《思鄉曲》是馬思聰（1912-1987）於1937年所寫《內蒙組曲》（又名《綏遠組曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思鄉曲》是他的代表作），主題音樂來自綏遠民歌《城牆上跑馬》。
基本介紹
作者簡介,創作背景,樂曲欣賞,樂曲理解,
作者簡介
創作背景
《思鄉曲》作於72年前的1937年。當年，日寇的鐵蹄蹂躪了滿蒙華北大地，東三省的學生唱著“我的家在東北松花江上”流亡關內。馬思聰行腳北國之後折回廣州，從一首綏遠民歌中引發靈感，譜下了這首《思鄉曲》，撥動了多少為抗日救亡而奮戰的中華兒女的心弦，並且一直流傳下來，引發了一代代愛國愛鄉的炎黃子孫的共鳴，成為了中國現代民族音樂不朽的經典。《思鄉曲》曾為中央人民廣播電台對台灣和海外僑胞廣播的開始曲，但是在文革期間，<<思鄉曲>>被停播，改為<<東方紅>>。此舉使得馬思聰在文革受批鬥期間內的唯一對"中央"的希望破滅。
馬思聰 思鄉曲欣賞
思鄉曲小提琴譜
樂曲欣賞
《思鄉曲》衷情於一場作曲家所熟悉的內蒙沃土。原是“馬思聰1937年所作《綏遠組曲》（現稱《內蒙組曲》）中的第二首。慢板，第一主題悲傷地，以如歌似訴的旋律表現出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。樂曲的主題直接採用內蒙民歌《城牆上跑馬》的旋律，由四個短小、均等的樂句組成，每一樂句都呈波浪型線條而遞次下降，加之商調式柔和的色彩，使旋律具有懷念和憂傷的情調。第二主題溫暖，仿佛是回憶起過去幸福時光。第三主題具有跳躍性的兒童形象，回憶童年歡樂時光。樂曲在使用傳統的再現三部曲式的同時，運用了民間創作中最常用的變奏手法，體現出具有三部曲式與變奏曲式混合的結構原則。樂曲中的三次變奏，一方面不斷賦於主題新的形象，另一方面又情感遞次高漲的作用。第一、二變奏，分別從調式、節奏和音域等方面揭示了主題所含的因素。第三變奏是樂曲的高潮，除了將原商調式的主題改變為宮調式以外，在
內部結構、旋律密度、調性、速度等方面都進行了較大的變化，使音樂具有活潑明朗的氣息。主題的再使用了音區的調動，明亮的高音區，既表現出小提琴的豐富音色，又使情感的表達更加細膩。最後，樂曲以簡短的結尾結束。使人回味無窮的是，樂曲最後落在羽調式的屬和弦上造成期待感，使思念之情久久迴蕩著······
樂曲理解
在螢火燒過的地方，又奏起了思鄉曲。曲子裡，沒有黃昏的苦烈，沒有子夜的吟嘆，只有灰燼中盎然破土而出的綠意，再有啊，再有的就是，生命回歸的，呼喚。留戀在國土的靈魂，禁錮在他鄉的身軀，濃濃的鄉愁，化不開的思念，這時回憶起少時在故鄉的無憂無慮，快樂的生活，只有把這些，寄託於這一首《思鄉曲》
