摹本:基本簡介,引證解釋,發展歷程,主要工藝,

摹本，指臨摹真本；複製品；臨摹或翻刻的書畫本。

基本介紹

中文名：摹本
外文名：copy
拼音：mó běn
注音：ㄇㄛˊ ㄅㄣˇ

基本簡介,引證解釋,發展歷程,主要工藝,

基本簡介

摹本，指臨摹真本;複製品;臨摹或翻刻的書畫本。

范指書畫藝術品的復仿欣賞品或原真性繼承品。

歷代摹本製作至今大致有這幾種方法：

手工描摹【雙鉤填墨法】、臨摹【對照原作繪製法】。

木刻水印【木版】多用於套色彩印書畫類作品、版刻印刷【金屬、石板等】，多用於墨色線描與書籍圖書類古籍等。

珂羅版印刷，又稱玻璃版印刷，是最早利用照相製版技術的印刷方法。

絲網印刷最初是用蠶絲為網材，現如今使用的主要是滌綸絲網和尼龍絲網，套用領域廣泛，此法在常用生活物品的套用不可小視。

膠印，屬間接印刷多適用於書刊、年畫、貼畫等。

數碼繪圖，數碼原真性藝術品再造工藝，採用高精度大幅面掃描採集系統、數位相機及高精度數碼後背採樣技術，通過大幅面繪圖儀或數字印刷機等數位化設備，對藝術品原件進行原大、原樣、原色輸出再造的工藝。”

製作書畫摹本一般常用的方法是：(從古至今的流變順序)

一、手工描摹、臨摹。

二、木刻水印。

三、珂羅版印刷。

四、數碼繪圖。

五、普藏摹本傳統手工技藝與科技有機製作。

以上幾種方法再造的摹本效果最為凸出、卓越。至於其它幾種方法的摹本氣氛總不如意。

引證解釋

中國的書畫複製並沒有確切的起始年代，從唐代張彥遠的《畫論》可知，晉代已經有了仿製品。古代藝術品複製的概念比較寬泛，不一定要與原作的尺寸大小相等（也可尺寸大小不同），使用相同材料與技法（也可不同的材料與技法）表現出相似的質感，而這些仿製出相似度極高的作品，則都稱為“複製”。

發展歷程

從古至今摹本製作分三個階段：古代——手工臨摹近代——機械複製現當代——數碼複製

1.手工臨摹

例如“流傳至今的顧愷之《洛神賦圖》、梁元帝《職貢圖》、楊子華《北齊校書圖》、隋展子虔《遊春圖》、唐閻立本《步輦圖》、張萱《虢國夫人遊春圖》等著名的書畫作品，它們多為唐、宋摹本。”

2.木版水印

木版水印在我國有著悠久的歷史，是中國特有的古老印刷方式。唐鹹通九年（公元868年）王階用木版水印刻《金剛經》扉頁插圖，現尚流傳於世，這是最早的單色木版水印作品。從精湛和嫻熟的技藝能看出，木版水印的創製時間可能更早，但至今並沒有找到充足的實物證據。現存最早到宋代，逐漸有了彩色套版印刷。“與單色印刷品相比，彩色印刷品顯得鮮艷、別致，光彩奪目。”到了明代，木版水印興盛起來，由於使用的是與原畫完全一樣的水墨和紙張，所以印刷質量極佳。

分為三步：（1）勾描（2）刻板（3）印刷

3.現代印刷：a珂羅版印刷 b.網絲印刷 c.膠印 d.數碼印刷

（1）珂羅版印刷又稱玻璃版印刷

（2）絲網印刷又稱絹網印刷、絲漏印刷、網版印刷等，是一門古老而年輕的印刷方式。這種印刷方式起源於中國秦漢時期

（3）膠印屬間接印刷，是平版印刷的一種。“平版膠印是將圖文先印在中間載體，再轉印到印物上的間接印刷方式。

（4）如：藝術微噴、寬幅面數碼噴繪。特點：首先，常規印刷中印版是必不可少的，印刷過程中油墨依靠一定的印刷壓力才能傳遞到印品上，而先進的數字印刷技術往往不需要專門的印版，印刷過程也不用施加壓力。其次，數碼印刷時一個全數位化的生產流程，印前、印刷和印後一體化，如果與網際網路相連線，數字印刷機可以與其他印前處理系統或印刷輸出設備互動，使本地的數字印刷機融入到更大的印刷體系中。第三，在藝術複製品領域，與傳統的其他複製方式相比，數字印刷相對其他印刷方式來說具有周期短，可任意時間輸出，靈活度較高，可按需要製作出任意尺寸，色彩還原及細節表現全面。

