《從找形到造型》是從《魯迅美術學院》中所選擇的學生作品，來自於白油畫系三個工作室的不同年級，作品呈現出素描教學的開放性與藝術手法的多樣性，基本上展現了油畫系基礎教學的面貌。於艾君為這套書的編寫傾注了大量心血，其意在通過交流，提高我們的教學水平。
基本介紹
- 書名：從找形到造型
- 出版社：吉林美術出版社
- 頁數：77頁
- 開本：16
- 作者：於艾君 劉仁傑
- 出版日期：2009年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7538630465, 9787538630466
基本介紹,內容簡介,作者簡介,後記,序言,
基本介紹
內容簡介
《從找形到造型》中收選的作品特點鮮明，個性明顯。呈現出油畫系近年的素描概貌。
作者簡介
於艾君，1971年生，魯迅美術學院油畫系教師。參加過多種展覽並曾獲獎。業餘寫作，有出版物多種。有包括詩歌、隨筆、短小說，藝術評論等各類文字若干，部分散見於七十餘種刊物或作品選。近年偶涉圖書和展覽策劃。
後記
首先需要說明的是，本叢書的核心部分來自油畫系的檔案資料和一部分留系作業，並不是所有優秀作業。由於意在呈現油畫系近年的素描概貌。筆者也編選了一些看起來不怎么“優秀”但有一己面貌的作品，因為對於“優秀”的判別很多時候是見仁見智的。《教師素描作品精讀》部分選取了一部分油畫系在職教師的素描作品。另外。因為學識、資料收集和成書時間的限制等原因，”遺珠”之處在所難免。希望以後有機會再充實。
油畫系有重視素描基本功。尤其是寫實基本能力的傳統，儘管基本功與素描並不是一個概念，寫實也只是素描傳統面貌和重要分支之一。近年來。由於教與學的良性互動。更因為資訊共享時代視覺經驗的積累和畫面語言疆界的拓寬?油畫系的素描水平整體上看還是呈上升趨勢的。但那種深刻、嚴謹、深邃的。也就是說具有某種永恆意義和古典精神的作業卻不是很多，“有趣”的倒不少。依筆者看來，前者仍需復興。後者則需要將其納入到一個當代文化的、“個人體系”的學術系統當中來。不是偶一為之，不僅僅是視覺獵奇，而最好能日漸建立起一套為“我”所用的造型觀和藝術方法。這一方面說明我們的教與學還有待共同促進，另一方面也表明了，以往認為只有在素描中才能解決的。比如造型、認識觀等問題，也可以並已經轉移到其他方式的訓練、表達和研究中，比如油畫寫生、材料課、圖片轉換，以及對現當代有影響的藝術家的個案研究等等。
儘管對於大多數人來說，素描只是一種傳統而特殊的訓練途徑或語言方式，不是畢生事業。但素描仍然是重要的。前文說到，它不僅僅意味著要畫出一張張作業。重要的是通過這種樸素、直接的觀察與描繪，培養並最終找到一種發現對象的能力和手段。在深度繼承學院素描傳統的前提下。以當代人的視角和體驗深化並拓寬基本功的內涵，的確是一個大問題。
油畫系有重視素描基本功。尤其是寫實基本能力的傳統，儘管基本功與素描並不是一個概念，寫實也只是素描傳統面貌和重要分支之一。近年來。由於教與學的良性互動。更因為資訊共享時代視覺經驗的積累和畫面語言疆界的拓寬?油畫系的素描水平整體上看還是呈上升趨勢的。但那種深刻、嚴謹、深邃的。也就是說具有某種永恆意義和古典精神的作業卻不是很多，“有趣”的倒不少。依筆者看來，前者仍需復興。後者則需要將其納入到一個當代文化的、“個人體系”的學術系統當中來。不是偶一為之，不僅僅是視覺獵奇，而最好能日漸建立起一套為“我”所用的造型觀和藝術方法。這一方面說明我們的教與學還有待共同促進，另一方面也表明了，以往認為只有在素描中才能解決的。比如造型、認識觀等問題，也可以並已經轉移到其他方式的訓練、表達和研究中，比如油畫寫生、材料課、圖片轉換，以及對現當代有影響的藝術家的個案研究等等。
儘管對於大多數人來說，素描只是一種傳統而特殊的訓練途徑或語言方式，不是畢生事業。但素描仍然是重要的。前文說到，它不僅僅意味著要畫出一張張作業。重要的是通過這種樸素、直接的觀察與描繪，培養並最終找到一種發現對象的能力和手段。在深度繼承學院素描傳統的前提下。以當代人的視角和體驗深化並拓寬基本功的內涵，的確是一個大問題。
序言
素描是古老的。又是現代的。這一觀念在當今美術學院的造型基礎教學中得到充分體現。形成了中國藝術教育特有的一片生態。
素描學習的目的是最終能夠以個體生命形態的獨特體驗，採取創造性的表現方式。傳達出個人對現實世界的感悟。可以這樣認為：藝術上的絕大多數問題都需要在素描中解決。素描不成熟。藝術就很難成熟。因此。素描的重要性不言而喻。
我們的傳統基礎教學是以傳授“再現性”的寫實繪畫技能知識為唯一目的。隨著社會的發展進步。藝術觀念的不斷更新，在當代藝術多元發展的背景下。融合於傳統與現代的教學模式便成為必然。近十年來，油畫系的素描教學已將學生知識結構最佳化放在重要的位置。在傳統藝術與現代藝術知識並重傳授的前提下。突出創造能力的培養。主張學生積極的視覺思維和探索。強化視知覺能力與表現能力的訓練；鼓勵學生用自己的頭腦思考。用自己的語言說話。逐步使學生的繪畫技能與創造能力之間的關係處於相互支持、相互融通的狀態。
這套叢書所選擇的學生作品出自油畫系三個工作室的不同年級。作品呈現出素描教學的開放性與藝術手法的多樣性。基本上展現了油畫系基礎教學的面貌。《教師素描作品精讀》選取了油畫系部分在職教師的素描作品。以求呈現其素描實踐的某種線索。於艾君老師在創作的同時。致力於素描的實踐與研究。他為這套書的編寫傾注了大量心血。其意在通過交流提高我們的教學水平。
素描學習的目的是最終能夠以個體生命形態的獨特體驗，採取創造性的表現方式。傳達出個人對現實世界的感悟。可以這樣認為：藝術上的絕大多數問題都需要在素描中解決。素描不成熟。藝術就很難成熟。因此。素描的重要性不言而喻。
我們的傳統基礎教學是以傳授“再現性”的寫實繪畫技能知識為唯一目的。隨著社會的發展進步。藝術觀念的不斷更新，在當代藝術多元發展的背景下。融合於傳統與現代的教學模式便成為必然。近十年來，油畫系的素描教學已將學生知識結構最佳化放在重要的位置。在傳統藝術與現代藝術知識並重傳授的前提下。突出創造能力的培養。主張學生積極的視覺思維和探索。強化視知覺能力與表現能力的訓練；鼓勵學生用自己的頭腦思考。用自己的語言說話。逐步使學生的繪畫技能與創造能力之間的關係處於相互支持、相互融通的狀態。
這套叢書所選擇的學生作品出自油畫系三個工作室的不同年級。作品呈現出素描教學的開放性與藝術手法的多樣性。基本上展現了油畫系基礎教學的面貌。《教師素描作品精讀》選取了油畫系部分在職教師的素描作品。以求呈現其素描實踐的某種線索。於艾君老師在創作的同時。致力於素描的實踐與研究。他為這套書的編寫傾注了大量心血。其意在通過交流提高我們的教學水平。
