基本介紹
- 中文名：情悟五台山
- 時間：2011年6月
- 地點：忻州劇院
- 所屬：忻州市委宣傳部
劇目簡介,劇情簡介,作品鑑賞,劇目評價,
劇目簡介
《情悟五台山》是由獲得文華獎的大型北路梆子歌舞劇《黃河管子聲》的編劇俞立華女士任編劇，該劇由中國戲曲學院導演系主任裴福林擔任導演，國家一級演員成鳳英、李建國等擔綱主演，主創人員多為《黃河管子聲》原班人馬。
《情悟五台山》在京演出照
《情悟五台山》在京演出照山西佛教聖地五台山，不僅是智慧文殊的道場，而且具有反抗外寇保衛國家的悠久傳統。愛國愛教，反抗邪魔，實現自身的精神涅槃，便是《情悟五台山》的主旨所在。該劇以佛家理念詮釋抗戰，以抗戰賦予中國佛家理念以民族的、時代的內涵。
劇情簡介
北路梆子《情悟五台山》講述的是抗日戰爭時期，治平和甄夢本是一對相愛的熱血青年，只因為甄夢身遭日本鬼子的玷污，自覺無法面對戀人，於是跑到五台洗垢泉了斷殘生，卻沒想被洗垢庵的尼姑救起，於是削髮為尼，取法名玉淨，試圖從此一心向佛。治平為沒保護好女友，滿懷愧疚之情，追隨到了尼姑庵。但是任他幾番央求，無奈甄夢心意已決。治平為追隨愛人，也剃度削髮五台山，參加了佛教抗日救國同盟會練習武功抵禦日寇。在甄夢師傅的“人性即佛性，佛性即人情”的指引和治平的勸導下，一心向佛的玉淨也投身抗日運動，利用自己所學為傷員看病療傷。
一次，在接收一個日本傷員時，又勾起了玉淨的心頭恨事。面對日本傷員，一面是出家人慈悲為善普濟眾生，一邊是思仇心切，欲下殺手而後快。左右為難之際，進退為谷之時，師傅的當頭棒喝，一句“渡人如渡筏，首要是渡得自己”猛然驚醒玉淨，從此幡然醒悟，從小恨轉化為佛家的大愛，積極為日本傷員救治。而後以師傅的遺願“永保淨土，護衛眾生”積極鼓勵治平投身抗日，以熱血洗掉天下污垢。當治平在戰場上犧牲的噩耗傳來時，無措和彷徨，頓時湧上玉淨的臉龐，沒有追隨治平而去的悔意痛徹心扉，但最終從小愛中走出，投身於對芸芸眾生的大愛，為國家和民族祈禱和平。
作品鑑賞
劇情以抗日戰爭為背景，又置於佛教的普度眾生的大范籌下，以老師傅的教化為索引，玉淨的思想感情起伏為主線，推進故事劇情的發展。使觀眾看後既有對那段歲月的懷念和對佛法的淨化人心靈的嚮往。
劇情簡單，但人物內心世界並不簡單。對角色也突破了戲劇人物的概念化，不是單純的舞台符號，從一個普通“人”的角度，寫了身遭變故後，內心還有還俗的願望，並沒有完全泯滅對愛情的嚮往；當看到日本傷員時，作為一個有血有肉的曾今經受過傷害的弱女子，不再是清心寡欲，反倒是復仇的願望表現得那般強烈，給人以同感和共鳴。
而且整體製作並沒有以奢華的布景去在現那段歷史，而是通過劇中人物的對白、大段情感起伏的唱段為觀眾揭示了歷史背景。舞台上舉辦的兩場法事，也為觀眾展示了五台山豐富的佛教文化。
劇目評價
（趙衛）這部劇作，是一台原創的真戲曲。
試看五台山（以及其他幾乎所有寺院裡）端坐蓮台、滿目慈悲的佛、菩薩之例或之前之後，總有威風凜凜甚至猙獰恐怖的天王、金剛、力士，或降龍或伏虎，或將魔鬼吞於口中、踩於腳下。大破佛戒、喝酒吃肉、醉打山門的魯智深，被智真長老稱為“真佛子”。而出家為僧的楊五郎“研發”了金剛棍法，率僧兵大戰金軍。更有五台山新一代僧兵，在共產黨領導下，成立了“僧人抗日救國同盟”，有的最後參加八路軍。
這些真實的或藝術的故事，成為作品的歷史依託，也讓我們深深悟到佛性的真諦：宣法和護法，原是一體的兩面。超度和感化，皆可成佛。佛教傳入中國，必然與中國傳統文化，當然與中國傳統文化中的愛國情懷相匯相融，實現佛教的中國化，並與各個時期中華民族的命運緊緊相連。《情》劇設定了兩個身份奇特的主要人物：大學生——尼姑的玉淨，大學生——僧人——戰士的不忍。他們的出家都是出於無奈的選擇，但身在空門，仍然有著世俗“凡人”的感情。尤其是玉淨，一直處於世之“情”、佛之“空”的矛盾之中，正是在這種矛盾之中一路掙扎，直到不忍犧牲於抗日戰場，她在痛快淋漓地傾泄了自己的情、自己的愛之後，她才真正理解了佛家的涅槃、人世的不朽，全身心地皈依於佛，完成了人物。在此，愛國主義與佛家理念得以統一。
在當下以和平發展為主題的時代，可見到作品對戰爭和平，對人性佛性的形而上思考，再轉化為生動鮮活的舞台形象，作品讓觀眾也在感悟著人生的終極意義，體現出深切的人文關懷。所以首都的專家們認為《情》劇“說明了一個問題：佛性人性之純真”。到此，由於作品之“悟”，將這一“觀點”變成了深具思辯特色的亮點。
還需指出的是，作為中國戲曲，千百年來形成自己的美學特點：寫意性、傳奇性、抒情性，而不同於話劇、影視等藝術樣式。《情》劇正是運用戲曲思維，努力體現中國戲曲的特有規律，成為真正的戲曲。借鑑傳統經典，如《桃花扇》，“借離合之情，寫興亡之感”之經驗，沒有正面描述抗日戰場，但抗戰的主題卻支配著全部情節的發展，左右著每個人物的命運。讓人感到濃郁的時代氣息，並隨著時代歷史的脈動，與劇中的人物同悲同喜，寓情於理，具有了難得的典型意義。
正是由於這種對戲曲藝術審美特點的自覺把握，使作品專注於人物性格的細膩刻畫，使作品更集中、深入地描述了人物的情，人物的心，可以充分展示戲曲的藝術手段，展示戲曲特有的藝術魅力，也使整個劇作充滿了抒情色彩和浪漫主義的氣息。也為導演、演員，甚至音樂舞美的二度創作，提供了巨大的空間。更給我們的觀眾留下眾多的思考。
其實，在《情》劇中不僅僅體現了一種對戲曲藝術傳統滿懷敬畏之心的繼承，也有對傳統的創新。比如戲中戲的“五郎下山”，就是對隔時空交流的借鑑，只不過是更戲曲化了的運用。
北路梆子《情悟五台山》立足傳統，以深刻的思想內涵和精湛的藝術表現，讓人振奮。是一部韻味悠長的真正體現了中國戲曲風格，又具有強烈時代感的好戲曲，真戲曲——叫我們“悟”到許多，從思想到藝術。