手工臨摹

在我國古代書畫複製中，臨摹是重要的複製方式之一。北宋黃伯思在《東觀餘論論臨毫一法》提到：“‘臨’，謂以紙在古帖旁觀其形勢而學之，若臨淵之臨，故謂之臨。‘摹’，謂以薄紙覆古帖上，隨其細大而拓之，若摹畫之摹，故謂之摹。”中國古代繪畫的學習和流傳，主要是靠臨摹。許多珍貴書畫出現了臨摹本，例如“流傳至今的顧愷之《洛神賦圖》、梁元帝《職貢圖》、楊子華《北齊校書圖》、隋展子虔《遊春圖》、唐閻立本《步輦圖》、張萱《虢國夫人遊春圖》等著名的書畫作品，它們多已暫時被專家們認定為唐、宋時期的摹本。”

張彥遠《歷代名畫記論畫體工用搨寫》中談到：“古時好拓畫，十得七八，不失神采筆蹤。書畫珍品得以保存，經典技藝之形得以再現，大都依託摹本技術而傳載。在原作已經無存的情況下，這些摹本為保存古代書畫作品發揮了非常重要的作用，也為我們今天研究古代書畫提供了豐裕珍貴的文化媒介。手工臨摹雖然無法與原作比擬，但對臨摹者的素養也有相當高的要求。他們需具備敏銳的感受力、豐富的經驗、嫻熟的技巧，在書畫創作、鑑賞方面的功力必須深厚，又具備極高的個人藝術造詣，通過對原作的充分理解後，對照原作進行臨摹，才能夠保證所臨摹的作品在藝術價值上最大限度接近於原作。我們可以從手工臨摹複製的作品中感受到原作者技藝的精湛，這對於古畫鑑定、藝術傳承、文化發展有很大的幫助。但是，手工臨摹的缺憾也非常明顯，花費時間太長，原真性差，效率較低，成本高，同時，藝術家個人的藝術個性滲透在臨摹作品中，使其原作的特點在臨摹作品中有很大變動。相傳王羲之的《蘭亭序》真跡已隨唐太宗殉葬，留存於世的只是多個不同風格的摹本。“馮承素摹本為墨跡本，後墨跡記於石刻稱《神龍蘭亭》。傳唐人馮承素描摹，《定武蘭亭序》北宋時發現於河北定武。傳歐陽詢據右軍真跡臨摹上石。”

這時人們可能會想起一個名詞“贗品”，贗品是不是藝術摹本呢?那么就在這段給大家分析一下贗品是否等同摹本。的確，從定義上來看，贗品也是以實現經濟價值為目的，並且在藝術價值上也試圖接近原作。但是贗品不能算是藝術摹本，這是因為：首先，贗品與摹本雖然皆是手工臨摹或描摹手法，誰更接近原作暫且不論，單看目的而論贗品在藝術價值等方面力求接近原作，但是，它並不標明自己的臨摹複製身份，而是故意隱瞞或不積極告知欣賞者其摹仿身份，並試圖在身份上取代原作，這樣非常容易顛倒原作與複製品之間的真正關係。其次，由於贗品沒有標明自身的真正身份，它參與的不是藝術摹本的市場活動，而是藝術品真跡市場活動，很多時候這種參與是堂而皇之的，如此一來，真假混雜勢必攪亂了藝術品市場的合理秩序。而明確標示是藝術摹本的，則有利於推動藝術摹本市場從傳統產業向高技術和高附加值這樣的良性方向發展。最後，製造應品的行為性質與製造藝術摹本的行為性質是不同的。摹本自然合乎良心，也是合法的生產活動，而贗品則試圖以假代真，自然背道，自然要付法律責任。雖然贗品的性質不屬於狹義的藝術摹本，但它的形式確屬於廣義的摹本類別。

