戴維·布雷德

戴維·布雷德，男 生日：1982年6月14日 身高：179厘米 籍貫：加拿大 畢業院校：多倫多大學 被譽為加拿大最有天賦的年輕鋼琴家和作曲家之一，David Braid是活躍在世界舞台上的新一代加拿大年輕藝術家中的代表人物，演出足跡遍布歐洲、亞洲，澳大利亞、巴西、美國和加拿大。演奏創作之餘，Braid也是多倫多大學音樂系的教授。他獨特的教學、互動方式，讓他深受學生的喜愛。

基本介紹

• 中文名：戴維·布雷德
• 外文名：David Braid
• 出生日期：1982年6月14日
• 畢業院校：多倫多大學

個人榮譽

David Braid，1998年畢業於多倫多大學，被加拿大總督學術獎章提名，同年進入法國巴黎爵士鋼琴國際大賽決賽。中國星海音樂學院名譽客座教授。David Braid也是一位多產的作曲家，年過而立之年的他已經創作出50多部作品。在演出和創作之餘，他還在多倫多大學任教。《多倫多之星》稱“David Braid不僅是頂級的爵士鋼琴大師，他還是一位優秀的演奏家、詞曲作家和樂隊指揮”。多年的演出和創作生涯，使David Braid成為加拿大家喻戶曉的音樂家，他的鋼琴演奏出神入化，令人激動不已。 2009年Braid榮獲“加拿大年度爵士鋼琴手”稱號，2007時獲得“加拿大作曲家、著作人及音樂發行人協會”頒予的“年度作曲家”獎，以此肯定他創作的70餘部風格涵蓋鋼琴獨奏、爵士樂隊和管弦樂隊的作品。另外，Braid還多次獲得加拿大久負盛名的“朱諾音樂大獎”，以及由加拿大文藝理事會（Canada Council for the Arts）頒出的“JazzID”獎項。

音樂道路

Braid對於音樂的好奇心和開放態度，讓他有機會和風格各異的音樂家合作。他曾和荷蘭ZAPP弦樂四重奏、印度tabla鼓大師Vineet Vyas、中國古箏演奏家常靜、阿根廷前衛搖滾樂團Nexus等合作。而David Braid也受邀和加拿大溫尼伯管弦樂團、諾森伯蘭管弦樂團一起演奏喬治·格什溫的經典作品《藍色狂想曲》。　Braid的作曲才華也得到了古典音樂界的肯定。當今世界最優秀的古典大提琴演奏家之一Shauna Rolston就邀請Braid為其創作大提琴協奏曲。前不久Braid也受邀創作一系列銅管五重奏作品，並和加拿大著名的Canadian Brass五重奏一起合作錄製了專輯。　而作為樂隊成員，David Braid也和諸多優秀的爵士團體一起演出、錄製唱片，其中包括：　Mike Murley Septet, The Rex Hotel Orchestra, Hideaki Tokunaga, Kelly Jefferson Quintet, Mark McLean Quintet, Nehring Koller & Braid, William Carn Quintet, Catalyst, Sundar Viswanathan, Artie Roth Quintet, Dave Neil Quartet, Andy Ballentyne Large Ensemble, Tyler Summers Quartet, Stockton Helbing Ensemble, Chip McNeill Quintet, Mike McClennan Octet, Tara Davidson Group and Gene Smith Quintet.

