《從自然生態到藝術生態：中國當代藝術的七個切片》是一本2022年上海社會科學院出版社出版的圖書，作者是邱敏。
基本介紹
- 中文名：從自然生態到藝術生態：中國當代藝術的七個切片
- 作者：邱敏
- 出版社：上海社會科學院出版社
- 出版時間：2022年12月1日
- 頁數：304 頁
- 開本：32 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787552039887
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
這本書討論的是1980年代以來中國當代藝術中的自然觀和生態意識的七個主題。以1980年代作為斷代，乃是因為 1980 年代是中國藝術的重要轉型期，中國藝術實踐經歷著一次現代主義思想的滌盪，以“85新潮美術”作為開啟現代主義藝術運動的標誌，突破了之前沿襲蘇聯社會主義現實主義模式的美術窠臼，從西方現代藝術中尋找新鮮血液。美術學院的建設也開始進入正軌，紛紛加強系科的專業設定，吸納各種藝術思想資源並予以相應的學術開放姿態，一批新的畫室開始成立，在學院體制中去探討新時期藝術的轉型。
七個主題是一個一個微觀窺視鏡下的“切片”，它們都如同蝴蝶效應，看似跟自然生態的失衡沒有直接對應關係，但消費異化和技術異化是人類中心主義價值觀的結果，是導致生態危機的重要原因。書中前四個“切片”以個案的方式集中分析消費、戀物、性別意識和本能欲望幾個主題： 物質過剩的炫耀性消費帶來的消費異化；物資匱乏時期帶來的戀物般囤積，由此折射出的中國市場經濟發展的微觀敘事；父權制主流文化權力話語下的女性與自然所引發的生態女性主義的討論；被文化規訓的自然本能在藝術圖像中的表現。而這最後一個“切片”——關於藝術圖像中對人的自然本能的持久不衰的表現，過去還鮮有人去深入探討，或一筆帶過，或避而不談，作者在這一章中做了較為深入的分析。
作者簡介
邱敏，清華大學藝術學博士，研究方向，當代視覺藝術理論與批評。任教於華東師範大學美術學院。中國批評家年會會員，曾出版書籍《人與建築的解構》《20世紀以來中國繪畫中的自然主題》，參與編著《大學美術》。
目錄
目錄
一、 緒論1
從山水畫到風景畫1
“天人合一”的自然觀與生態意識的碰撞9
生態危機的根本是文化危機12
消費異化與技術異化是生態危機的重要原因16
當代藝術中的生態意識21
二、 藝術品的奢侈品化： 消費異化與藝術生產26
藝術生產與物質生產的趨同性27
打造明星藝術家31
藝術品的奢侈品化38
美術教育與當代藝術生產的矛盾42
中產階層審美趣味與藝術品消費的價值取向46
藝術品的稀缺性與符號象徵系統的鬥爭53
先鋒畫廊的選址與藝術價值構建57
藝術品的定價62
具有美學、經濟和社會心理三重邏輯的收藏67
藏家與藝術家75
一級市場和二級市場82
三、 物盡其用： 囤積和戀物的私人敘事89
物的囤積與個人的鏡像91
物資匱乏時代的物資囤積與
物質過剩的物資囤積99
有形垃圾與無形垃圾108
分類、收納和斷舍離112
四、 女性和自然： 生態女性主義的自然書寫118
生態女性主義的內涵和外延119
土地之殤124
自然復魅132
讓大地充滿自我言說135
女紅的觀念轉喻140
物的精神性延續144
五、 性和自然： 地球上沒有人之後的風景150
春宮畫的圖像形制151
從春宮畫到情色藝術156
愛欲的解放160
殘跡遍地的地球荒景173
六、 從自然到景觀： 虛擬美術館和非物質性圖像的興盛182
虛擬藝術博物館與非物質性圖像藝術184
擬像與藝術家之死195
數位化邏輯進入藝術創作201
沉浸式藝術的劇場性與關係美學211
具有“網紅”特性的沉浸式展覽215
七、 虛擬場景與自然場景的博弈： 第三自然與數位化倫理220
造像、影像與擬像221
擬像中主體性的喪失225
陳舊藝術語言的新媒體化236
遊戲性、槽點與交流狂歡240
透明的意志身體250
網路對美術教育的衝擊257
電子產品廢棄物的負面價值262
八、 掙脫技術理性的桎梏： 詩性的回歸267
詩、語言與噪聲268
“以詩入畫”的古典闡釋273
“以詩入畫”的現代性闡釋278
詩歌的糾正性力量284
