手繪效果圖:發展史,現狀,工作環境,意義作用,學習方法,構思造型,把握色彩,追求質

手繪效果圖是從事各種設計專業，比如建築設計、園林設計、室內設計、景觀設計（見插圖）、服裝設計、工業設計等專業學習的一門重要的專業必修課程。前期必須有素描、色彩、鋼筆畫、透視這些基礎課程。

基本介紹

中文名：手繪效果圖
外文名：Hand drawing
課程：建築設計、景觀設計、室內設計等
基礎：素描、色彩、鋼筆畫、透視
常用工具：紙等

發展史,現狀,工作環境,意義作用,學習方法,構思造型,把握色彩,追求質感,思路布局,遵循原則,構成要素,常用工具,表現技法,套用實例,作圖程式,設計理念,相關圖書,基本信息,內容提要,

發展史

手繪效果圖的技法是在古老建築學發展史上，文藝復興的那時候建築師是全才，他們可以把設計和表現融為一體；米開朗基羅是建築師也是工程師；同時是畫家、雕塑家在建築教育上的始祖布扎的理論中。現在隨著現代手繪效果圖的發展，社會是很需要精緻性的設計，從一些意義上來講，它是需要精細的分工，各自發揮所長的就業模式，西方的國家也早已經這樣做了。最近的十年來，計算機和軟體的成熟都孕育了一批優秀的計算機繪圖技術人員，國內外也早已經出現、國內的近些年也是開始出現了許多專業的效果圖和模型事務所，可以形成了一個專業的工作者隊伍，在某種意義上他們的工作是對建築師創造性工作的再創造。

現狀

在今天日益發達的計算機效果圖面前，手繪能夠更直接的同設計師溝通。它是衡量設計師綜合素質的重要指標。同時對大學生畢業，就業都具有很大的影響。

手繪效果圖內容是將設計內容用手繪的方式，以較為接近真實的三維效果展現出來。

手繪效果圖可分為手繪效果圖和電腦手繪效果圖。

所謂電腦手繪效果圖是一種新型的手繪方式，隨著計算機技術的快速發展，各種硬體設備也是日新月異、層出不窮。在輸入設備中，為了更利於手寫文字與繪圖輸入的需求，出現了各種手寫繪圖輸入設備，包括手寫板、繪圖板、數位板等。目前國內涉及專業級繪圖板技術研究,並擁有完全自主智慧財產權的公司只有“漢王科技與繪王動漫科技”兩家公司。其生產的手繪數位板也叫繪圖板，是一款性價比十分出色的高科技產品。不僅搭載有繪王品牌獨有的高清視系統，輔助的軟硬快捷鍵設定更是大大提升了工作效率，是一塊專業級高效能CG畫板。其核心技術是自動線條修正系統與智慧型筆跡跟蹤模式，自動線條修正系統讓你的筆跡呈現更加細膩的粗細濃淡變化，讓你的創作靈感得到無限抒發，智慧型筆跡跟蹤模式能令你創作過程更加輕鬆，即使筆觸移動速度再快，亦能被準確捕捉，根據繪畫範圍，留下更快更多的記錄點，再現完美繪畫過程。

繪圖板（或數位板）在技術上可分為電阻式、電容式、電磁式、表面聲波式、光學（紅外）等。其中電磁式套用最廣，並已經被市場所認可。（在本文中只對此電磁式繪圖板技術做詳解）電磁式繪圖板又分有源、無源兩種。有源電磁式繪圖板手寫筆用乾電池或可充電電池（鎳鎘、鎳氫、鋰離子等）提供電源,一粒電池的工作時間約5000小時。

電磁式繪圖板系統含有源電磁筆或無源電磁筆（能發射特定範圍頻率的電磁波）與數字板（在板上分布有XY正交等距的天線，用於接收電磁波），兩部份組成。當電磁筆處於數字板上方時，數字板上分布的XY天線陳列感應到電磁筆所發出的電磁波信號，這一信號經過放大—高通、低通--模數轉器等電路後，輸入主控制器做坐標計算用。在對坐標計算的同時也對手寫筆頻率大小測量實現XYZ三維坐標的輸入。可用於PC、PDA等電子設備的寫字、繪圖等實用功能。

國內早期的效果圖主要以水粉材料為主，輔助以氣泵、噴筆、模板等工具來完成，但由於繪製起來不方便（占地面積大、攜帶不方便、噪音較大等缺點）逐漸被淘汰掉。

工作環境

室內設計通常要畫三種圖：構思草圖、設計施工圖及效果圖。一名室內設計師要畫好各種圖紙，既要有全套的繪畫、繪圖儀器和工具，又要有功能合理、使用便捷的繪圖工作環境。通常根據實際需要可分為繪圖工作室及繪圖板與繪圖工作檯面兩種。

繪圖工作室

：繪圖工作室的具體面積沒有一定的規定，可根據具體場地來進行安排，其功能一般應由繪圖工作空間、圖紙資料貯存空間及一定面積的供懸掛圖紙的展示牆面等內容構成。各部分內容應布置合理，並以繪圖工作空間為中心，充分滿足繪圖工作的需求。(1)繪圖工作空間應設定足夠大的工作檯面，並可分為可調角度的手工繪圖作業區、電腦繪圖作業區和其他附屬內容作業區三大部分。該部分可採用單元組合或單體家具的不同方式布置。　(2)圖紙資料貯放空間應設定供不同規格圖紙存放、貯存的圖紙專用櫃及各類參考資料和圖書的資料櫃架。　(3)圖紙展示牆應有一定合適的面積，牆面材料應考慮便於使用圖釘且反覆使用不會影響外觀的材質，或可用磁性材料吸附的板材。

繪圖板與繪圖T作台面

：繪圖板是室內設計製圖中最基本的工具之一，一般為硬度適中、乾燥平坦的矩形木板製成。圖板的兩端為直硬木，以防圖板彎曲和利於導邊。圖板的短邊稱為工作邊，而面板稱為工作面。繪圖板通常尺寸以600(750)mmX900mm和750mmXl050mm兩種較為實用。製圖時，根據所繪圖紙的尺寸大小來選擇相應尺寸的圖板。平時應保持圖板的整潔和圖板邊緣的挺直，同時，應避免在圖板的工作面上刻畫或加壓重物等。　工作檯面一般有單體獨立式的圖桌椅或組合式的工作檯的形式。區別在於前者工作面積小，後者工作面積較大。但無論是獨立的圖桌椅還是組合式的工作檯，其工作檯面應滿足一般室內設計繪圖時作圖工具及儀器合理擺放所需的最小面積。最小的工作面積要能容納600mmX900mm的圖板以及比例尺、曲線板、三角板、鉛筆、針管筆、圓規、量角器、墨水、擦圖板、橡皮等最基本的製圖工具的擺放所需的面積。

