基本介紹
- 中文名：徐正濂
- 國籍：中國
- 出生地：上海
- 出生日期：1953年
- 職業：職業書法篆刻家
- 主要成就：中國書法家協會會員、西泠印社社員
中國書協篆刻委員會委員
上海市書法家協會副主席 - 代表作品：《當代中青年篆刻家精品集--徐正廉卷》、《徐正廉篆刻選》
個人簡介,擔任職務,藝術成就,出版專著,
個人簡介
徐正濂，以徐正廉行，號楚三。當代中國著名篆刻家、書法家、藝術教育家。1971年從田恆先生學書法，1972年從錢君陶先生學篆刻，越三十年而所刻迥異師風，隱然有不平之氣。作品曾入展三次全國書法篆刻展，五次全國中青年書法篆刻展，四次全國篆刻藝術展，三次西泠印社全國篆刻藝術評展等。出版有《當代中青年篆刻家精品集--徐正廉卷》、《徐正廉篆刻選》（日本版）、《徐正濂作品集》、《徐正濂印友會作品集》、《徐正濂篆刻》、《徐正廉篆刻偶存》、《徐正濂篆刻集》、《詩屑與印屑》、《詩屑與筆屑》（文集）；與人合著有《徐正濂師生篆刻選集》、《矛盾筆名印譜》、《中國歷代璽印精品博覽》等。曾數十次參加全國書法篆刻展、全國中青年書法篆刻展、全國篆刻藝術展、全國蘭亭獎書法藝術獎並多次獲獎。被《中國書畫》、《藝境》雜誌提名為“2009-2010最具關注度與投資潛力篆刻家”。
徐正濂
徐正濂擔任職務
中國書法家協會會員、西泠印社社員，中國書協篆刻委員會委員，上海市書法家協會副方式、顧問，文化部中國藝術研究院中國書法院研究員，中國篆刻院研究員。
藝術成就
主要獎項：
▲第二屆中國書法蘭亭獎三等獎；
▲全國第五屆書法篆刻展覽一等獎；
▲第八屆中青年書法篆刻展三等獎；
▲全國第三屆中青年書法篆刻展優秀獎
▲第七屆中青年書法篆刻展提名獎
▲入展全國第六屆、第七屆書法篆刻展覽和四次全國篆刻藝術展、三次西泠印社全國篆刻藝術評展等。
2018年11月，上海市書法家協會第七次會員代表大會，聘請徐正濂為顧問。
出版專著
《當代中青年篆刻家精品集-徐正濂卷》、《徐正濂篆刻選》（日本版）、《徐正濂篆刻偶存》、《西泠印社中人--徐正濂卷》、《徐正濂篆刻評改選例》《詩屑與印屑》（文集）；《徐正濂師生篆刻選集》（合著）、《矛盾筆名印譜》（合著）、《中國歷代璽印精品博覽》（合著）等。
徐正濂篆刻名家品評：
▲正濂先生是當今成功地表達個人藝術理念的篆刻家，也是如今為數極少的還有創作熱情和抱有藝術使命感的作者。他的作品圖式獨到，結字造型在平易與新奇之間，文化信息含量豐富；用刀直率，沒有矯飾，沒有猶豫，一派天然任性的氣度。當然有時不免有點僵硬，有點愣，但這一點太似先生的性格了。先生外表溫和，內心剛毅自信，與人為善，和而不同。先生安處自樂的生存智慧，還可以在篆法結宇中尋得訊息。總之藝如其人，活脫脫地在圖式里展現。中國傳統藝術的要義，其實全部都是表現人，表現作者的生命狀態、思想狀態和處世狀態。因此，如果能達到藝如其人的境界，也可以說就是成功的境界了。固然這實在是老生常談，但我仍然堅信不移地將此衡量他人也衡量自己。（石開）
▲徐正濂印章風格建立在獨特而張力十足的篆字造型，和簡明率直的刀法之上，強烈獨特的圖式讓人過目不忘。但如果對其人性情人格不甚了解，似也難親和其印章內質之審美，反之，則可見我民族藝術在高端的層面，所呈現的圖式與心性之間的契合之道。徐的邊款與其印面諧調。(石開）
▲徐正濓是當代印壇的一員健將，他的印作無論字法、章法、刀法還是自身對篆刻的理解都與其他人拉開了很大的距離。將他的作品置於眾多印家作品當中，讓人一眼即可辯認，由此可見其自我風格的獨特。他的印作，不刻意討巧，而重在生拙意味的體現，力避熟俗，嘎嘎獨造，刀意筆意合而為一，個人性情得以顯露。他的印風引起眾多青年印人追慕，然得其皮相者多，窺其堂奧者少。（傅德鋒）
