《拉美摩爾的露契亞》（Lucia di Lammermoor），三幕歌劇，是唐尼采蒂最有名的作品，1835年9月26日，在那不勒斯的聖·卡洛劇院舉行首演。得到極好的評價，後來，譯成法語後於1839年8月6日在巴黎文藝復興劇院舉行了首演。被稱為“最難的歌劇”，該劇以其《六重唱》和《瘋狂場景》而著稱。在舞台上演出的次數也最多。這部作品據說是為號稱“美聲唱法之王”的法國男高音歌唱家迪布雷(l806—1896)，和義大利超群的花腔歌唱家佩爾夏尼(1812—1867)而寫的。整部歌劇中旋律給人留下了深刻的印象。雖然是以悲劇情節為基點，但卻沒有德國音樂陰鬱和沉重，仿佛美麗的花園裡有隻蝴蝶在輕嘆。
基本介紹
- 中文名：拉美摩爾的露契亞
- 外文名：Lucia di Lammermoor
- 作者：唐尼采蒂
- 語言版本：義大利語
- 上映地區：義大利
- 畫面顏色：彩色
基本信息,相關資料,相關評價,
基本信息
第一部分：《分別》——第一幕，第一場：海因里希·阿斯通瀕臨破產，惟有妹妹露契亞同貴族阿瑟·布克勞的婚事才能帶來轉機；上尉諾曼及神甫的助手雷蒙德告訴海因里希，他的死敵艾德加·馮·拉文斯伍德（EdgardvonRavenswood）就在附近。拉文斯伍德莊園曾是海因里希的財產。當聽說露契亞和艾德加的戀情時，海因里希不禁火冒三丈。
第二場：露契亞和艾德加的最後一次約會。艾德加希望在動身去法國前，能與海因里希就家族糾紛達成和解。露契亞害怕這場戀情將不得善終。她告訴艾德加，自己曾夢見一名遭殺害的女子。露契亞與艾德加交換戒指，發誓永不分離。
第二部分，《婚約》——第二幕，第三場：海因里希著手操辦妹妹同阿瑟的婚事，毫不顧忌露契亞的感受。他模仿艾德加的筆跡，杜撰了一封證明艾德加移情別戀的情書，被蒙在鼓裡的露契亞終於接受哥哥的安排。但簽署婚約的惟一條件是必須得到雷蒙德的許可。
第四場：婚禮上，阿瑟與海因里希達成默契，雙方各有所獲。猶豫再三的露契亞終於出現在眾人面前，並冷漠地簽訂婚約。艾德加突然闖入婚禮，與海因里希扭打作一團，雷蒙德苦心相勸，才將二人分開。當聽說露契亞已成為阿瑟的新娘時，艾德加憤然將定情戒指扔在露契亞腳邊。
第三幕，第五場：海因里希故意告訴艾德加，他的情敵阿瑟此時正躺在露契亞身邊，藉此嘲諷艾德加。兩人約定，第二天在父輩的墳墓前決鬥。
第六場：宮廷社交聚會，雷蒙德帶來訊息，露契亞在新婚之夜殺害了自己的丈夫阿瑟。她手握兇器，滿身鮮血地走出房間。已神志不清的露契亞在恍惚中以為眾人正在慶祝她與艾德加的婚禮。
第七場：艾德加等著海因里希前來決鬥。從路人口中，他得知露契亞已發瘋。喪鐘響起。艾德加自刎，這樣，兩人至少還能在地獄相廝相守。
相關資料
台本：薩爾瓦多·卡瑪拉諾（SalvatoreCammarano）根據沃爾特·司各特爵士的小說《拉美摩爾的新娘》（TheBrideofLammermoor）的義大利譯本改編，蓋塔諾·巴比里（GaetanoBar-bieri）譯（1826）
作曲：加埃塔尼·多尼采蒂（GaetanoDonizetti）
首演：1835年9月26日，那不勒斯聖卡洛劇院
劇情時代：1710年左右
劇情地點：蘇格蘭
演出時間：約2.5小時
合唱隊：女賓，貴族，阿斯通的盟友，拉美摩爾的居民，侍從，雇用兵，阿斯通家的傭人
理解易懂度：**
琅琅上口性：****
現實性：***
恐怖劇：****
瘋狂研究：*****
相關評價
本劇可謂頭牌女角作品的典範。瑪利亞·卡拉斯（MariaCallas）的演繹堪稱經典。但這隻反映了音樂的一個方面，另一方面，清晰、錯落有致的結構形式為女主角的精神錯亂提供了切實可信的依據。
觀眾有必要在演出前，先了解一下拉美摩爾（Lam-mermoor）與拉文斯伍德（Ravenswood）這兩個家族的世仇恩怨與權勢之爭的來龍去脈：海因里希（Heinrich）憎恨艾德加（Edgard），而海因里希的妹妹露契亞（Lucia）卻愛上了艾德加。其實，拉文斯伍德根本也是海因里希的家產之一，如果海因里希想雙手送走這份厚禮，那他的妹妹就不會和阿瑟成婚。但作為義大利經典歌劇的基本結構，再混亂、費解的情節都不為過。
《拉美摩爾的露契亞》讓所有人看到了一部完美歌劇的理想結構方式。第一場，謠言四起，眾人紛傳露契亞深愛的那個陌生人竟是艾德加。不共戴天的仇人姓氏好像發令的信號，話音未落，海因里希第一詠嘆調隨即響起。於是，真情、怒火、憤慨、激情、恐懼，種種感情瞬間爆發開來。一開始，樂隊演奏了一段簡明扼要的旋律；隨後，歌手開始演唱，樂隊的節奏仿佛心臟起搏器般記錄著歌手的脈搏；關鍵處，樂隊再次奏響同一支旋律，為歌手齊致伴奏。這種以不斷升高為基礎的技藝是義大利歌劇的基本模式。領悟了這個規律，也就理解了所有的義大利歌劇，而無所謂其情節如何。
兩個家族的矛盾再度成為愛情道路上的絆腳石。謝爾蓋·科莫夫(SergejKhomov)扮演艾德加，亞歷山德拉·馮·維特 (AiexanraVonderWeth)扮演露契亞。克利斯托夫·洛伊(ChristorLoy)導演，萊茵河畔的德意志歌劇院，杜塞道夫，1999年。
第一段漫長的詠嘆調通常是一段“卡瓦蒂那”（Kavatine），即抒情性的獨唱歌曲，緊接著，情節驟然改變，相同人物的情感也因此產生劇烈變化。愛成為恨，或者說，恨轉為愛。同第一段獨唱相反，此處一段感情激烈的詠嘆調“卡巴萊塔”（Kabaletta）以熱烈的“加快結尾段”作為結束。第一場與第二場中，男主角海因里希與女主角露契亞嚴格遵照這種詠嘆調模式，而到了第三場，情侶露契亞與艾德加則打破既定模式，開始了愛情二重唱。這裡，多尼采蒂（Donizetti）採用了叫人難以置信的簡單技巧。獨唱段中，露契亞與艾德加先後吟唱著愛情主題。而直到二人齊唱時，樂隊方才氣勢磅礴地加入。觀眾會發現，男主角與女主角、男高音與女高音的結合步驟近乎精確，按部就班。而聽眾的反應或許可以用巴普洛夫理論來解釋。多尼采蒂稱第一幕主題為“分別”，也就是露契亞與艾德加在二重唱里始終遲而未決的事情：“一切的享樂都期待永恆”（里爾克語）。