木刻水印

水印是中國特有的古老復仿工藝，完全憑藉手工進行操作。依照原稿勾描並分版，“用刀在木板上雕刻出多塊套色版，再用宣紙和水溶顏料逐版套印成近於真跡的藝術摹本。

主要用來復仿中國書法和水墨畫、水彩畫、絹畫、年畫、等手跡藝術品，藝術價值極高。”

①木版水印“按其拓印使用的顏料性質不同分為油印木刻和水印木刻等。”

②專注於中國書畫主要以水印木刻為主。

木版水印能逼真的復仿出國畫是因為它將繪畫、雕刻和印刷集為一體表現於木版上，其製版和印刷完全是憑藉簡單的工具和純手工的方式來進行，通過水墨滲透原理，再現水墨畫、彩墨畫等各類國畫的筆觸墨韻，從而達到惟妙惟肖的程度。木版水印分勾描、刻板、印刷這三道工序，所以對專業人員要求非常高，他們必須熟知繪畫的技法，刀口上熟練的操作技術，才能復仿出國畫近於真跡特有的風格韻味。【勾描】：勾描是木版水印的基礎。為能夠如實反映原作的風貌，需要根據色彩的簡繁，層次的濃淡虛實，畫家的風格及藝術特點，畫面大小等確定分成多少塊印版。然後先用透明不透水的膠紙蒙在原作上，將畫面上的點、線、色塊以及題字、印章如實的勾描下來，再用半透明的薄紙蒙在勾成稿子的膠紙上，對照原作根據不同的色調、色相，分別描成單張單色畫稿，原作上有多少顏色層次，就描成多少張稿子，再將每張稿子刻成一塊木版。【刻版】：雕刻一般選用表面刨得平整光滑的梨木板，將之前勾描好的稿子貼上在木板上，待乾後用刻刀在木板上進行精雕細刻，分別刻成單色印版。一幅畫有可能分為幾塊、十幾塊甚至成百上千塊版。【印刷】：“將選好的紙張或畫絹固定在印案的一端，再將雕刻完成的木版，用松香和蜂蠟配製的粘合劑固定在印案適於印刷的位置，再在木版上刷色轉印到承印材料上。”但木刻水印在表現原作真跡的精彩處有些不應該的遺憾在於整體色飽和度不充分，給觀者浮於紙面的虛感。

珂羅版印刷

珂羅版屬於平版印刷的一種，復仿時首先要分色，目的是為了獲得復仿對象原大尺寸的分色負像膠片。對於非常名貴的原稿，如果不能離開收藏地點(國寶級古畫等)，首先會拍反轉片做為原稿，過去用製版照相機，現在主要用電子分色機或彩色桌面出版系統分色製成符合印刷要求的膠片。以毫米厚的磨砂玻璃板作為版基，塗明膠和重絡酸鹽組成的感光液，烘乾後同分色負像連續調底片密合曝光，經水洗、乾燥後，見光部分硬化構成圖像，以膠膜硬化後微細皺紋的疏密來表現原稿圖像階調的深淺明暗，然後利用油【油墨】水相斥的著墨原理。

手工操作套印製作。印刷時在水的不斷侵潤下，圖文區域的皺紋會逐漸失去親墨能力或者脫落。珂羅版不用加網就可以複製連續調圖像，沒有通常平版膠印無法避免的網點痕跡，可複製出色調層次豐富，近似原作的復仿品，因而更接近原作風格韻味，具有極佳的複製效果，非常適合複製名人字畫、碑帖、古籍善本、珍貴手跡、文獻、圖片等，效果幾乎可以亂真。同時，珂羅版印刷很有限，這既是缺憾大於優勢。珂羅版製成玻璃印版再結合手工印刷複製，耐印性差，每版只能印一份，印數較低，工作程式繁複，不適應更大批量的要求，可以說如果對於原作原真性強的化，應是真正意義上的“限量版”。