▲字法、章法、刀法三者之中，徐正濂皆有獨到的理解與表現，他的印更多地注重現代社會日趨豐富複雜的人生情感的表達。觀他的印作，有一種壓抑之下的掙扎和快意當中的迷惘之感。徐正濂擅長印論及批評，他的創作也基本達到了與印論對等的境界。這是一般印評家所不易達到的。或許正是他理論與創作的雙向掘進，才確立了他在當代印壇的重要地位。徐正濂的篆刻，給人印象最深的是他對印作局部（即細節）的精心刻畫，其中刀意流露尤為明顯。他印作當中的這些富有情趣的“小動作”，如同影視劇當中的一個個特寫鏡頭和相聲小品當中的一個個“包袱”，既有深化主題之效，又能給人以會心一笑，這就是徐正濂的獨到之處。（傅德鋒）
▲就徐正濂的印面線質來看，他的用刀已完全進入了莊子所言的那種“砉然向然，莫不中音”的境地。我非常喜歡他的陽文線條，看似平直單薄的細線，剛勁挺拔中寓柔韌媚婉，細察則能夠感覺到線條微微起伏變化之中飽含豐富的生命肌理，每根線都是節節生長出來的。雖然他的印面從不做光滑處理，但也很少見殘破處理，更少見粗野狂亂的點線出現。即使偶爾刻來楚生那樣鋒芒畢露的線條，也顯得特別乾淨。這在張揚雄強的時風之下理應是吃虧的，可徐正濂正是靠這種對風格選擇的理性堅持，以及對經典圖章的唯我取捨，不斷生髮自己的藝術情愫，滋養新鮮的創作源泉。他依靠自己親手種植培養的“森林”圖式，為當代篆刻澆灌了一方新的金石園地。(楊林)
▲ 從徐正濂的文字中可以看出他對藝術哲理的深度思考。不知是與生俱來還是後天訓練，或許二者兼有，他的邏輯歸納能力很突出，同時對文字的駕馭很輕鬆。語言生動警辟機趣橫生，文章讀來興味無窮。這樣思考和動手並行不廢的勤奮篆刻家，不僅當代，在歷史上也並不多見。他在梳理篆刻歷史和解析圖章案例時顯得心應手，歷史共性的，別人的，自己的問題，他都喜歡拿過來步步推演，層層論證，不弄個水落石出似乎就寢食難安。可往往將謎底探解到會心之處時，他又會峰迴路轉，帶你進入下一個謎局。時感秋霽澄明，豁然開朗；時覺水天一色，獨立蒼茫。(楊林)
徐正濂談藝錄：
一位寫字的朋友告誡我：“時刻不要忘記‘大氣’，所有的大家都是‘大氣’的。”無疑有許多人都能明白這個道理。這本身並沒有錯，卻不一定是全面的。《圖寫山川》一印也許可以挑出許多毛病，但以“大氣”而論，似乎還不是太遜色。此印並沒有刻完的“做”，沒有可以的“漫漶”，也不運用白線下刀的迸裂，手法是極其簡單的，但“大氣”的效果卻並不因此而簡單。此印如果有難點，則在於線條沉酣中的鋒銳，或者說鋒銳中的沉酣，這二者是極容易互相衝突的。而我自認為得意的，則是“圖”字右上部的轉折，一刀而過，增強了“寫”的感覺。這樣的轉折靠慢慢地描摹是達不到所求效果的，靠刻完後的敲擊也達不到所求的效果。如果說這是全印中最難的一筆，則千萬不要歸結為什麼“功力”，它可以更依仗工具；一是刻刀不宜太鋒銳，二是要用印床。只有夾緊印石，你才敢酣暢、果斷地一刀而過。如果將印石捏在手裡，別人怎么樣我不知道，我可以斷定自己決刻不出這樣一刀來。我相信，絕大多數的篆刻作品都是經過深思熟慮、慘澹經營的結果。但我也不否認有得之偶然的時候。《幽人高致》一印就是得之偶然，當時我隨便在紙上寫了這四個字，覺得有點意思，由畫了一個圈，覺得像方印章，於是便決定創作，仔細地、反覆地寫印稿，卻再也找不到那種感覺，再也達不到第一稿的效果。最後還是採用了第一稿，並將其反印到石面上，一刻而就。因為第一稿寫的不方正，而我當時還沒有那么大的長石材，只能刻在一方4×4厘米的青田石的側面。這方印後來被收入《全國第八屆中青年書法篆刻家作品展覽集》。發表以後，有人覺得非常好，特意從遠地打來長途電話表示讚揚；也有人覺得不好，覺得看不出什麼傳統，我覺得兩方面的意見都不能算錯，後者更注重一種法度、規則，則此印確實不好解析。而前者覺得此印有一番意境，究竟是什麼？我也說不清楚。前些年，北京辦過一次大寫意篆刻展。既然有“寫意”，相對也就有“寫實”，那或者就是指法度嚴謹、刻意周密的作品。我覺得寫意的作品，用“法度”、“規則”來套不大合適，即便像弗洛伊德那樣說的太具體，也是很掃興的。