意義作用

手繪效果圖技法是環境藝術設計專業、建築設計專業、室內設計專業一門必修專業基礎課。這門基礎課對學生掌握基本的設計表現技法、理解設計、深化設計，提高設計能力有重要作用。效果圖是設計師與非專業人員溝通最好的媒介，對決策起到一定的作用。因此，長期以來受到這些專業設計與教育界的重視，它是設計師藝術的完整的表達設計思想的最直接有效的方法，也是判斷設計師水準最直接的依據。近些年來表現效果圖隨著現代科技的發展，運用電腦製作手段較多一些，但從藝術效果上看，遠遠不如手繪效果圖生動。因此，我們要注意手繪效果圖的學習，在理論方面要使學生明確手繪效果圖技法課程的相關知識；在實際上，要施以切合實際的教學方法，不僅對於他們掌握手繪效果圖技法具有促進作用。而且對於學生在今後設計創作的實踐中，不斷增強完善設計方案的能力具有十分重要的意義。

學習方法

手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建築或室內空間結構與造型形態，它既要體現出功能性又要體現出藝術性。手繪效果圖是用繪畫手法來表現建築或室內設計的構想語言，它受描繪對象的生產工藝性所制約。而一般繪畫作品則著重於感性觀念的創作，注重形態的真實性，但手繪效果圖要運用理性的觀念來作圖，因此又比較注重工具的使用（如繪圖儀器、尺、模板等），所以手繪效果圖的繪畫相對來說是理性與感性的結合體。

在手繪效果圖時，應該將重點放在造型、色彩和質感的表現上，另外還應注意設計思路、構圖布局。

構思造型

首先要運用透視規律來表現物體的結構，搭建空間框架，然後再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪製造型過程中，重點在於透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關係來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇複雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。

把握色彩

一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的複雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節省塗色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。

用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關係、物體明暗關係，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特徵使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，塗色用筆要有速度。乾淨利落，而暗部塗色可採用有變化的筆觸，色彩並有冷暖的差別。

追求質感

在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、岩石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

（1）表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。

（2）表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的多角性關係的處理。透明材料基本上是藉助環境的底色，施加光線照射的色彩來表現。

（3）表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平塗一層木材底色，然後再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺後深，使木材質感自然流暢。

（4）表現石材質感。石材在室內套用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄塗一層底色，留出高光和反光，然後用勾線筆適當畫出石材的紋理。

（5）表現皮革與塑膠質感。皮革與塑膠表面光滑無反射，介於玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，塗色時要自然均勻。

思路布局

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，並按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

作為未來的裝飾設計師，手繪效果圖是專業的語言，與電腦製圖相比，它效率高、表現力強，所以它不是計算機所能代替的，是不能丟棄的。手繪技法應該繼續保持和發展下去，並且更應側重手繪草圖、創意表現分析圖等方面的經驗積累。另外，設計師與計算機繪圖者交流的媒介亦在於草圖，這是必不可少的。隨著業主的審美水平、文化修養的不斷提高，直接用草圖匯報或是交流創意的時期已為時不遠了。因此，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為了設計師所追求的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地磨練和積累中成熟，所以對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的效果能達到形神兼備的水平，是藝術賦於環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。

初學者學習手繪基本步驟

第一步：臨摹學習去臨摹別人的作品，可以從簡單的開始，可以直接和有效的學習別人的經驗，是一種學習的表現形式。在臨摹的時候一定要明確自己的學習目的和學習方向，不是一味去臨摹好一副作品，你要從中思考很多東西，可以整體的去臨摹一副畫，也可以從局部開始，如學習塑造形體的時候,最好將臨摹品和物體對照一下,觀察分析別人是如何把握和處理形體的大塊面及細節上的變化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻畫。一開始畫手繪的時候,最好著重線條方面的訓練,對形體的準確把握很有幫助。

第二步：寫生它是對美術知識和技術思維的一種考驗，在多的實踐過程中你可以打下更好的基礎，包括造型基礎。寫生過程中你需要全面的投入到環境中，或者說你的對象中，認真的分析對象的形體關係，準確的抓好形體結構。畫時要注意整體關係上的把握，如明暗、主次等關係，不要被細節所左右。特別是要求快速表現的時候，畫時也不要太過拘謹。

第三步：默寫它可以增強你果然記憶和對對象形體的理解，是中後實踐中的需要自訓手段。平時需要一個勤奮的心態，多多練習，這樣對你的手繪進步和理解手繪才能更加無暇。

遵循原則

繪製手繪效果圖應遵循的三個原在則:真實性、科學性、藝術性。

真實性

A、就是表現的效果必須符合設計環境的客觀真實。如室內空間、家具等等的比例、尺度都要求它的真實性。另外，在立體造型、材料質感、燈光色彩、綠化及人物點綴等方面都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。

B、真實性是效果圖的生命線。

a、不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變空間的限定；（如室內空間和家具的尺寸都不能隨意改動；要做到真實、實用）；

b、不能背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種"藝術趣味和藝術風格"；（室內設計效果圖就要求真實性和實用性；而畫畫可以做到隨意性）

c、不能錯誤地理解設計意圖，表現出的氣氛效果與原設計相差甚遠。（要符合業主的要求）

綜上所述，必須要求我們設計師本人或接受委託的設計師都必須有一個共識：真實性始終是排在第一位的。

科學性

為了保證效果圖的真實性，避免繪製過程中出現的隨意或曲解，必須按照科學的態度對待畫面上的每一個環節。無論是起稿、作圖或者對光影、色彩的處理，都必須遵從透視學和色彩學的基本規律與要求，要以一種嚴謹而科學的態度認真對待每一幅設計圖。先苦後甜；草率從事的結果反而欲速則不達。

藝術性

效果圖既是一種科學性較強的工程施工圖，也是一件具有較高藝術品味的繪畫作品。好的效果圖我們把它當作室內裝飾品甚至永久收藏，這都充分顯示了一幅精彩的效果圖所具有的藝術魅力。所以，一幅好的設計圖從另外一個角度來講也是一幅好的繪畫作品。