媒體評論

- "If Mozart played Jazz, he'd be David Braid" HALIFAX CHRONICLE-HERALD

“如果莫扎特也演奏爵士樂的話，他一定就是David Braid." （加拿大哈利法克斯紀事先驅報）　- "A Jazz Genius to Call Our Own" MACLEAN'S MAGAZINE　“我們自己的爵士天才” （麥克萊恩雜誌）　- "...he's already secure in the senior ranks of jazz pianists.... Braid the player, writer, arranger and bandleader is clearly a force to be reckoned with." TORONTO STAR　“Braid無疑已躋身頂尖爵士鋼琴家的行列……作為一名演奏家、作曲家、編曲家和樂隊領隊，Braid的才華和能力無疑應被肯定。” （多倫多星報）　- "Braid's tone, touch, chord voicings and imagination make him one of the most interesting new pianists I've encountered in a long time." DOUG RAMSEY, RIFFTIDES　“很長時間以來，我們都沒有聽到像Braid這樣在音色、觸鍵、和弦選用和想像力方面都讓聽眾耳目一新的鋼琴演奏家。” （DOUG RAMSEY, RIFFTIDES）　- "A combination of intelligence and abandon; music making of the highest calibre" ALL ABOUT JAZZ　“演奏既有才情，又懂得取捨。這是音樂創作的最高能力” （ALL ABOUT JAZZ雜誌）　- "No musician in Canada took such giant strides as David Braid did in his twenties, and this year, his 31st, might eclipse all that." JACK CHAMBERS, CODA MAGAZINE　“在加拿大所有音樂家中，只有David Braid一人在20多歲時就取得了如此巨大的成就。雖然才30齣頭，他的才華已使其他人的光芒黯淡。” （Jack Chambers, CODA雜誌）　- "I have to stop thinking of Braid as ' Canada 's-best-young, most-promising etc.' jazz piano player, and (because I've not heard all the others) among-the-top anywhere. He has arrived. He ranks." TED O'REILLY, WHOLENOTE　“我再也不把Braid看作是加拿大最優秀的爵士新星，最有前途的鋼琴演奏家。因為和他同時代的音樂家都遠未企及他的高度。” （TED O'REILLY, WHOLENOTE專業音樂網站）　- "Braid has accomplished much for someone still in the early stages of a career. He has been evolving so quickly that he doesn't just need to be watched--he needs to be watched closely." ALL ABOUT JAZZ　“對於一個事業起步沒多久的人來說，Braid已經取得了相當的成績。他快速地成長起來，我們不僅僅應當關注這位音樂家，更應該仔細關注。” （ALL ABOUT JAZZ雜誌）　- "Braid's playing finds a remarkable level of taste, technique, and depth of communication." EDMONTON JOURNAL　“Braid的演奏展示了他非凡的技巧和音樂品味，同時也有著非常深沉的表達。” （加拿大埃德蒙頓日報）　- "Touted as one of the most gifted young pianists and composers in the country" CBC　“加拿大國內最有天分的年輕爵士鋼琴家和作曲家之一。” （加拿大廣播公司）

