批判美學與後現代主義

內容簡介

本書主要探討了藝術、審美經驗、哲學和自我意識本質之間的複雜關係。在這個課題里，占主導地位的策略是與後結構主義思想聯繫在一起，為藝術的普遍意義提供系統性的辯護，反對文化相對主義的觀點。

作者簡介

保羅·克羅塞教授先後就讀於英國利茲大學、約克大學、劍橋大學和牛津大學。他曾在聖保羅·安德魯大學和牛津大學任教，講授藝術史和美學，近年在蘭卡斯特大學擔任過哲學教授，現在是德國不萊梅國際大學的藝術和哲學教授，致力於藝術史、美學和文化哲學的本科及研究生教育。
克羅塞教授在美學和藝術理論方面著述頗豐，其專著包括《康德的崇高從道德到藝術》（Clarendon出版社，1989）、《批判美學與後現代主義〉（Clarendon出版社，1993）、《藝術和具象：從美學到自我意識》（Clarendon出版社，1993）、《20世紀藝術的語言：概念藝術的歷史》（耶魯大學出版社，1997）以及《超越歷史的形象：用哲理闡釋藝術及其歷史》（劍橋大學出版社，2002）

導論
1 經驗和機械複製
第一部分
第一章
23 從異延到具象：主題性與象徵形式
第二章
37 梅洛一龐蒂：知覺藝術
第三章
52 超越形式主義：康德的藝術理論
第四章
67 藝術生產者：從本雅明到批判美學和後現代主義
第五章
90 繪畫中的暴力
第二部分
第六章
107 存在的崇高：從博克的美學到社會政治
第七章
124 道德眼光與審美體驗：康德的崇高理論
第八章
142 康德的崇高，後現代與先鋒藝術
第九章
150 崇高與後現代文化：利奧塔的《形上學》
第三部分
第十章
165 視覺藝術的後現代主義：終結問題
第十一章
181 創造力、當代藝術與批判美學
譯名對照表
195
譯後記
198

批判美學與後現代主義

基本介紹

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