拜羅伊特音樂節劇院的設計是由華格納和建築師共同設計的，雖然外貌並不特別，但內部結構卻非常獨特。劇院有1460個座位和包廂，舞台寬大，樂池很深，觀眾席相對較遠，根本看不見樂隊，這些特點使華格納歌劇的演出效果特別好，所以華格納不允許他的有些劇目在別的劇院演出。 華格納歌劇院，於1872年5月22日奠基，當日，由華格納親自指揮演奏《貝多芬第九交響樂》以示慶祝。估計華格納劇院工程費，約需25萬美元，而當時他們只有三分之一的款項在手，於是一面建築，一面籌款。
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場館介紹
拜羅伊特華格納節日劇院
拜羅伊特，位於德國中部法朗科尼亞的小鎮上，這裡的環境很好交通方便，四周森林環繞是華格納的所在地，華格納最後幾年的生活，便在拜羅伊特的萬弗里德別墅里度過的。也是華格納音樂戲劇的發源地。拜羅伊特音樂節劇院是華格納親手創建的劇院。關於歌劇，華格納有著他自己的整套理論，他的歌劇大都取材於傳說或神話，一般劇院很難達到他要求的虛幻、縹緲的感覺。因而他一直想建立一座歌劇院，專門上演他的歌劇。1871年，他來到了拜羅伊特，由於有國王的鼎力相助，他得到了市政當局的同意，並提供了用以建造劇院和寓所用的土地。至於這兩所建築所需的費用，則由全世界的華格納社團來籌措，華格納他本人也舉辦了多次音樂會，來籌募建築基金。
拜羅伊特歌劇節
1876年8月13日，華格納歌劇院落成，華格納得到國王的經濟資助，在這裡舉行了第一屆拜羅伊特歌劇節。上演了《萊茵河的黃金》，次日演出《女武神》。16日上演《齊格弗里德》，17日演出《眾神的黃昏》(此二劇皆系首次演出)。凡是擅長演出華格納戲劇的著名演員都參加了這次公演，例如莉莉雷曼、馬泰爾納、尼曼、溫格等。指揮則由莫蒂、里希特和賽德爾等擔任。這次公演，曾引起全世界的注意，前來參加盛典的作曲家有聖桑、格里格、安東·盧賓斯坦、柴可夫斯基、古諾，各國的報社也都派記者前來採訪，盛況空前。然而為此盛舉虧損了一大筆財力，故華格納歌劇院無法馬上營業。
由於經濟原因，第二屆歌劇節一直到6年後的1882年才舉行，首日演出《帕西法爾》，由萊維擔任指揮，演員包括溫克爾曼、馬泰爾納、賴希曼和斯卡里亞等歌唱家。
復興
1883年華格納逝世後，歌劇院由華格納夫人柯西瑪(李斯特的女兒)經營和指導。1883年和1884年，再度上演《帕西法爾》，1886年由《帕西法爾》和《特里斯坦與伊索爾德》二劇交替演出。1888年至1893年間，有5個紀念季節，上演《唐·豪塞》、《洛恩格林》、《帕西法爾》、《名歌手》和《特里斯坦和伊索爾德》等歌劇。1896年恢復上演《指環》等歌劇。之後，每逢此佳節均有歌劇演出。
1909年開始由華格納之子齊格菲里德接任經理之職。1923至 1924年，齊格菲里德赴美擔任指揮，藉以籌集款項，使華格納劇院的活動恢復以往聲譽。
浴火重生
第一、二次世界大戰爆發期間，間斷了演出活動。1930年齊格菲里德去世，一切責任便落到他太太維尼弗雷德的身上。 1930年夏季，第一位義大利指揮家托斯卡尼尼，指揮了《唐·豪塞》和《特里斯坦》的公演，次年托斯卡尼尼再度指揮《唐·豪塞》和《帕西法爾》演出，1933年的慶祝季節前數月，由於納粹黨希特勒執政的關係，托斯卡尼尼拒絕來德指揮，由理查·施特勞斯接替了他工作。歌劇節在此時被迫停辦。
1951年，第二次世界大戰結束之後，華格納歌劇院業務即由華格納的兩位孫子維蘭德和沃爾夫岡經手負責，維蘭德在這段時間，創立了一些新措施與改進，使經營上改弦易轍，尤其舞台的設計、布景方面有了革命性的改變，在歐洲樂壇上大放光彩。著名的指揮家如凱爾伯特、卡拉揚、約胡姆和克勞斯等，均為拜羅伊特擔任客席指揮。對於無數華格納的音樂迷來說，無疑是他們心目中的聖地。
