我的觀看之道

內容簡介

從1978年起，自然主義式的再現藝術越來越讓霍克尼感到束手束腳，其限制性和諸多缺陷越來越讓他不耐煩。霍克尼總是抵制把藝術分為具象和抽象這種愚蠢的二分法，他認為“一切藝術都是抽象藝術”，再現從來就不是對外部世界的複製，一切再現，儘管風格有差異，都以感知和概念的假設與慣例為基礎。與此同時，霍克尼痛恨自己的風格被模式化，雖然他的風格大受歡迎，他卻不願意重複可預測的霍克尼式圖像。他挑戰了過去被誤以為真實的攝影（攝影雖然是機械記錄，但它也不能擺脫對空間感知的特定預設，而且其

含義並非絕對客觀中立），並對各種不同的空間再現方式，對採用新技術“複製”藝術的豐富可能性，都興趣盎然，為之興奮。他對空間再現具有莫大的好奇心，對之反覆實驗，因為空間是一切再現形式的精髓。作為這種好奇心的補充，霍克尼越來越頻繁地從事舞台設計，舞台設計本身就是一門將製造錯覺與三維性結合在一起的藝術。

霍克尼的脾氣是完全不在乎別人說他天真。作為一名藝術家，他相信任何事都不能想當然，任何事他都必須親自探索。他對空間再現的研究和實驗，包括其涉及到的更廣泛的意義，以及他對複製的含義等問題的關注，都不是哲學家會思考的問題，而是一位工作中的藝術家思考的問題。他的探索具有兒童般純真的好奇。他對藝術界狹隘、多變、時髦的風氣毫無興趣，只顧走自己的路，這倒不是因為他刻意要擺出一副原創性的姿態，而是因為他總是站在藝術家的立場上，對“更廣闊的視角”，對未知的宇宙，滿懷真摯的興趣和熱愛。因為這個原因，本書不僅按年代編排了霍克尼的作品，同時也追溯了他創作中的道德和智性思考，它們當然和作品分不開。

作者簡介

大衛.霍克尼，或許是我們這個時代被關注、受歡迎的藝術家之一。他的作品幾乎涵蓋一切媒介，從油畫、素描、舞台設計直到攝影和版畫印刷。而且他在這些媒介上都有所拓展。他是暢銷著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》的作者，該書同樣由浙江人民美術出版社引進、出版。

8 序言和致謝
一彩排之新
9 複製與再現
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透視法則
31 與自然主義決裂
36 埃及時光
39 《魔笛》
44 華格納的魔法
二布景之新
45 《紙泳池》
47 變換風格
53 第一台三聯劇
62 《遊行》之後的油畫
71 第二台三聯劇
78 在中國
三觀看之新
84 反思攝影
89 用相機畫畫
100 反轉透視
101 畢卡索的寫實主義
103 反抗邊界
104 時間和空間的維度
105 照片拼貼
111 印刷複製品
115 畢卡索的範例
117 複印機
124 攝影的局限
四回憶與創新
127 更廣闊的視角
128 再現什麼和怎么再現
130 繪畫對理論
132 藝術的快樂
134 死亡的探險
136 痛苦的終結
138 畫舞台
146 英國的不快
148 藝術對藝術界
150 藝術的力量
五多元之新
152 刺激的空間
154 觀眾成了演員
155 寂靜的世界
158 距離的消除
161 新錯覺
164 看見和感到
165 絕望的觀點？
168 實證主義的終結
六重新捕獲美
169 新的開始
171 《特里斯坦》中的光和空間
173 畫出角色
180 回顧展之後
187 新平面上的臉孔
191 繪畫、複印和傳真
206 平面上的圖像
215 畫更多布景
220 摩西在紀念谷發話了
224 描繪新空間和新舞台
229 內在風景中的漫遊者：新秩序
239 描繪=抽象
240 探索空間
242 圖版目錄和致謝
246 索引

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