創作背景
汪峰在該專輯中擔任製作人,負責所有詞、曲創作,邀請張亞東、巒樹等人擔任部分曲目的編曲工作。
《怒放的生命》專輯是汪峰的第六張個人唱片,是汪峰離開華納唱片與創盟公司合作後,在自己的廠牌“峰聲音樂”下推出的首張創作專輯。
該專輯以都市生活為創作背景,汪峰以自由和開放的心態來完成了這張專輯,希望能“真正進入到讓生命怒放的、非常快樂的境界”,表達了自己對於生命的深刻理解以及對搖滾的更深的詮釋,告訴我們搖滾不僅可以叛逆、不羈,也可以成熟、動聽。
專輯曲目
序號 | 曲目 | 填詞 | 譜曲 | 編曲 |
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1 | | 汪峰 | 汪峰 | 汪峰 |
2 | | 汪峰 | 汪峰 | 汪峰 |
3 | | 汪峰 | 汪峰 | 張亞東 |
4 | | 汪峰 | 汪峰 | |
5 | | 汪峰 | 汪峰 | 汪峰 |
6 | | 汪峰 | 汪峰 | 張亞東 |
7 | | 汪峰 | 汪峰 | 巒樹 |
8 | | 汪峰 | 汪峰 | 巒樹 |
9 | | 汪峰 | 汪峰 | 汪峰 |
10 | | 汪峰 | 汪峰 | 汪峰 |
11 | | 汪峰 | 汪峰 | 汪峰 |
專輯鑑賞
開篇作《為了讓生活繼續》,旋律奏起的剎那間,便牽出了一段亢奮的鼓和
Bass的失真聲效,恰好地對映襯出歌中汪峰高聲吶喊出來的,關於“活著”的大道理。喜歡這把帶著幾分狂野的元素的聲音,無論是強烈的搖滾、還是竭力高歌時的那份興奮,點題作品《怒放的生命》中,汪峰那細緻的歌詞描寫,則顯得大氣而成熟,一股強而有力的生命體,被汪峰通過音符與文字,詮釋至這張專輯裡,還有那種行走時的頑強與剛毅的意志。由張亞東編曲的、帶著幾分電子氣味的作品《雪鐘花》,應該是一個最好的證明。
在乾淨的吉他聲中,汪峰在作品《碎夢》里,更將一個追夢者的細碎心聲,坦白地訴至於音符中,如果說這個曲子包含著絲絲煽動眼淚的情素,不如說裡面所有的,是一種寫實得更為貼近人心、描畫得逼真的點點生命幾號。另一首慢版抒情作品《像個孩子》,汪峰將其寫詞的能力發揮得細膩如絲、柔情萬般,這支有著些許英倫搖滾味道的曲子,在迂迴的旋律下,逐漸地展現出一種飄渺的滄桑感,可算是唱片裡面最為感動的一首。
總體而言,《怒放的生命》蘊含著一份激盪在音符與文字間的生命氣息,令人在聆聽的過程中,錯愕地驚醒于思覺的沉眠中。(樂評人:藍蝴蝶)
雖然製作精美華麗,但只能說是平庸的。《怒放的生命》相比時下流行的金曲來說是首好聽並且質量不錯的作品,但是與歌曲《我要飛得更高》過於雷同,讓人以為是同一首歌。很多歌的旋律走向,和弦編配幾乎不需重新設計。
《旅途》屬於20年前的搖滾曲風,可以聽到20年前美國流行搖滾的影子,邦·喬維(
Bon jovi)味道很重,不過再唱“天快亮了,我要走了……”的時候,相比《青春》里的“我打算在黃昏時候出發,搭一輛車去遠方……”明顯更蒼白無力。至於《我們的夢》和《我愛你,中國》兩首主旋律作品,不可否認她們的討巧,尚不說是不是主旋律駐礙了現代流行音樂的發展,汪峰以這樣的方式作奉獻的確是屈才了。
(樂評人:尹亮)