)
外文書名: The Art of Performing Sound for Film,Games,and Animation
平裝: 212頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7115235309, 9787115235305
條形碼: 9787115235305
尺寸: 23.4 x 18.6 x 1.4 cm
重量: 522 g
作者簡介
作者：（美國）阿蒙特（Vanessa Theme Ament） 譯者：徐晶晶
瓦內薩·阿蒙特(Vanessa Theme Ament)是一位傑出的擬音師，有著超過25年的影視業從業經驗，她還精通自動對白替換(ADR)和聲音剪輯技術。除此之外，瓦內薩還是一位技巧嫻熟的歌手兼詞曲創作人，她曾創立自己的音效公司，並從20世紀80年代起發行簡報——《電影聲音通訊》(MovieSound Newsletter)。
內容簡介
《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》是一本值得任何一位對擬音感興趣的人閱讀的好書。作者瓦內薩·阿蒙特(vanessa theme ament)向大家展示了不為大眾所知的神秘的擬音工藝，她會告訴您在電影銀幕後的聲音設計與表演究竟是怎么回事。
聲音是電影讓觀眾信以為真的重要元素。閱讀《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》，您可以了解擬音設計、工藝和剪輯技巧，以及影片分析、提示單和聲音表演的方方面面。此外，《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》還包括建造或改建個人擬音棚的細節和案例。
對於這門表演藝術來說，創新、啟發是至關重要的，《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》正是這樣一本讀物。眾多著名的擬音師、剪輯師和錄音師在《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》中毫無保留地分享他們的故事、技巧和觀點，並且介紹了擬音工藝的發展與變化，以及創作與眾不同的聲音效果的心得。
《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》附帶的dvd光碟包含數個擬音師工作時的視頻，全面展示了擬音師各自的創作方法、舞台技巧以及道具使用等。
《擬音聖經:電影、遊戲和卡通片中的聲音表演藝術》作者瓦內薩·阿蒙特是一位傑出的擬音師，有著超過25年的影視業從業經驗，她還精通自動對白替換(adr)和聲音剪輯技術。除此之外，瓦內薩還是一位技巧嫻熟的歌手兼詞曲創作人，她曾創立自己的音效公司，並從20世紀80年代起發行簡報——《電影聲音通迅》(movie sound newsletter)。近年來，她還在各大藝術院校和綜合大學教授聲音課程，並時常在電影學校、電影節、電視台以及電台開展相關講座。
媒體評論
喔!這是一本值得任何一位對擬音感興趣的人一讀的好書。瓦內薩展示了不為大眾所知的神秘的擬音工藝，她會告訴你在電影銀幕後的聲音設計與製作究竟是怎么回事。我確信我身邊的年輕人都會閱讀這本書。
——蘭迪·托姆(Randy Thom)，Skywalker sound聲音設計總監
目錄
第1篇 我們做什麼以及為什麼1
第1章 擬音世界：擬音工藝發展史2
傑克聰明靈活：才華橫溢4
先有雞還是雞蛋？(Chicken or the Egg?)8
擬音棚系統10
獨立14
第2章 噪聲與聲音：擬音廣泛套用於不同類型和風格的電影、動畫以及遊戲16
聲音化敘事18
聲音賦予動畫生命21
旋律化聲音24
象徵性聲音(Indicative Sound)25
自適應性聲音(Adaptive Sound)26
第3章 單一或組合：單獨使用擬音或結合音效使用27
現實支撐28
現實增強29
現實替換31
現實構建32
第2篇 協定，規範和體系35
第4章 團隊：成員與職責36
團隊領導與團隊37
團隊分工38
團隊合作40
第5章 反覆審片：影片分析與標註擬音點45
影片分析會議46
專注工作48
改版會議50
鞋聲提示52
第6章 場地設計與建造：擬音棚混音室以及道具間56
聲學藍圖(Acoustical Blueprint)57
內部設計(Interior Design)60
非傳統空間74
第3篇 擬音藝術與技術77
第7章 鞋子藝術：腳步聲表演與製作78
擬音方法80
必須會跳舞嗎？86
腳在哪？87
挑選鞋子88
性別差異89
為動物(Critters)擬音90
智慧型合成92
第8章 我們用什麼：道具表演93
道具地面(Prop Surfaces)94
常用道具97
挑戰99
聽，不要光看103
織物105
道具特徵106
第9章 一氣呵成：同步技巧108
同步至上109
同步“感覺”源自表演，而非剪輯111
感知即現實113
第10章 魔幻之風：罕見的擬音要求114
聞所未聞(Something Never Heard Before)115
計畫之外(Best Laid Plan)118
第11章 混錄與配合：擬音錄音師122
不僅僅是錄音那么簡單(More Than Simply Recording)123
經典方法125
創新(Pushing the Envelope)127
傳統主義者(The Traditionalist)128
常規與非常規130
婚姻(It's a Marriage)131
第4篇 剪輯與縮混135
第12章 懷念磁帶：擬音剪輯136
剪輯原則與方法137
剪輯之生活經驗(Life Lesson in Editing)139
同步剪輯(Editing for Sync)141
摩登時代(Modern Times)142
第13章 後期修復：混錄145
預混(Predub)146
混剪一體(The Blending of Mixing and Editing)149
終混(Final Dub)151
第5篇 展望未來153
第14章 象牙塔：電影院校154
電影院校類型155
學者與專家(Academics and Experts)156
名副其實158
電影聲音教學現狀 160
技能定義161
擬音課程164
第15章 語錄：專家見解167
馬克·曼基尼(Mark Mangini)168
喬迪·托馬斯(Jody Thomas)168
卡琳·羅洛(Karin Roulo)168
羅伯特·德斯切內(Robert Deschaine)168
大衛·E·斯通(David E. Stone)168
麥可·斯曼內科(Michael Semanick)168
理察·波特曼(Richard Portman)169
馬克·帕巴斯(Mark Pappas)169
傑里·特倫特(Jerry Trent)169
艾莉森·迪伊·摩爾(Alyson Dee Moore)169
大衛·喬布(David Jobe)169
凱文·歐·康奈爾(Kevin O'Connell)170
斯科特·赫克(Scott Hecker)170
格雷格·巴巴內爾(Greg Barbanell)170
瓊·羅維(Joan Rowe)170
希爾達·霍傑斯(Hilda Hodges)170
大衛·李·菲恩(David Lee Fein)170
第6篇 附錄171
第16章 向我們的導師：致敬172
專業辭彙177
參考片目185
中英文對照表191
關於作者205
關於DVD光碟207
譯者後記211