正確認識理解三者間相互作用與關係，在不同情況下有所側重地發揮它們的效能，對我們學習、繪製效果圖都是至關重要的。

構成要素

1、設計的立意構思是效果圖的靈魂

畫者無論採用何種技法和手段，無論運用哪種繪畫形式，畫面所塑造的空間、形態、色彩、光影和氣氛效果都是圍繞設計的立意與構思所進行的。正確地把握設計的立意與構思，在畫面上儘可能地表達出設計的目的、效果，創造出符合設計本意的最佳情趣，是學習效果圖技法的首要著眼點。

在繪圖的過程中，有些同學往往容易對形體透視的藝術和色彩的變化過於修飾，而忽略設計原本的立意和構思，這種缺少靈魂的效果圖猶如櫥窗里的時裝模特平淡、冷漠，既不能通過畫面傳達設計師的感情，也不能激發觀者(包括業主)的情緒，因而在參與投標的過程中，往往處於劣勢甚至被淘汰。

2、準確的透視是效果圖的形體骨格

設計構思是通過畫面藝術形象來體現的，而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現都是建立在科學的透視規律基礎之上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因而，必須掌握透視規律，並套用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩定。

除了對透視法則的熟練與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體的內在構成關係和各個形體之間的空間聯繫，這種聯繫就是構成畫面骨鉻的紐帶和筋腱。學習結構分析的方法主要依賴於結構素描(也稱設計素描)的訓練，特別要以正方體作感性的速寫練習，以便更加準確、快捷地組合起這副骨鉻。

3、明暗色彩是效果圖的血肉

在透視關係準確的骨鉻上賦予恰當的明暗與色彩，可完整地體現一個具有靈魂和有血有肉的空間形體。人們就是從這些外表肌膚的色光中感受到形的存在，感受到生命的靈氣。一位畫師必須在色與光的處理上施展所有的技能和手段，以極大的熱情去塑造理想中的形態。作為訓練的課題，要注重"色彩構成"基礎知識的學習和掌握;注重色彩感覺與心理感受之間的關係;注重各種上色技巧以及繪圖材料、工具和筆法的運用。

要畫好室內設計效果圖，我們必須要求學會透視原理、素描基礎知識、色彩基礎知識及作圖工具和技法的運用。下面我們來講一講簡單幾何體的透視畫法。

常用工具

手繪工具介紹

1、紙

紙的選擇應隨作圖的形式來確定，繪圖必須熟悉各種紙的性能。

(1)素描紙: 紙質較好、表面略粗、易畫鉛筆線、耐擦、稍吸水、宜作較深入的素描練習和彩色鉛筆表現圖。

(2)水彩紙:正面紋理較粗、蓄水力強，反面稍細，也可利用，耐擦，用途廣泛，宜作精緻描繪的表現圖。

(3)水粉紙:較水彩紙薄，紙面略粗，吸色穩定，不宜多擦。

(4)繪圖紙:紙質較厚，結實耐擦，表面較光。不適宜水彩，可適宜水粉，用於鋼筆淡彩及馬克筆、彩鉛筆、噴筆作畫。

(5)銅版紙:白亮光滑，吸水性差，不適宜鉛筆，適宜鋼筆、針管筆、馬克筆作畫。

馬克筆紙:多為進口，紙質厚實，光挺。

(7)色紙:色彩豐富、品種齊全、多為進口，國內少數大城市有售，價格偏高，多數為中性低純度顏色，可根據畫面內容選擇適合的顏色基調。

卡紙、書面紙、牛皮紙:多為工業用紙，熟悉其性能後也可成為進口色紙代用品。

(9)描圖紙:半透明，常作拷貝、曬圖用，宜用針管筆和馬克筆，遇水收縮起皺。

(10)宣紙:有生、熟之分，生宣紙吸水性強，宜作國畫的寫意作品；熟宣紙耐水，可反覆加色照染，常用於國畫的工筆畫，宜軟筆、忌硬筆，如須硬筆畫線時應墊底銥托，否則易破。

2、筆

(1)鉛筆；H系列為硬，B系列為軟，HB為中性，表現圖常用中軟起稿，亦深亦淺，便於擦改。炭筆可歸此類，色黑深沉，宜作素描表現。

(2)鋼筆：簽字筆、針管筆、沾水鋼筆均可屬此類，宜書宜畫，方便快捷，是設計師速寫、勾勒草圖和快速表現的常用工具。

(3)水彩筆、水粉筆、油畫筆：水彩筆羊毛毫為主，柔軟，蓄水量大;中國畫筆"大白雲"也常用作水彩;油畫筆的毛多用豬鬃、狼毫製成，富於彈性，蓄水量較少;水粉畫筆性能在兩者之間，羊毛、狼毫摻半，柔中帶剛。