寫意的作品，其實只需要你認真體味，覺得有味道，有境界有行，至於啥味道，么意境，原是不需要琢磨得那么清楚的。這只是對專業人士而言的，而且還是針對懂“境界”的專業人士而言的。《書法導報》恐怕沒有那么多的專業讀者，你總還得胡謅幾句，唬一下吧。那么或可以稱此印疏而不空、瘦而不枯、奇寂清冷、或者一縷畫意。斯為“意境”。 我曾經很用心地學過黃牧甫的篆刻，我只學黃牧甫篆刻的勁、拙精神，我不學其形態和外貌，甚至他的篆刻太嚴謹、精悍的線條。我認為學習前人都可以如此，正像黃牧甫學習吳讓之一樣。《與父母生我之意大悖》一印仍然還有著黃牧甫印風痕跡。我有一位對黃牧甫深有研究的師兄說，印文的意思很好。言下之意是印章刻的不好。如果他是以黃牧甫的標準來衡量的話，我感到很高興，因為我基本達到了目的。但在我自己的審美意識中，卻認為一切的技巧和精嚴，以自然、隨意、看不出技巧和精嚴為最高境界。但若看不出，又怎知道你有什麼技巧和精嚴呢？這是我自己也回答不了的問題。陸放翁說的“詩到無人愛處工”，或許是同樣的意思。我曾在書中讀到宋代詩人喜歡唐詩，大多不是我們稱道的“朝辭白帝彩雲間……”這類。專門家與非專門家，原是有隔閡的。篆刻系小技，又過於專業，關注和理解的人更少。引家寂寞，甚於詩人。
絕大多數的古璽因為歲月的侵蝕，呈一種渾厚的古樸。我看過很多仿古璽印創作的作品，做得漫漶而陳舊，這當然是合理的，但未必是高級的。我以為高級的擬古，首先貴在似與不似之間。按照齊白石的說法，不似欺世，太似媚俗。而篆刻若過於擬古，則缺少了積極的創作意義。只有具備了古璽的氣息，而又不亂真，才是擬古的高境界。成熟的篆刻家應該有比較典型的個人語言，即便擬古，這種個人語言也只宜強調，不已淡化。黃牧甫、吳昌碩、來楚生等人，都是這方面的高手，如刻豬像豬，刻羊像羊，含糊了自己的語言，是昏庸之舉。臨摹古璽好比畫家深入生活，而創作應該比生活高出一籌。這不是不可能的，真實的模特兒大多沒有作品漂亮，這就是提煉。這么說，並不等於《玉堂富貴》一印達到了上述標準，我只是藉此表達自己的意見罷了。我在這裡介紹幾方印章，實話實說。讀者和同道或嗤以為狂，或笑以為傻，我認為都比不過一個“真”字重要。或許這也正是編者所希望的，我也就不揣孤陋了，不揣淺薄了，不揣自戀了，不揣傻冒了。
絕大多數的古璽因為歲月的侵蝕，呈一種渾厚的古樸。我看過很多仿古璽印創作的作品，做得漫漶而陳舊，這當然是合理的，但未必是高級的。我以為高級的擬古，首先貴在似與不似之間。按照齊白石的說法，不似欺世，太似媚俗。而篆刻若過於擬古，則缺少了積極的創作意義。只有具備了古璽的氣息，而又不亂真，才是擬古的高境界。成熟的篆刻家應該有比較典型的個人語言，即便擬古，這種個人語言也只宜強調，不已淡化。黃牧甫、吳昌碩、來楚生等人，都是這方面的高手，如刻豬像豬，刻羊像羊，含糊了自己的語言，是昏庸之舉。臨摹古璽好比畫家深入生活，而創作應該比生活高出一籌。這不是不可能的，真實的模特兒大多沒有作品漂亮，這就是提煉。這么說，並不等於《玉堂富貴》一印達到了上述標準，我只是藉此表達自己的意見罷了。我在這裡介紹幾方印章，實話實說。讀者和同道或嗤以為狂，或笑以為傻，我認為都比不過一個“真”字重要。或許這也正是編者所希望的，我也就不揣孤陋了，不揣淺薄了，不揣自戀了，不揣傻冒了。
徐正濂自評：
篆刻家和書法家、畫家一樣，他只朝著自己感覺的“好”的方面努力，至於這種“好”是哪一種審美類型，他不會在概念上很清晰很明確。所以要說自己篆刻的特點未必容易。大體上來說，我追求一種比較明淨的效果，希望能用相對洗鍊、簡潔的手法，表現出比較深厚、複雜的意韻，在看似平靜的外表下有一種耐得玩味的深度。什麽叫深度？深度就是傳統意韻。在我的篆刻中，除了秦漢印、古璽之外，吸收的比較多的是黃牧甫、齊白石、來楚生三家。當然，不是他們的原貌了，而是他們的一種雜糅，一種合成。
