愛德華·霍珀

愛德華·霍珀（Edward Hopper）1882年7月22日出生於美國Nyackih鎮，畢業於紐約函授繪圖學校，美國最重要的寫實畫家之一，1967年逝世。

霍珀在10歲時就開始他的繪畫生涯，高中畢業後，他進入到紐約函授繪圖學校，在這之後，他成為了該校的成員，在美國現實主義之父羅伯特·亨利手下工作。

基本介紹

• 中文名：愛德華·霍珀
• 外文名：Edward Hopper
• 別名：不詳
• 國籍：美國
• 出生日期：1882年7月22日
• 逝世日期：1967年
• 畢業院校：紐約函授繪圖學校
• 職業：畫家
• 主要成就：美國20世紀最受歡迎的通俗畫家
• 出生地：Nyack
• 信仰：不詳
• 代表作品：《夜鶯》《自動售貨機》

簡介

作為美國20世紀最受歡迎的通俗畫家以其質樸和現實主義的風格而聞名的愛德華·霍珀，畫家創作最輝煌的1925 ～ 1950期間的作品。在此時期他以紐約城的場景為背景，創作了新英格蘭燈塔和海景畫，許多畫家都認為這是20世紀美國藝術的代表作，作品包括《夜鶯》（1942）、《周日清晨》（1930年），《自動售貨機》(1927)等。

特色

霍珀為我們提供了現代社會最為人熟悉和令人不安的圖像,即畫家眼中充滿異化情緒的二十世紀上半期的美國社會."霍珀式的風格"(Hoppersque),通常用於形容荒涼或心理緊張得讓人難以忍受的美國情景.空曠的土地， 清冷孤獨的街景，孤寂的男女，浮華掩飾下的空虛，內心的失落，這些題材成了愛德華·霍珀成熟期作品中最為主要的內容。以深刻的寫實風格，啟迪美國風景下深沉的精神面貌。他偏好住宅、旅館、街景的主題，著力表現光影下的色彩及情緒變化，善於利用光線明暗的強烈對比，空無一人的空間或單獨出現的人物，暗示現代人生活的冷感和疏離。

詳細生平

作為美國二十世紀一位著名的寫實派畫家，霍珀以描繪美國生活景致著稱，尤其是美國城鎮或鄉間的生活。他有很多畫作色彩明亮，但至始至終不變的是, 靜止中透出的寂寞。

愛德華·霍珀的習畫生涯是從學插圖開始的，曾經在很長的一段時間裡，除版畫而外，插圖這一工作就成了他最為重要的謀生手段之一。

創作來源

1906年，愛德華·霍珀前往巴黎。這次巴黎之行給他留下了終生難忘的浪漫記憶。美麗的塞納河、神奇的羅浮宮、繁華的巴黎街景和別具異國情調的咖啡館，極大地開闊了他的視野，豐富了他的想像。

霍珀最初跟隨羅伯特·亨利學習繪畫，1906年~1910年間在法國旅行，但並未受到當時法國畫壇流行的野獸派、立體派的影響，而堅持了自己的道路。他堅持描繪城市生活中的凡人瑣事，把孤立的房屋和簡陋的低級旅店作為描繪對象。《鐵路客車》自然也秉承霍珀一貫的風格，顯得空寂、孤獨。

在藝術史上，美國是一個十分年輕的國度，當英國人浩浩蕩蕩挺進北美大陸開始建立殖民地的時候，歐洲的文藝復興早已是浪潮回落傑作遍地了。在當時，美國的畫壇依然對歐洲等外來國家那種千篇一律的、缺乏個性的唯美畫風崇敬有加。模仿英國法國義大利等國畫家的取材、技法等舊套陳式，在美國的一些畫家看來似乎是一件理所當然且十分榮耀的事。1908年，一幫執意要與上述畫風決裂的被稱之為“垃圾箱派”的畫家在主導美國繪畫風向的紐約大張旗鼓地宣揚、鼓動美國畫家以日常生活作為藝術創作的主題。為此，他們還舉行了一場聲勢浩大的畫展。在當時的美術界，這畫展的舉辦無異於一場不小的地震。“垃圾派箱”的主要領導人羅伯特·亨利（Robert Henri）是愛德華·霍珀的老師，無論是在繪畫上還是在哲學觀點上，他都給予了愛德華·霍珀很大的影響。

20世紀30年代，美國爆發經濟危機，全國上下一片蕭條。這一現實極大地震撼了那些把目光投向歐洲的美國畫家，一大批畫家把目光逐步投向美國本土。作為現實主義畫家之一的愛德華·霍珀，獨闢蹊徑地最先把筆觸伸向了美國公眾最為真實的內心。空曠的土地，清冷孤獨的街景，孤寂的男女，浮華掩飾下的空虛，內心的失落，這些題材成了愛德華·霍珀成熟期作品中最為主要的內容。

獲得肯定

1913年，一群不為當時畫風所囿的美國畫家在紐約第69兵團軍械庫舉辦了一場展示歐洲現代藝術流派和本土青年畫家作品的展覽。這次畫展，第一次向美國觀眾全方位透露展示了歐洲和美國本土的現代繪畫。愛德華·霍珀的油畫作品《航行》入選本次展覽並首次得到廣泛的認可和肯定。

其他信息

1925年，霍珀買了一輛二手道奇車，這是他一生中買的第一輛車，然後，從他在紐約的家一直開到新墨西哥。這之後，他每年都有幾個月的時間在外旅行，不管是在路途中、旅店房間裡、汽車后座上，還是在戶外和餐廳里，他都留下了大量素描或油畫作品。

藝術風格

1906年，霍珀二十四歲，他前往巴黎，並在巴黎發現了波德萊爾的詩歌。從那以後，波德萊爾的詩作便成了他終生誦讀的對象。我們不難理解他對波德萊爾的迷戀：他們對孤獨、都市生活、現代社會，以及他們對夜的寧靜和旅行過的地方持有相同的看法。

他對以住宅、旅館、街景作為風景的主題一向情有獨鐘。偏好表現光影下的色彩及情緒變化，善於利用光線明暗的強烈對比，空無一人的空間或單獨出現的人物，暗示現代人生活的冷感和疏離。也許，心境悲傷時，最好的解藥便是閱讀傷感的書籍，而當我們覺得周遭無愛可系無情相牽的時候，我們最應當前行的地方便是某一個偏遠獨立的船隻。在公路即將進入無邊森林前的最後一站，我們會發現自己同他人之間的共通性遠遠超出差異性。

成就

德華·霍珀的畫作堪稱美國風景畫的最佳詮釋。在美國抽象繪畫意氣風發的時代，他卻以深刻的寫實風格，啟迪美國風景下深沉的精神面貌。這些畫作描繪的景物蒼涼，但畫作本身看上去卻不顯蒼涼，而是讓觀者感受到他們內心的憂傷，引發共鳴，因而減輕內心之苦痛，擺脫煩惱的糾纏。霍珀的繪畫是超級寫實主義的，這在觀眾眼裡產生了一種現實感喪失的效果，好像我們面對的是夢幻、幽靈、空氣一樣的東西，而不是普通的具體事物(像他的鄉村畫中白色草一樣)。

作品欣賞

德華·霍珀部分作品。