(4)排刷、底紋筆：常用於打底和大面積上色，亦用來裱紙。

(5)描筆、衣紋筆、葉筋筆、紅毛筆等中國畫筆：常用於勾線條和細部上色。

噴筆：須配合空氣壓縮機或壓縮空氣罐使用，口徑從0.2到0.8mm。價格較高，常備兩支即可，與針管筆一樣，用後馬上清洗，避免堵塞。

(7)彩色鉛筆：用筆方法同於一般鉛筆，顏色較為透明，國產筆蠟質較重，有排水性。進口筆中有一種水溶性筆，塗色後用水抹，即有水彩味。宜在較厚、較粗的紙上作畫。

馬克筆：多為進口，色彩系列豐富，多達百餘種，分水性、油性兩類，油性易揮發，用後將筆頭套緊，且不宜久存，用甲苯塗改，宜選用表面較為光滑的紙作畫。

(9)泡沫頭水彩筆：國產較多，價格便宜，顏色種類有限，缺少灰色系列，多為兒童使用。作畫時可將鮮色退去，自配灰色系列重新加入，也能獲得較為滿意的效果。

(10)色粉筆：較一般粉筆細膩，顏色種類較多，大都偏淺、偏灰，多與粗紙結合，宜薄施粉色，厚塗易落，畫完須用固定劑噴罩畫面，以便保存。

(11)油畫棒、蠟筆；這類筆均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用於局部的提色、點綴。

彩色鉛筆、馬克筆、(泡沫尖)水彩筆、色粉筆和油畫棒和蠟筆之類，均屬筆、色同體，劃歸顏色類亦可。

3、顏料

(1)水彩顏料：一般為鉛鋅管裝，現也有塑膠管裝，便於攜帶，色彩艷麗，具有透明性，色度與純度和水的加入量有關，水愈多，色愈淺。

(2)透明幻燈(照相)水色：分乾片與小瓶裝兩種，色彩特別鮮艷、透明，濃度高，色強，調色須謹慎。

(3)水粉顏料：使用普遍，除管裝外，瓶裝也多(宜選濃縮型)，顏料中大都含粉質，覆蓋性強，薄畫則顯半透明，顏色乾、濕其深淺有所變化，多畫便可掌握。

(4)丙烯顏料：有專用調和乳劑，調水也可，薄畫時有水彩味，厚畫時類似水粉，顏色乾不易翻色，調色板上顏色乾後結皮，不溶於水。-

(5)噴筆畫顏料：專用顏料為進口貨，質量高，價格貴；可用水彩、水粉顏料替代。量大時在調色碟內沉澱後再用，可減少堵塞。

（6）其他的輔助工具：三角板、丁字尺、曲線尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直線筆（鴨嘴筆）、紙擦筆；調色盒、調色碟、剪刀、刻紙刀、橡皮擦、膠帶紙、膠水（糨糊）、電吹風等（見p34）。

以上物品大都能買著，唯靠尺須自製，

（7）握筆的姿勢、運筆的用力及筆毛觸紙的方向均有講究，摸索嘗試，熟能生巧。（講解分析）

4、電腦手繪數位板（也稱手繪繪圖板）

手繪數位板是一種為滿足廣大動漫愛好者，設計師，繪畫美術人員等需求作為發展的根本動力，時刻鞭策自我，提升設計價值，為設計師提供更多超前的解決方案，讓設計更人性化，性能更卓越，不斷創新，隨時隨地了解市場動向，領悟消費者需求，不斷改進外觀設計和使用性，彰顯人性化和個性化的經營理念。其採用最新研發微處理晶片技術，完美呈現您的繪畫筆跡，只需輕輕的下筆繪畫，無論是簡單的插畫元素設計還是複雜的遊戲原畫創作都迎刃而解，為用戶提供前所為有的CG繪畫體驗。

表現技法

室內表現技法種類很多，應根據客觀條件和個人的能力和習慣選擇合適的表現技法，下面分別介紹幾種常用技法，供練習時參考。

鉛筆畫技法

（1）鉛筆在繪畫中是最常用、最普遍的一種工具，在室內表現圖中，我們要學會根據對象的形狀、質地等特徵有規律地組織、排列線條，學會利用其它輔助工具畫出理想的效果。

（2）表現圖的用筆不要過多的反覆修改，必須做到胸有成竹、意在筆先，並對各個物體的用筆方向、明暗深淺事先有一個基本計畫。在作圖過程中，明暗對比是從淺到深逐步加深，但步驟也不宜過多，兩、三遍即可，有的地方能一次到位最好。鉛筆，一般選用4B左右的鉛筆來作圖，儘量少用橡皮擦。

（3）鉛筆線條分徒手線和工具線兩類。徒手線生動，用力微妙，可表現複雜、柔軟的物體，工具線規則、單純，宜於表現大塊面和平整、光滑的物體。塗色時為了保持用筆的力度感、輕快性，又不破壞圖形的輪廓，可利用直尺、曲線尺和大拇指進行遮擋，必要時可刻出紙樣進行遮擋。

（4）圖紙上己畫過的軟鉛筆的鉛粉容易被摩擦，故須保護，須學會利用小手指撐住畫面來畫線，或者利用紙片遮擋己畫過的畫面。

（5）水溶性彩色鉛筆可發揮溶水的特點，用水塗色取得浸潤感，也可用手指或紙擦筆抹出柔和的效果，

馬克筆技法

馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。

（1）馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特徵，構成自己特有的風格。

（2）馬克筆上色後不易修改，一般應先淺後深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄髒顏色。

（3）馬克筆的運筆排線與鉛筆畫一樣，也分徒手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地、表現風格來選用

（4）水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗淨)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。

（5）馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，也能獲得馬克筆的某些趣味。見圖6-11(文前彩圖)。

鋼筆畫技法

鋼筆、針管筆都是畫線的理想工具，發揮各種形狀的筆尖的特點，利用線的排列與組織來塑造形體的明暗，追求虛實變化的空間效果，也可針對不同質地採用相應的線型組織，以區別剛、柔、粗、細。還可按照空間界面轉折和形象結構關係來組織各個方向與疏密的變化，以達到畫面表現上的層次感、空間感、質感、量感，以及形式上的節奏感、韻律感

水彩畫技法

（1）水彩渲染是建築畫中常用的一種技法，水彩表現要求底稿圖形準確、清晰，忌擦傷紙面(最好另用紙起稿，然後拷貝正圖，再裱圖)，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴於對水份的把握。

（2）上色程式一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方塗色時顏料調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重複容易變髒。

（3）水彩渲染常用退暈、疊加與平塗三種技法。

退暈法:傾斜圖板，首筆平塗後趁濕在下方用水或加色使之產生漸變（變淺或變深），形成漸弱和漸強的效果。退暈過程多環形運筆，遇到積水、積色須將筆擠乾再逐漸吸去。

疊加法:圖板平置，分好明暗光影界面，用同一濃淡的色平塗，留淺畫深，乾透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效果。

平塗法:圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果，見圖6-14(文前彩圖)。

（4）目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發揮各自優點，頗具簡捷、明快、生動的藝術效果，見圖6-15~圖6-18(文前彩圖)。

水粉畫技法

水粉畫成為各類效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。表現技法大致分乾、濕(或厚、薄)兩種畫法，或者乾濕兩種畫法相結合使用。

特點:

(1)濕畫法：濕是指圖紙上先塗清水後著色，或者指調混顏料時用水較多，適用於表現大面積的底色（牆面或地面等）和表現顏色之間的銜接、浸潤的地方。見圖6-19~圖6-21(文前彩圖)。

濕畫時須注意底色容易泛起的毛病，容易產生粉、髒、灰的效果。如果出現這種現象，最好將不滿意的顏色用筆蘸水洗去，乾後重畫，重畫的顏色應稍厚，有一定的覆蓋性。

(2)乾畫法：並非不用水，只是水份較少、顏色較厚而已。其特點是：畫面筆觸清晰肯定，色澤飽和明快，形象描繪具體深入。但如果處理不當，筆觸過於凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。