數碼印刷

20世紀年代以來，信息技術革命的浪潮席捲全球，人類社會已經進入了數字時代，藉助各類數位化產品，為藝術復仿品行業的發展帶來了機遇。複製的手段變得相對簡單，複製成本與傳統複製技術相比，大大降低。人們通過簡單的數字複製設備可以直接進行較低成本藝術復仿品的製作活動。“數碼精仿藝術複製工藝採用高精度大幅面掃描採集設備系統、數位相機及高精度數碼後背採樣技術，通過大幅面智慧型繪圖儀或數字印刷機等數位化設備，對藝術品原稿進行原大、原樣、原色，甚至原氣、原味復仿的工藝。”

數字印刷的特點：首先，常規印刷中印版是必不可少的，印刷過程中油墨依靠一定的印刷壓力才能傳遞到印品上，而先進的數字印刷技術往往不需要專門的印版，印刷過程也不用施加壓力。至於數碼印刷是一個全數位化的生產流程，印前、印刷和印後一體化，如果與網際網路相連線，數字印刷機可以與其他印前處理系統或印刷輸出設備互動，使本地的數字印刷機融入到更大的印刷體系中。在藝術復仿品領域，與傳統的其他複製方式相比，數字印刷相對其他印刷方式來說具有周期短，可任意時間輸出，靈活度較高，可按需要製作出任意尺寸，同時“便於與客戶進行數字連線”“色彩還原及細節表現全面，具有極高的防水、抗氧化、耐光、防刮特性、耐久度好、保存年限長【能達到以上所謂優點有塗層宣紙、有塗層絲絹等介質】。”當下市場以數碼印刷作為製作藝術復仿品的企業機構選擇的輸出介質普遍套用有塗層宣紙、有塗層絲絹等化學複合材料進行對藝術經典作品的復仿，畫質雖逼真，但有一種僵死感，無有靈韻氣。

在摹本再生的歷史社會層面，若完全依賴塗層宣紙一類的塗層介質，對於經典傳承的意義而論乃是人類進程的文化災難，【偽裝文化遠勝過刻意誹謗或無視文化對人類文明進程的殘害】對藝術作品的復仿無疑是對經典草率的，貪圖方便法，破壞了原真、原味、原氣的作品存在意義。能稱之為【摹本】的有收藏傳世價值的原真性復仿品，必須因製作團隊的每位參與者的職業良心為直向，專注對待每一幅摹本的原貌直至感受靈氣與神韻的味道，心存天理便是忠於經典的神域往來。

直接以印刷圖文的目的製作摹本的現象因由：一個是購買者無知中國書畫的意義，無知傳統宣紙、絲絹的基礎常識，二是復仿企業或銷售商家也對中國書畫的存在意義了解不夠全面，直接選用塗層宣紙、塗層絲絹等化學介質，為的是迎合機器設備，從而達到方便輸出，節約成本、提高效率的目的，當購買者向商家詢問是否是傳統宣紙時，商家仍然理直氣壯的回答道是“宣紙”或“絲絹”。其便並不代表人和人之間的簡約與真誠。或許應有一句話可以申辯，“無知者勿怪”。

欣賞級：

1.針對原作選擇相對應的塗層介質

2.對介質進行承色採集校準管理，校準顯示器、圖像採集系統、紙張、繪圖儀的色彩。

3.選擇製作好的色彩曲線進行輸出

4.輸出作品審視通過後裝裱組承接裝裱制框

5.完成製作

製作分為收藏級和欣賞級兩種。收藏級最大的特點之一是，印章必須在作品輸出前提取出來摹刻製作，再使用傳統印泥鈐蓋。而欣賞級選擇好紙張後不用把印章提取出摹刻製作，直接進行色彩管理的處理，得到真實的色彩還原即可。

作品的輸出，一次是遠遠不夠的，設備狀態、紙張差異等微弱區別會影響輸出的作品氣氛，我們會備選三幅最接近原作的作品，全色修復後再比對氣氛，得到最終的摹本成品。