個人採訪

當年你在多倫多大學學的是計算機專業，而且是到18歲以後才開始接觸爵士。現在你的身份卻是一位爵士作曲家和鋼琴家。這看起來有點……不合邏輯。 　我承認我成為一名爵士作曲家和鋼琴演奏者的道路確實有點令人費解。但其實除了在多大學習計算機科學之外，我還專門選過心理學和數學的課程。而在大學之前，我一直熱衷體育，我父親甚至覺得我將來會成為一名職業運動員。而且在我年輕的時候，我喜歡自己捯飭一些東西，尤其是拼湊電子設備。我母親曾希望我成為一名電氣工程師。　3歲起我開始學鋼琴。印象里感覺自己一直都會彈鋼琴似的。但我的家庭並沒有很濃重的藝術氛圍，所以以前沒想過會走上藝術這條道路。我對音樂一直談不上熱愛，直到16歲的一天，我聽到了莫扎特的一部交響曲。　但我不會說，成為一名音樂家是個快樂的意外。首先我覺得自己還在成為一名音樂家的過程中。走上這條音樂道路，我當然無怨無悔，但我卻不會說這是一個快樂的過程，雖然有些人覺得當一個人循著自己的熱情從事某種職業時，快樂會是最根本的收穫。對我而言，更多是將自己被賜予的某種才能當做自己的責任去守護並堅持，尤其是當我認識到了我所被賜予的音樂才能，並且我也無法抑制自己對音樂的熱愛。成為一名音樂家不僅僅是選擇了一種職業，更是接受一種天賦的職責。同時這也是我個人成長中所必須經歷的一個漫長過程。　這次中國巡演主要的演出形式是鋼琴獨奏。請為我們介紹一下您會演奏怎樣的作品。　我不喜歡用所謂的類型、體裁來形容音樂，所以也儘量避免將我的作品歸為古典、爵士、民謠或是流行的範疇。我更希望人們能來聽我的演奏，並以一種開放的態度來感受我的音樂。　我很注意作品中的旋律、和聲、節奏型等要素，當然現場的即興更加重要，這讓每一次的演出都和之前的不同。而其實每場演出都會有不同的靈感，因此也會有相應的曲目和曲目所表現的主題。　我認為音樂是不用說一個字就能引起文化認同的最有效的途徑。我為中國之旅準備的曲目就是受啟於加拿大地理和文化的多樣性。加拿大以它豐富的山水風光而聞名於世，如落基山、大草原、五大湖、還有新斯科西亞省的潮汐。在加拿大，一個不被經常提到的地方是北部，這裡有比整個歐洲還大的地域面積，卻只有10萬的居住人口。其中一半是當地的因紐特人，他們起源於亞洲。我將演奏一部由兩首曲子組成的組曲來描繪這個寒冷、荒涼而神秘的地方。　其他作品的靈感來自加拿大多樣的文化：加拿大正變得越來越像一個世界國家，因為加拿大鼓勵來自世界各地的移民保持他們自己的民俗。我的家鄉多倫多市就是以多民族混居聞名，所以我覺得我受那種融合的文化環境影響很大。我將要演奏的兩首曲子《隨想曲》（Saudade）和《靈之舞》（Spirit Dance）就融合了北美、南美、中美洲、歐洲、非洲、中東和遠東的音階、旋律和和聲。我覺得這些曲子從某種程度上來說就是對加拿大這種文懷環境的隱喻。　除了演出、創作、錄唱片，你還是多倫多大學音樂系的教授。音樂可能是最抽象的藝術形式，你是怎樣讓學生對音樂有更深的體驗和認識的呢？　音樂確實很抽象，但也是鮮活的，尤其是在現場演出時。它主要是由幾個能各自分開考慮的要素構成——旋律，和聲，節奏，曲式。Ernst Tosh可能是第一個將這些要素稱為“塑造音樂的基本要素”的人。這也是音樂學習的第一課，是學生們了解音樂構成方式的基礎。　就我自己的教學經驗來說，我注重引導學生來體會這些音樂的基礎，因為所有音樂無外乎這些要素的組合和變化。旋律，和聲，節奏，曲式，它們是音樂作品背後的真相，也是不變的法則，是音樂恆久不變的傳統。　讓學生們意識到這些傳統，能讓他們對音樂作品有更敏銳的辨識力。只有在這樣的基礎上，他們才可能對音樂更抽象的特質敏感起來，而這些是必須在演奏時用個人的直覺去體驗的。　簡單來說，通過讓學生們理解構建音樂的諸多要素，讓學生有可能也有能力識別音樂最本質也不變的規律，並以此讓他們能把握音樂中無形的抽象的美學特質。

中國經歷

David Braid的中國演出經歷：

2004年：南京，上海，香港：巡演，並參加南京爵士音樂節　2005年：上海，北京，香港：和Darren Sigesmun五重奏巡演，並講授大師班　2006年：北京，杭州，上海，香港：David Braid六重奏巡演　2007年：香港：鋼琴獨奏，客座教授　2008年：青島，北京，上海，杭州，香港：和大提琴演奏家Matt Brubeck二重奏“Brubeck Braid”巡演　2009年：長春，瀋陽，青島，北京，天津，香港，廣州：鋼琴獨奏，大師班。　2010年：天津，上海，武漢，北京，福建，香港，廣州……：鋼琴獨奏　2011年：哈爾濱（哈爾濱工程大學），廣州……

David Braid是個地地道道的中國迷，他坦言很喜歡中國的食物，他的一些作品，諸如《春江花月夜》、《瀏陽河》、《祈禱》等，也是從中國的這些經典歌曲中汲取了靈感而創作的。近年來，David Braid在中國內地有許多演出，他每年在浙江杭州舉行的“西湖花朵音樂季”中為爵士愛好者演奏。今年的11月26日，他在浙江藝術職業學院為同學們一起演出了一場鋼琴solo。隨後又趕往上海演出。他將在明年五月回到中國，在北京為鋼琴愛好者們以及他的樂迷獻出一場音樂盛宴……