水粉顏色具有較好的覆蓋力，易於修改，不過對於玫瑰紅或紫羅蘭為底色的部分不易覆蓋，所以，寧可將其清洗乾淨，重新上色，否則其紅紫味的底色總是要泛上來的。

水粉顏色的深淺存在著乾濕變化較大的現象，一般情況下，深和鮮的顏色乾透後會感覺淺和灰一些。在進行局部修改和畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。

在室內表現圖實踐中往往是乾濕、厚薄綜合運用。從有利於修改調整、有利於深入表現的繪圖程式來看，寧薄勿厚是可取的。具體講:大面積宜薄，局部可厚;遠景宜薄，前景可厚;準備使用鴨嘴筆壓線的地方宜薄，局部亮度、艷度高的地方可厚。從上色的秩序看，宜先畫薄再加厚。

色粉筆畫技法

粉筆畫使用方便、色彩淡雅、對比柔和、情調溫溫馨，對於臥室、客廳、書房等的表現以及室內牆面明暗的退暈和局部燈光的處理均能發揮其優勢。

色粉筆粉質細膩，色彩也較為豐富，不足之處是缺少深色，故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫，尤其是以深灰色色紙為基調，更能顯現出粉彩的魅力。

色粉筆畫作圖程式：

A、是先用木炭鉛筆或馬克筆在色紙上畫出室內設計的素描效果圖，明暗、體積均須充分，暗部深色一定畫夠，寧可過之，勿可不及。

B、素描關係完成後先在受光面著色，類似彩色鉛筆，可作局部遮擋，一次上色粉不宜過厚，對大面積變化可用手指或布頭抹勻，精細部位則最好使用尖狀的紙擦筆擦抹，這樣既可處理好色彩的退暈變化，又能增強色粉在紙上的附著力。

C、畫面大效果出來後只須在暗部提一點反光即可。

畫面不要將粉色上得太多太寬，要善於利用色紙的底色。因而事先應按設計內容、氣氛，選好合適基調的色紙。

畫完成後最好用固定液(定型劑) 噴罩畫面，便於保存，見圖6-23~圖6-25(文前彩圖)。

噴筆畫技法

噴筆技法是通過氣泵的壓力將筆內的顏色噴射到畫面上，其造型主要是依靠遮蓋後的餘留形狀。噴繪製作的過程是噴繪相結合，對於一些物體的細部和花草、人物的表現是藉助其它畫筆來描繪的。畫面效果細膩、明暗過渡柔和、色彩變化微妙、逼真，見圖6-26~圖6-28(文前彩圖)。

噴繪的操作無非是"熟能生巧"，要完成一幅高質量的噴繪作品，不僅是對噴繪工具的掌握，而且必須噴繪的技巧。

噴繪技法常表現的地方:

（1）表現大面積色彩的均勻變化；

（2）表現曲面、球體明暗的自然過渡;

（3）表現光滑的地面及其倒影;

（4）表現玻璃、金屬、皮革的質感;

（5）對燈和光的感覺表現等。

噴繪畫面的程式和要求:

（1）先淺後深、留淺噴深、先噴大面、後繪細節;

（2）色彩處理力求單純，在統一中找變化，不宜在變化中求統一;

（3）多注重畫面大色塊的對比與調和，少注意單體的冷暖變化;

（4）強調中央主體內容的明暗對比，削弱周圍空間界面及配景的黑白反差，見圖6-29、6-30 (文前彩圖)。

（5）物體轉折處的高光和燈光處理要放在最後階段進行。高光不要一律白色，應與物體固有的色相和在空間裡的遠近以及與光源的距離相適合。

（6）噴光感效果時，不要見燈就點，只點幾處重點光源，遠處燈光不點為好。

（7）噴筆使用的專用顏料務必攪勻，以免堵筆，噴出的顏料在紙上呈半透明狀。

（8）鉛筆底稿要求線條輪廓準確清晰，不要有廢線。

（9）噴筆畫的修改必須謹慎，大面積修改最好洗去重噴，（一般說來洗過的地方也會留下痕跡，故重新噴色的地方最好將顏料調稠一點，一遍乾透後再噴二遍）或者可不洗，直接在原形上用筆改色，改後再用噴筆噴接相鄰的色彩

8：電腦數位板畫技法

電腦數位板的畫法簡單輕巧，用佩帶的數字筆在螢幕上畫好之後，再連結到電腦上，用ps稍作處理即可。

套用實例

手繪表現圖中涉及各種裝飾材料和家具陳設等，它們在一幅畫中處於十分注目顯眼的位置，直接影響到表現圖的真實性與藝術性，故在平時的基礎訓練中將它們作為重點對象進行較為充分、細緻、深入地刻畫，從而掌握表現它們的各種手段和規律。

磚石的表現

拋光石材質地堅硬、表面光滑、色彩沉著、穩重，紋理自然變化呈龜裂狀或亂樹權狀，深淺交錯，有的還是芝麻點花紋

（1）紅磚牆塗刷紅磚底色不可太勻，並有意保留斜射光影筆觸，甩鴨嘴筆按順丁排列畫出磚縫深色陰影線，然後在縫線下方和側方畫受光亮線，最後可在磚面上散點一些凹點，表示泥土製品的粗糙感。

（2）卵石牆以黑灰色為主，再配以其它色彩的灰色，強調卵石砌入牆體後橢圓形的立體惑。高光、反光及陰影的刻畫必不可少，光影線應隨卵石凸出而起伏

（3）條石牆外形較為方整，略顯殘缺，石質粗糙而帶有鑿痕，色彩分青灰、紅灰、黃灰等色，石縫不必太整齊，可用狼毫描筆顫抖勾畫。

（4）砌石片牆以自然石片堆砌，砌灰不露，石片之間縫隙尤為明顯，寬窄不等，石片端頭參差尖銳。根據以上特點，上色時用筆應粗擴，不規則，以顯自然情趣

（5）五彩石片牆比自然石片稍為規則，大多經加工選形後砌築，形狀、大小、長短、橫豎組合，錯落有致。上色時，注意色彩有所變化。石片之間分凸凹勾縫兩類，凸縫影子在縫灰之下，凹縫影子在縫灰之上。利用花崗石(大理石)的邊角廢料貼石片牆的表現方法與五彩石片牆基本相似

（6）釉面磚牆是一種機械化生產的裝飾材料，尺寸，色彩均比較規範，表現時須注意整體色彩的單純，牆面可用整齊的筆觸畫出光影效果，用鴨嘴筆表現凹縫較為得當，近景刻畫可拉出高光亮線，

