情問三疊

《情問三疊》（又名《還魂三疊》），國秀堂出品，中國戲曲學院創作。通過三個痴情女的靈魂碰撞與三種女性精神的極致演繹來試圖尋找揭示古典極致愛情的多重味道，去還原、體味生生死死情感的震撼力量，講述關於至情的永恆哲理。該劇與2010年9月10日、11日在北京先鋒劇場小範圍首演，隨即引起轟動。後又作為國家大劇院2010年第三屆春華秋實藝術院校舞台精品藝術展演周的展演劇目，於2010年10月25-26日在國家大劇院小劇場上演。作為本次展演唯一一台小劇場戲劇，該劇引起了觀眾的廣泛關注，並在2010年北京青年國際戲劇節上曾引起轟動和觀眾的好評。目前，全新改編的《還魂三疊》落座前門大街百年戲樓——天樂園大戲樓，並易名《情問三疊》，在保留原作精髓的基礎上，在燈光、道具、舞美等多方面融合現代表達方式，呈現古典文化的更多意蘊精髓。

基本介紹

• 中文名：情問三疊
• 別稱：《還魂三疊》
• 出品：國秀堂
• 創作方：中國戲曲學院

簡介

越劇《牡丹亭·幽媾》中，杜麗娘迷戀夢中情人柳夢梅，死而復生與心上人永作夫妻；崑曲《紅梅閣·放裴》中，李慧娘因擔心裴舜卿被害回到人間拯救愛人；京劇《烏龍院·活捉》中，閻惜嬌對張文遠因愛生恨，將心上人從陽間帶入陰間。

把三出經典折子戲重新打碎糅合，摒棄了戲曲講故事的套路，將杜麗娘、李慧娘和閻惜嬌三位女子“還魂”的經歷以跳躍式的蒙太奇的手法，編成一部蘊含著文學性和造型藝術的高度抽象的作品。古典的題材，淡化戲劇結構，不拘泥於情節，不再編造完整劇情，高度抽象，高度簡約，高度無限，以古代人折射現代人的人生觀、價值觀、愛情觀，為古代人對愛情注入現代人的思考，講述關於愛情的永恆哲理。

獲獎情況：

2011年，全國戲劇文化獎實驗劇目大獎、編劇金獎

2013年，國際戲劇協會（ITI）頒發的音樂戲劇大獎

國際戲劇協會音樂戲劇大獎獲獎證書

故事背景

李慧娘的故事取材於中國明代戲曲作家周朝俊著傳奇作品《紅梅記》及崑曲《李慧娘》。李慧娘因因游西湖時讚美裴生，被權相賈似道殺害。賈似道還欲加害裴生，慧娘鬼魂深夜去書房報信，救裴生脫險。
杜麗娘的故事取材於中國明代戲曲作家湯顯祖著傳奇作品《牡丹亭》。杜麗娘夢見與書生柳夢梅在牡丹亭畔幽會，鬱鬱而終。三年後柳夢梅拾得杜麗娘畫像，杜麗娘鬼魂和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，結為夫妻。
閻惜嬌的故事取材於中國明代戲曲作家許自昌著傳奇作品《水滸記》及京劇《烏龍院》。閻惜姣與宋江的學生張文遠私通，並以宋江與梁山來往書信要挾，被宋江殺死。閻惜姣鬼魂夜間至張文遠家中，活捉他至陰間欲續前緣。

藝術效果

舞台呈現

我們將中國戲曲經典折子戲在現代舞台上提純放大，《放裴》的奔放熱烈，《幽媾》的細膩委婉，《活捉》的曖昧傷感，都在簡潔空靈的現代舞台中糅合消解。在尊重傳統戲曲表演、凸顯表演魅力的同時，又增加了極具創新精神的表現形式，如舞台上不設幕，靠光製造三種意境、情境，用三束光交叉表現思想的穿插。舞台空靈、唯美，只設三把椅子，三人最初坐在椅子上以背影做長時間表演。結尾時又回到椅子上，顯得意猶未盡，有弦外之音。這樣將傳統手段與現代手法巧妙結合，使古典風韻與當下思維奇妙穿越，整個舞台充滿了靈動奇妙的色彩。

三種道具演繹不同心境

對翻飛衝擊的長水袖爆發力表現緊張的氣氛、俠義剛烈的性情和救心上人的急切 。一柄翩然開合的摺扇遮擋表現典雅清純的氣質、自憐自戀的心態和少女的羞澀。一塊風騷俏麗的手絹加上精巧細膩的指法、步法表現極端自我的追求，用腳步表現陰陽兩界的穿梭。三種表演同台獻藝，肢體語言演繹不同的心境。

