托卡塔

托卡塔來自義大利文，直譯，原意就是觸碰的意思，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲，用一連串的分解和弦以快速的音階交替構成，所以托卡塔曲也叫觸技曲。

TOCCATA 托卡塔源於義大利文藝復興時期的一種曲風。音樂[TOCCATA]風格代表著自由、熱情、時尚、激情與狂想，音樂能夠反映出一個人的性格、品位、人生觀、藝術層次。

國內有銷售TOCCATA飾品 ，該品牌是以TOCCATA曲風來定義飾品的人群。即，自由、熱情、時尚、激情與狂想。

基本介紹

• 中文名：托卡塔
• 來自：義大利文
• 原意：就是觸碰的意思
• 源於：義大利文藝復興時期的一種曲風

簡介

托卡塔 toccata 大多速度較快、節奏緊促，並對樂器演奏技術有所發揮。

托卡塔

十六至十八世紀流行於義大利，通常由幾個對比性的樂段構成。

十八世紀在德國有進一步發展，自由奔放的特點更為突出。

有時也用於賦格之前，相互形成對比，如巴赫的管風琴曲《d小調托卡塔與賦格》。十九世紀後大多以快速節奏貫穿全曲。

歷史

始於16世紀，以C.梅魯洛為代表的托卡塔由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。17世紀在義大利逐漸發展成一種無窮動式的技巧性的樂曲。

17～18世紀，布克斯特胡德和J.S.巴赫等人繼承梅魯洛的傳統，仍採用自由即興性段落和復調段落相互交替的結構，作為獨立樂曲或賦格的前奏。

19世紀以後，R.舒曼、C.德彪西、A.奧涅格等都寫過無窮動式的托卡塔。

F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放、狂想曲式的作品。

種類

加布里埃利的托卡塔只是和弦與音階的交錯進行；以梅魯洛為代表的托卡塔，則由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。

加布里埃利

布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔繼承梅魯洛的傳統，處理成自由發揮的段落和復調段落相交替的多段結構，有時作為獨立樂曲，有時作為賦格的前奏。

19世紀以後的作曲家中，舒曼、德彪西、奧涅格、普羅科菲耶夫、卡塞拉等都寫過無窮動式的托卡塔。

布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放的、狂想曲式的作品。

特點

托卡塔是一種比較自由接近即興創作的體裁， 它的技巧性比較高，特別是腳鍵的運用。

經常出現的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調和聲段落。

它一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨後的比較嚴格的賦格式段落形成對比。

托卡塔曲是一種由鍵盤樂器所演奏的樂曲。它是一種快速而節奏清晰的樂曲。

托卡塔曲

這種音樂形式起源於文藝復興時期的義大利北部。

1590年代，已經有一批托卡塔曲問世。

之後，作曲家將這種音樂形式帶到了德國。

在那裡，托卡塔曲的發展達到了頂峰，其標誌為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。

巴赫的托卡塔曲是這種音樂形式中的經典之作。

這些風琴（Organ）作品都是即興作品，通常伴隨著一段獨立的賦格。

在這種情況下，托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管鍵琴作品通常有多個樂章，由賦格形式寫成。

作品

《d小調托卡塔與賦格》，原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，後由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，並由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。

樂曲採用了d小調，4/4拍。

由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊（片段1）;然後，樂曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結束後，樂曲在上聲部出現賦格主題（片段2），採用與引子部分相同的音樂素材；隨後，賦格主題移至低聲部呈示，前後反覆出現八次，音樂情緒逐步高漲；最後，樂曲再現托卡塔部分，以氣勢雄偉的尾聲結束。

這裡選用的是作品的管風琴演奏版。