木材表現

室內裝飾中木材使用最為普遍，它加工容易，紋理自然而細膩，與油漆結合可產生不同深淺、不同光澤的色彩效果。

（1）表現圖中的木紋刻畫要有象徵性；

①樹結狀以一個樹結開頭，沿樹結作螺旋放射狀線條，線條從頭至尾不間斷。

②平板狀線條彎曲折變而流暢，排列疏密變化節奏感強，在適當的地方作抖線描寫。

木材的顏色因染色、油漆可發生異變，根據多數情況的歸納大致分成偏黑褐色(如核桃木、紫檀木)、偏棗紅(紅木、袖木)、偏黃褐(樟木、柚木)、偏乳白(橡木，銀杏木)等顏色，見圖7-3(文前彩圖)。

(2)木板牆的表現

①木企口板牆（均用馬克筆加淡水彩繪成）的表現步驟:

a、輪廓線靠直尺畫出，畫木板底色也可利用直尺留出部分高光;

b、用馬克筆調棕色畫出木紋，並對部分木板顏色加重，打破單調感;

c、畫出各板線下邊的深影，以加強立體感，再用直尺拉出由實漸虛的光影線，把橫向的板條貫連起來增強整體性。

②原木板牆的表現:

a、徒手勾畫輪廓線，並略有起伏，上底色時注意半曲面體的受、背光的明暗深淺;

b、點綴樹結，加重明暗交界線和木條下的陰影線，並襯出反光;

c、強調木頭前端的弧形木紋，隨原木曲面起伏拉出光影線，這種原木板牆頗具原始情趣，刻畫用筆宜粗獷、大方、瀟灑。

金屬不鏽鋼表現

要掌握以下幾個要點:

(1)不鏽鋼表面感光和反映色彩均十分明顯，僅在受光與反射光之間略顯本色(各類中性灰色)，拋光金屬幾乎全部反映環境色彩。為了顯示本身形體的存在，作圖時可適當地、概念地表現其自身的基本色相(如灰白，金黃)以及形體的明暗。

(2)金屬材料的基本形狀為平板、球體、圓管與方管，受各種光源影響，受光面明暗的強弱反差極大，並具有閃爍變幻的動感，刻畫用筆不可太死，退暈筆觸和枯筆快擦有一定的效果。背光面的反光也極為明顯，特別注意物體轉折處，明暗交界線和高光的誇張處理。

(3)金屬材質大多堅實光挺，為了表現其硬度，最好藉助靠尺(快捷地拉出率直)的筆觸(如使用噴筆，也可利用墊高靠尺穩定握筆手勢)，對曲面、球面形狀的用筆也要求果斷、流暢。

(4)拋光金屬柱體上的燈光反映及環境物體在柱體上的影像變形有其自身的特點，平時練習要加強觀察與分析，找出上下左右景物的變形規律。

玻璃與鏡面

玻璃與鏡面都屬於同一基本材質，只是鏡面加了水銀塗層後呈照影效果。表面特徵則有透明與不透明的差別，對光的反映也都十分敏感和平整光滑。

室內效果圖中的玻璃與鏡面的表現用筆比較接近，主要差別是對光與影的描繪上

(1)室內空間的右面為玻璃牆，可按室外景物直接畫好，然後在無形的玻璃牆面上依直尺畫出幾道白灰色的筆觸，破掉部分室外景象，以示玻璃的存在。

(2)正面和左側牆上的鏡面直接反映所朝向的室內空間景物，兩者之間的形狀、色彩均保持透視關係上的對稱性，對鏡面上的景物也適當地作光影線表現。水粉畫宜後加光影斜線的筆觸，水彩、馬克筆則應事先留出或者用筆洗出。

(3)頂棚是由小塊的鏡面組成，光影的排列按透視消失線和鏡片之間的分格線作垂直筆觸，以顯示小塊鏡面之間的微差，各鏡面反映的形與色彩有適當差別(即微小的錯位)。其反映的形象呈倒影關係、上下對稱。

(4)鏡面與玻璃牆上的光影線應隨空間形體的轉折而變換傾斜方向和角度，並要有寬窄、長短，以及虛實的節奏變化，同時也要注意保持所反映景物的相對完整性。

皮革(沙發與座椅)

室內大量的沙發、椅墊、靠背為皮革製品，面質緊密、柔軟、有光澤，表現時根據不同的造型、鬆緊程度運用筆觸。下面介紹幾種不同式樣、不同技法的表現步驟，以供練習參考

餐桌與地毯

(1) 餐桌

餐桌分方、圓兩種形狀，一般都要鋪陳桌布，桌布的表現著力在轉折皺紋。方桌桌布褶皺多集中於四角，呈放射狀斜向下垂，圓桌桌布的槽皺沿圓周邊緣分散自然下垂，用彩色鉛筆和馬克筆分別表現，強調用筆畫線的方向與形體轉折保持一致。

(2)地毯

地毯質地大多鬆軟，有一定厚度感，對凸凹的花紋和邊緣的絨毛可用短促、顫抖的點狀筆觸表現。

地毯分滿鋪與局部鋪設兩種。滿鋪作為整體的地面襯托著所有的家具、陳設，在畫面上起著十分重要的襯景作用。刻畫重點是頂光照射的亮部與家具下面落影的對比。局部鋪設是指在室內地面的空間劃分中，起地域限定作用或者專門設定於沙發中間、茶几之下和過道之上的地毯。兩種鋪設表現的重點是各類地毯的質地和圖案，圖案的刻畫不必太細，但圖形的透視變化一定要求準確，否則會由此而影響整幅畫面的空間與穩定。

窗簾

居室表現中窗簾是不可缺少的組成部分，它常處在畫幅的顯眼位置，對居室的格調、情趣起著十分重要的作用。窗簾的畫法

(1)荷葉邊式簾因其邊緣褶皺有如荷葉狀而得名，上邊橫條表現的要點是布料收褶的起伏形狀，簾幕斜垂及腰束處要交待清楚。水彩表現按退暈效果留出高光，逐步加深暗部，最後畫陰影襯出反光，加重下部顏色以表現光照強弱的變化。

(2)簾幔式簾這種布幔是將各段布的兩端頭縮緊，形成一連串的中間下垂半圓形狀。作畫步驟是先用淺色鋪出上淺下深的基調，隨後用中明度顏色畫半圓形狀的不受光面，再用較深的顏色畫明暗轉折和影子，隨即反光顯現。最後調整上下明暗變化，對布幔上部突出的半圓形受光面用白色提出高光，增強頂光照射的感覺。