三把樂器烘托三種情緒

以古典風格為基調，根據古今人物逾時空的移情原理，以現代音樂結構對古典音韻元素進行編織。傳統音樂與現代音樂融合，傳統元素表現現代情感。不同個性樂器的音樂色彩對應不同人物性格。塤是我國特有的閉口吹奏樂器，源於七千年多年前的原始社會。簫是吹管樂器，源於遠古時期的骨哨。箏是彈弦樂器，流傳至今已有兩千多年的歷史。琵琶是撥弦類弦鳴樂器，南北朝時由印度經龜茲傳入內地。鼓是打擊樂器，約有四千五百年歷史。既作為表演的配樂，又充當製造情境和氣氛的背景音樂。古老的樂器創造出別具一格的舞台勝境和人物世界。

題材選取
《情問三疊》取材於傳統戲曲，把《牡丹亭·幽媾》、《紅梅閣·放裴》和《烏龍院·活捉》三出經典折子戲重新打碎糅合。《放裴》的奔放熱烈，《幽媾》的細膩委婉，《活捉》的曖昧傷感，都在簡潔空靈的現代舞台中消解。古典的題材，現代的演繹，既能捕捉到傳統文化精髓，又在嶄新的戲劇形態中目迷神離。三個經典的折子戲在現代舞台空間所組成的奇異世界裡相互穿插，進進出出，即即離離，呈現出令人稱奇的舞台景象，充滿新穎奇妙的色彩。

　　人物形象：
　　　三個中國經典還魂戲劇的女主角，被現代女性演員重新演繹，詮釋中國古典女性內心世界的無限和渺遠。《紅梅閣》中的李慧娘是回到陽間進行最危險的拯救，用一對翻飛衝擊的長水袖表現緊張的氣氛和俠義剛烈的性情；《牡丹亭》中的杜麗娘是回到陽間與心上人永做夫妻，用一柄翩然開合的摺扇表現典雅清純的氣質和自憐自戀的心態；《烏龍院》中的閻惜嬌是將心上人帶入陰間永做夫妻，用一塊風騷俏麗的手絹加上精巧細膩的指法、步法表現極端自我的追求。旦角美輪美奐的肢體語言、柔美輕盈的吟詠歌唱，既塑造角色，又跳出角色，她們是她們，又不是她們。三人共同擁有極致狀態，卻呈現三種性情、三種類型、三種符號，是在同一片“情”空下的三個不同軌道

　　音樂構成 ：
　　　以古典風格為基調，根據古今人物逾時空的移情原理，以現代的結構對古典的音韻元素進行編織。崑曲、京劇、越劇三大劇種，被抽象淡化為聲腔元素，依託劇種又風格統一，既有程式又無程式，用清晰乾淨的聲線，在弦歌雅韻的吟詠唱和中表現富有張力的女性人物內心。通過塤、簫、箏、琵琶、鼓等不同個性樂器的音樂色彩對應不同人物性格，既作為表演的配樂，又充當製造情境和氣氛的背景音樂。在創作排練過程中，通過吟唱、表演與即興演奏碰撞逐漸成形，寓有形於無形之中，奏無譜之曲、詠無格之歌。以古典音樂的自由狀態為起點，經過現代思維的詮釋，與吟唱、身段的若即若離的配合，回歸到一種新的自由狀態。

演員特色：
　　　演員和樂手都由青春靚麗的女演員組成，融合了京劇、崑曲、越劇等劇種，水袖、摺扇、手絹等技法，歌唱、吟詠、身段等手段，古箏、琵琶、塤、簫、板鼓、堂鼓、碰鈴等樂器，寓有形於無形之中，從傳統元素中體現當代精神，力圖打造“中國現代第一女子坤班”。《情問三疊》也將作為坤班的第一部代表作品為社會各界朋友奉獻出一場別致的視聽盛宴，帶領各位朋友進入浪漫唯美至情的新古典戲劇藝術體驗之旅。

主創團隊

出品人——彭強、劉寧，北京聖唐古驛集團公司董事長、總設計師。

創意總監——郭晨希，北京國秀堂文化傳媒有限公司總經理。

藝術總監——宋揚，旅美戲曲表演藝術家

編劇——顏全毅，中國戲曲學院戲文系副教授、研究生導師。

導演——周龍，中國戲曲學院教授、研究生導師。

音樂設計——姜景洪，中國戲曲學院音樂系教授，研究生導師。

舞美設計——邊文彤，中央戲劇學院教授，研究生導師。

服裝設計——劉小慶，中國戲曲學院教授，研究生導師。

統籌、撰稿——池浚

容妝——關爭

攝影——王梓丞