愛麗絲·紗良·奧特

愛麗絲·紗良·奧特（Alice·Sara·Ott），德國鋼琴家，有著日本血統，代表作品有《李斯特：十二首超技練習曲》。

基本介紹

• 中文名：愛麗絲‧紗良‧奧特
• 外文名：Alice·Sara·Ott
  アリス＝紗良・オット 
• 別名：赤腳小仙，鋼琴美少女
• 國籍：德國
• 出生地：慕尼黑 
• 出生日期：1988年8月 
• 畢業院校：Universität Mozarteum Salzburg 
• 職業：鋼琴家
• 經紀公司：Deutsche Grammophon 
• 代表作品：《李斯特：十二首超技練習曲》

人物經歷

有著日本血統的德國鋼琴家愛麗絲·紗良·奧特（Alice Sara Ott）出生於1988年，四歲開始學習鋼琴，七歲就在德國著名的《青年音樂》比賽得到首獎。接下來，歐洲各個重要鋼琴比賽的頒獎台上，都可以看到愛她的身影。除了在鋼琴比賽佳績頻傳，奧特也是個有個人獨特見解的年輕音樂家。當她2007年在慕尼黑演出李斯特《十二首超技練習曲》時，樂評人對於這名不滿二十歲的女孩，在音樂中散發出來的不凡專業氣度感到驚喜。接下來她在紐約、奧地利、瑞士巴塞爾、德國許多城市的演出都得到同樣讚揚。

作品

基本資料

專輯英文名: Liszt 12 Etudes D'executionTranscendante

專輯封面

專輯中文名:李斯特：十二首超技練習曲

藝術家: Alice·Sara·Ott

古典類型:室內樂

資源格式: MP3

發行時間: 2008年11月26日

地區:日本

語言: 日語

簡介:

壓縮碼率：192K

專輯介紹

在李斯特的鋼琴作品裡，這一套《超技練習曲》的地位相當重要。由於李斯特在十二首作品裡要求極為高超的鋼琴演奏技巧，舒曼曾經表示，“觀察”不同鋼琴高手如何克服艱難樂段的模樣也是欣賞這一套作品的樂趣。特別是欣賞李斯特本人演奏時，“看著作曲家本人如何與鋼琴較勁，讓它臣服在自己的意志之下，更是具有意義。”當時舒曼更宣稱“全世界頂多只有十多位鋼琴家能夠征服這些練習曲”。

李斯特曾經罕見的三度修訂這些作品，讓作品的和聲更加大膽，樂曲的架構與輪廓也更具說服力。樂譜於1853年在德國出版時，李斯特把它獻給自己的老師徹爾尼。除了第二與第十曲之外，李斯特分別為作品加上〈前奏曲〉、〈風景〉、〈馬捷帕〉、〈鬼火〉、〈幻影〉、〈英雄〉、〈狩獵〉、〈回憶〉、〈黃昏的和聲〉與〈除雪〉的標題。

李斯特是在一八五二年寫下他的十二首超技練習曲的，創作這套樂曲時，他已經從鋼琴家燦爛的生涯中退隱，和維根斯坦公主隱居在威瑪。這套作品並不是原創，因為這是李斯特從自己一八三七年一套十二首華麗練習曲中重新改寫的，而這套一八三七年的練習曲，又是從他自己在一八二六年寫成的十二首練習曲中改寫的。李斯特將最後一版、也就是今人熟知的超技練習曲獻給了貝多芬的學生徹爾尼，徹爾尼正是李斯特的恩師，學鋼琴的人都知道，他寫了許多重要的鋼琴練習曲，所以李斯特將這套音樂會用的艱難練習曲送給寫了許多機械化練習曲的老師，有其深意。三套練習曲中，一般認為一八三七年的版本技巧是最艱難的，不過今人一般都只演奏一八五二年的版本。在當時，舒曼評估這套曲目普天之下應該只有十二個人可以演奏，李斯特的最終版是在考慮到新型態的鋼琴較重的機械裝置而加以修改，希望能以較簡單的技巧達到同樣的效果，同時李斯特也刪掉其中單手彈奏超過十度音的和弦寫法。

這十二首練習曲中，最有名的是第四號“馬采巴”、第五號“鬼火”、第八號“狩獵”，其中“鬼火”被俄國超技鋼琴家李希特稱為正規鋼琴曲目中最難的一首，此曲是練習左右手協調的難曲，因為左手要右手快速的三十二音符半音上行樂句中彈奏分解和弦，並且還要能製造出鬼火飄忽的神秘感和不確定感，彈奏者要彈得既輕柔又流暢。

曲目介紹

Prelude.presto 前奏曲：此曲非常的短，一分鐘左右，引子主題。

Molto vivace 甚快板：這是比較平緩、沉悶的一首，兩分多鐘，顯然已經有切入正題的跡象。

Paysage.Poco adagio 風景：旋律比較優美的一首。雖標為風景，可節奏還是比較壓抑。象策馬慢行于田園鄉下。結尾處略有小高潮。音樂充滿了作者無數的"捫心自問"的感覺。

Mazeppa.Presto 馬捷帕：開始有標準的李斯特風格，演奏者也必須開始炫技，因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段旋律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷。最後復轉入激烈。

Feux follets.Allegretto 鬼火：果然非常詭異神秘的一曲！單一主題，用長調。有大量重複的音。比較短，只有4分多鐘。曲子蘊涵嘲諷和一種不知名的鄙視

Vision.Lento 幻影：比較單調，節奏激盪但不快。這一曲是為整個練習曲進入高潮的鋪墊。中段音樂比較靈活，如果看現場，可以看到演奏者翻飛的手指，像幽靈在跳舞。後段越來越快，音調也越來越高。最後在最高處嘎然而止。

Eroica,Allegro 英雄：這是悲劇的英雄，但依然讓人無限崇拜。近5分鐘長。琴聲如歌如泣。低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火。最後給人以光明，音域一下子開闊。這一曲旋律非常優美。

Wilde jagd.Presto furioso 狩獵：高潮之一。演奏難度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速卻依然優美，讓人如醉如痴。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫。真正的讓人身心放鬆。這也是旋律非常優美的一曲。

Ricordanza.Andamtino 回憶：兩首最有名的超級練習曲之一。柔情綿綿，平靜得近乎沉默的回憶。有11分鐘之長。有一段極浪漫的旋律被人稱為"古典音樂中最美的一小節"。這是對過去美好的留戀和回憶，絲毫不帶任何不愉快的幻想。

Allegro agitato molto 激動的快板：非常精彩的一首，我個人比較偏愛的一首。基辛也最喜歡這首。鋼琴的音色之美在這裡得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首，因此在主題上可以說是什麼都有，有一種無言的上進心支配著作曲者。

Harmonies du soir.Andantino 黃昏的和諧：最有名的李斯特的超級練習曲！一開始比較慢，象要訴說一件事。然後卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴。這是整個超級練習曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層的推進，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最後還是結束了，非常平靜地結束了，但有一種意猶未盡的餘溫在那裡，而那個音節也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法捨棄。這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多餘，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。

Chasse-neige.Andante con moto 除雪：結尾音樂。名字非常優美，那是一種令人神往的境界，一點也沒有寒冷的感覺，惟有追逐下雪的快樂和空洞無邊的激情！

第十三首：這首補白曲是著名的LA CAMPANELLA《鐘》-帕格尼尼大練習曲S.141_第3曲（李斯特改編）想必就不需要我多介紹了吧！