(3)懸掛式簾這是一種靈活性強、製作簡便的布簾裝飾。橫桿中間結束，兩頭上搭並使尖角下垂，輕鬆自然，著色程式類似水彩，先淺後深，整體刻畫一氣呵成，可靠住直尺用彩鉛筆畫出褶皺的拱曲效果。

(4)用水粉表現下垂式簾幕這是室內最為普遍的一種形式，在窗簾盒內設導軌，懸掛的簾幕自然下垂，面料多為有份量的絲、麻織品。用水粉表現的步驟是:首先鋪出上明下暗的簾幕基調，再利用靠尺豎向畫出簾幕上的褶皺，趁第一道中間色未乾時接著畫第二道暗部里的陰影和圓筒狀槽皺上的陰暗交界線，然後在受光面上提高光，並畫出隨簾幕褶皺起伏的燈光影子，最後畫壓在簾幕上的窗簾盒的邊緣亮線即完成。如果要在簾幕上刻畫花紋時，便可在已畫好的簾幕上隨褶皺起伏描繪圖案，圖案不必完整，色度須隨轉折而變化明暗。

(5)用馬克筆表現下垂式布簾畫法是:先用馬克筆或鋼筆勾畫形象，用淺色畫半受光面和暗面，留出高光，再用深色畫槽皺的影子和重點的明暗交界線。用筆須果斷，不要拘泥於微細之處。

白色紗簾白色紗簾在居室中顯得華貴高雅，它不影響光的進入，可給室外景物增添一層朦朧的詩意。其畫法是:在按實景完成的畫面上先畫幾筆豎向的深灰色(紗簾的暗影)，然後不均勻地、間隔性地用白色拉豎條筆觸，顏色可乾一點，出現一些枯筆味的飛白，對後景似遮非遮、最後對有花飾的地方和首尾之處加以刻畫，體現白紗的形體。

燈具光影

幾乎所有的室內表現圖都離不開燈與光的刻畫。燈具的樣式及其表現效果的好壞直接影響整個室內設計的格調、檔次。特別是吊燈、頂燈往往都是處於畫面特別顯眼的地方，舞廳、卡拉OK廳的各色光束是創造環境氛圍必不可少的條件。臥室或書房裡的局部光源更能體現小環境的溫馨。

燈光的表現主要藉助於明暗對比，重點燈光的背景可有意處理得更深一些。燈具本身刻畫不必過於精細(大多處於背光，要利用自身的暗來襯托光的亮度。

光與影相輔相成，影的形態要隨空間界面的折轉而折轉，影的形象要與物體外形相吻合。一般情況下，正頂光的影子直落;側頂光的影子斜落，舞廳里多組射光的影子向四周擴散，斜而長，呈放射狀。

發光源的光感處理除了靠較深的背景襯托外，還可藉助噴筆的特殊功效進行點噴(用牙刷進行局部噴彈也有近似效果)，還可在光源處厚點白色並向四方畫十字形發射線

室內綠化

為了獲得大自然的生機，將室外生長的綠葉植物與花草引入室內已是平常之事。設計上它們是主體中的點綴和陪襯，在畫面構圖上起著平衡畫面空間重力的作用。比如:在畫面近角的一個沙發靠背旁，或在一根感覺過分誇張的大柱子側邊，伸出一些葉子或婀娜多姿的鳳尾竹，既增添了室內的自然情趣，又起到了壓角、收頭、鬆動畫面的效果。

由於植物構成較為零碎，形態變化也難掌握，雖然是配景，但常居於畫面前端，因此用筆處理欠妥會破壞整幅畫的效果。所以，掌握一兩套程式化的表現綠化的手段是十分有用的。

室內陳設小品

這兒主要是指壁上飾物如:書畫、壁掛、時鐘等;案頭擺設的花瓶、古董、魚缸、水杯等，這些東西都顯示設計的情趣，在渲染室內環境方面起畫龍點睛的作用。具體處理上應簡單明了，著筆不多又能體現其質感和韻味，要在靜物寫生基本功練習的基礎上，強調概括表現的能力，

人物速寫

某些室內表現圖需要點綴人物以顯示室內環境的規模、功能與氣氛，比如：舞廳設計表現圖，畫面中央往往比較空曠，加上跳舞的人後氣氛立即活躍，並增強了畫面構圖中心的份量。又如店面設計中的入口，內外點上幾個進出的人(進多出少)，兩邊的人又都朝入口走來，會使業主看了產生一種滿足感。

然而，人物畢竟是一種點綴，不可畫得過多，以免遮掩了設計的主體造型。一般在中、遠景地方畫上一些與場景相適應的人物，講究比例的準確，不必刻畫面部和服裝細節。如果近景需要畫人時，要有利於畫面構圖，雖然可能刻畫面部，但不必有過分的表情，服飾及色彩也不必過分的鮮艷，以免喧賓奪主，要畫好人物，必須對人物的結構、動態與比例作進一步的了解：

（1）頭部結構和比例：頭部有骨骼和肌肉，頭部是形似圓球體和立方體之間的複合體，可用一個較長的六面體來概括。"三亭五眼"是一般人面部的比例。

（2）頭部的外形特徵和面部表情。

頭部的外形特徵各不相同，有的方一些有的圓一些，有的長一些有的短一些，傳統的畫理用甲、由、申、田、目、國、用、風八個字形來概括。面部的表情很豐富，是人的情緒與心理活動在面部的體現，"一般可概括為喜、怒、哀、樂四種。但人的表情變化往往是十分微妙的，需要我們在細心地觀察和體會。

（3）人體結構、動態與比例

人體由骨骼和肌肉構成，骨骼起到支撐人體的支架作用，肌肉通過筋健把骨骼和各部位連結起來並產生運動的作用，對人體外形有很大的影響。人體可分為頭部、胸部、臀部和四肢幾個部分組成。人體的比例通常以頭的長度為標準來確定全身的高度，成年男女一般身高是七個半頭高，小孩體型的特點是頭大、下肢短、上身略長。

（4）、人物動態速寫的要點：

〈1〉熟悉對象。首先是熟悉和了解人體的解剖結構、運動規律；其次是了解人的不同形象特徵、心態變化，這樣才能抓住人物動態的典型瞬間，選擇入畫的最佳角度，把握住生動的姿態。

〈2〉利用動勢的主線和支線來觀察、分析人體的動態，主線是軀幹和下肢的動勢，支線是上肢的變化，注意重心的位置。

〈3〉用實線和虛線表現衣著和人體關係。衣著貼體的部位用實線，不貼體的部位用虛線。實線表現人體結構和動勢特徵，要畫準、肯定；畫虛線可根據動勢給予誇張。

〈4〉抓住典型瞬間，用理解和記憶加以完善。

（5）人物速寫的方法：抓住比例和結構，從整體或者只要部位入手，始終強調和保持大的關係。線條要求流暢美觀，可略上明暗。

（四）透視角度的選擇；

室內表現圖畫面的透視角度要根據室內設計的內容和要求以及空間形態的特徵進行選擇。一個適合的角度既能突出重點，清楚地表達設計構思，又能在藝術構圖方面避免單調。從不同的角度觀看同一空間的布置，會產生完全不同的效果。因此，在正式作圖之前，應多選擇幾個角度或視點，勾畫數幅小草稿，從中選擇最佳者畫成正式圖。

（五）光與影；

任何物體在光的照射下都會產生陰影，室內表現圖的立體感、空間感均離不開對陰影的刻畫。陰影的形狀都具備物體自身的基本形態特徵，同時又與地面環境保持一致。在透視作圖時必須綜合考慮光→物→影這三者之間的聯繫。

1、人工光和自然光

人工光是指距離較近的人造光源如燈光、燭光、火炬等，其光投射於物體，均為輻射狀光線。

自然光是指距離特別遠的大自然中的光源如太陽、月亮，人們感受不到它的輻射狀，而只能感覺到它是一種平行光線(見圖4-16)。

2、陰影

陰影的透視作圖方法同於其它透視作圖。在比較重要的、精細的表現圖中，對陰影形狀的要求也是嚴格的，須認真按作圖步驟進行，在快速表現的效果圖中也是如此。一般是憑藉對透視法則的熟悉和感覺上的基本準確進行作圖，有時為了某些表面效果的需要，更好地突出重點場景在不違背真實原則的基礎上，有意識地適度擴延或者收縮陰影的面積、增強或者削弱陰影的明暗對比程度也是可以的。當然，要能準確地把握住這點，必須對各種光源條件、物體投影的規律有所了解，要在長期的生活與繪圖實踐中觀察、分析、總結、記憶各種光源、各種形態和各種環境條件下的光影變化，以便能快速準確地畫出理想的光影效果。

作圖程式

（一）水粉、水彩表現圖的作圖程式：

1、將圖表（檢查裱紙和工具）在圖板上，畫上鉛筆稿或者拷貝底稿（輪廓線可稍深一些）。

2、用大號底紋筆刷出畫面的基本色調（可平塗、上下退暈或左右退暈），體現光色的變化。也可有意刷出筆觸來，以體現某些物體的肌理效果和地面倒影的感覺。

3、基調刷色完成後即可區分室內五個空間界面的大致關係，以色彩的冷暖明暗體現室內的空間與景深。

4、再畫室內物體的陰影及背光部分。這部分顏色較深但又不可過死，要注意反光及環境色的表現。

5、接著畫受光的立面。立面色彩明暗的變化受多種光的照射而有所區別，強調與畫面基調的對比與協調的處理。完成主體內容的表現後才是各種小型的陳設及綠地乃至人物的點綴，這些景物對創造理想的環境氣氛十分重要，也是活躍畫面色彩、調整畫面均衡的一種手段。

6、最後整理畫面，可用白色亮線強調凸形的轉折，用較深的類似色線修整過於粗糙的地方，這種規矩線多用鴨嘴筆（亦可用靠尺）、彩鉛筆或細尖馬克筆畫成。燈光效果的處理可用較乾的顏色作枯筆畫，也可藉助噴、彈等手段獲得。

（二）室內設計快速的作圖程式：

1、要求具備一定的美術基礎知識（素描、色彩知識）；

2、按一定的透視原理，用墨線徒手勾勒室內框架圖（注意用線：長直短曲，工具線、徒手線並用）；

3、用淡彩、彩色鉛筆或麥克筆等分別上色；也可以三者或多種工具結合使用；

上色時不一定塗完，應側重點刻畫主體，有意忽略次體；

設計理念

概念設計階段的草圖一般都是設計者自我交流的產物，只要能表達自己看得懂的完整的空間信息，並不在乎圖面表現效果的好壞。而設計概念確立後的方案圖作業則是另一種概念。在這裡，方案圖作業具有雙重作用，一方面它是設計概念思維的進一步深化，另一方面它又是設計表現最關鍵的環節。設計者頭腦中的空間構思最終要通過方案圖作業的表現，展示在設計委託者的面前。

視覺形象信息準確無誤的傳遞，對方案圖作業具有非常重要的意義，因此，平面圖、立面圖要繪製精確，符合國家製圖規範；透視圖要能夠忠實再現室內空間的真實景況。可以根據設計內容的需要採用不同的繪圖表現技法，比如水彩、水粉或透明水色、馬克筆、噴繪之類(圖2-6)。近年來隨著計算機技術的迅速發展，在方案圖作業的階段使用計算機繪圖已經是一個大的趨勢，尤其是製圖部分差不多完全代替了繁重的徒手繪圖，透視圖的計算機表現同樣也具有模擬真實空間的神奇能力，用專業的軟體繪製的透視圖類似於攝影作品的效果(圖2-7)。在這方面因為涉及藝術表現的問題，計算機繪圖不可能完全取而代之，但至少會成為透視圖表現的主流，而手繪透視表現圖只有達到相當的藝術水準才能夠被接受。兩者之間的關係如同人像攝影與肖像繪畫。

作為學習階段的方案圖作業仍然要提倡手工繪製，因為直接手繪反映到大腦的信息量，要遠遠超過隔了一層的計算機，通過手繪訓練達到一定的水平，再轉而使用計算機必然能夠在方案圖作業的表現中取得事半功倍的效果。

在室內設計的方案圖作業中，平面圖的表現內容與建築平面圖有所不同，建築平面圖只表現空間界面的分隔，而室內平面圖則要表現包括家具和陳設在內的所有內容。精細的室內平面圖甚至要表現材質和色彩。立面圖也是同樣的要求。

一套完整的方案圖作業，應該包括平面圖、立面圖、空間效果透視圖以及相應的材料樣板圖和簡要的設計說明。工程項目比較簡單的可以只要平面圖和透視圖。具體作圖程式則比較靈活，設計者可以按照自己的習慣做相應的安排。

手繪效果圖