基本介紹
- 中文名：彭國昌
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：河北晉縣
- 出生日期：1955
- 職業：畫家
- 畢業院校：河北大學工業美術學院
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《中國通史-隋朝的建立和統一》《竇建德河北起義》
人物簡介,藝術年鑑,藝術風格,主要榮譽,名家平說,作品圖冊,
人物簡介
1980年畢業於河北工藝美術學院；先後進修於中央美術學院、中國國家畫院、北京畫院等；從80年代出版連環畫《西遊記》《中國通史》《百年歷史畫冊》等，並榮獲中共中央“五個一”工程獎。2003年中國美協主辦中國畫提名展獲金獎； 2007年第三屆中國畫作品展中，作品榮獲“最高獎”。中國美術家協會會員；河北美協藝委會副秘書長；河北美術出版社編輯；河北國畫院副院長；河北工藝美術學院特聘講師；中國人民大學畫院導師（教授）。
藝術年鑑
1955年生於河北省晉州；
1980年畢業於河北大學工藝美術學院；
1984年繪製大型連環畫《中國通史——隋朝的建立和統一》，浙江少兒出版社出版；
1984年繪製連環畫《百年歷史畫冊——英國歷史》，山西人民出版社出版；
1995年繪製連環畫《中國近代百年史——重慶談判》，河北少兒出版社出版；
1998年山水畫《太行牧歌》入選中日美術交流展，評為中日友好美術交流協會會員；
1999年進修於中央美術學院高級研修班；
1999年山水畫《太行蒼茫氣蕭蕭》獲共青團書畫展優秀獎；
2000年作品入選“民族魂國土情”中國作品展，獲優秀獎
2001年“西部情”中國畫作品展中，作品《古塬》獲二等獎；
2001年全國中國畫作品展中，作品《秋山夢繞》獲優秀獎；
2002年幾年毛澤東在延安文藝座談會上的講話60周年中國畫展中，作品獲優秀獎；
2003年進修於北京畫院王明明高級研修班；
2003年中國美協中國畫提名展中，作品獲金獎；
2004年菜鄉情中國畫作品展中，作品獲全國優秀獎；
2004年中國山水畫《雲山聽濤》獲優秀獎；
2007年進修於中國國家畫院龍瑞導師首屆精英班。
2007年第三屆中國畫作品展中，作品榮獲“最高獎”；
2010年隨“絲綢之路”和平之旅世界著名華人美術家環球之旅抵達烏茲別克斯坦，被國家主席胡錦濤接見，並被烏茲別克斯坦藝術科學院授予金質獎章；
2012年被聘為人民大學畫院專職畫家（教授）；
2013年12月28號，水墨氣韻——彭國昌山水畫作品全國巡迴展青州站開幕。
藝術風格
水墨之韻
---記著名畫家彭國昌（文/霖涵）
江南園林美不勝收，牆磚磐石，樹木流橋，堅築其外，柔合於中，於方寸中可包含萬千世界。造園之學與畫相通，都體現著中國文人特有的哲學思想。作為中國當代的著名畫家彭國昌先生，自然也內涵此道，能心齋坐忘，天人合一，陶我性情，怡我精神，於是氣隨之至，韻忽而生，生動之處隱約含美，無盡之處承載大道。
彭國昌先生曾說“弱冠之年，人必不知我，我亦不知我，是年三十而立，世人知我者或有二三，我亦不知我所往，只為碌碌而稍有所思，平日隨意塗抹，以填我心之不平，是年四十不惑，本應不惑，於我則大惑，執意參透山水之大化，宇宙之無窮，世人或憂慮之，或欣喜之，我亦為我憂慮欣喜。時至如今，上下求索之路未斷，惶惶憂慮之心未止，但或慶幸，我于山水稍有所得，於是以畫記錄尋索之路及胸中未盡之道。”
的確，彭國昌先生的作品，看似簡單，豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥,但已承載太虛之體，這以實載道的至高之境，要憑藉那孜孜以求，上下求索的不懈努力。行萬里路方可知山川之壯麗秀美，讀萬卷書方可體難言之道，得魚而忘荃，得意而忘象，以水墨酣暢表幾重山嶺，苦心經營，零落慘澹，而天地無止之境盡顯，上則可以抵天之際，曠而遠之，不表已在心中，下則可以至淵之極，空而飄渺，靈動之韻生動其中。慘敗古剎，以遒勁筆力斷續寫來，賦以玄青之色，赭石之黃，真殘敗乎？陋室不可阻我心志，華屋無可促我近道，在余殘敗，在吾無求，心齋坐忘，澄淨凡俗之氣，蕭索之愁，以山川殘寺遣我心憂。古人寥落，行走山中，筆稍有停頓然暢快而下，樂在其中而忘筆之將行何處。所樂者何？與古人相對而坐，並道而行，言游魚之樂，談曳尾之龜，坐於古剎，看幾重青山，人間仙境難尋，山水之道已至，忘言而觀，悠然自得。
古人言山水畫當使人“可行，可望，可居，可游”，彭國昌先生也強調這種以畫臥遊山水的境界。對於當代的我們，總是有這樣的矛盾，每日之繁瑣近在身邊，山林之樂可望而不可及，如能觀山水一幅，則身在室內，心已遠之。但並不是所畫之境都可以達到臥遊的效果。對於創作者來說，須臾不可得，終日勤勉或有機會，目有所識，心有所動，思有所悟，情有所至，或可成難成之境。欣賞彭國昌先生的畫作，有清風拂來，有涓水流動，樹木葉落，風吹而響，舉目遠望，似見蓬萊，或有絲竹之音，想曲水流觴之趣，或臨淵望魚，水映人影，魚游影中，大夢不願醒，春秋任爾去，果有此境也。
對於傳統的繼承也是彭國昌先生強調的內容之一，當代的藝術家應秉承傳統而不斷尋找新的開拓，如固步自封，則必將死潭中，如脫離傳統，則如無根之木，無源之水，也不可發展。傳統與當代是一對矛盾，作為一名藝術家，首先要勇於挑戰這一矛盾，然後憑藉自己的努力，調和這矛盾。當然人類本身就是一個複雜的矛盾體，生存於世，矛盾何止此一？彭國昌先生樂於接受這些矛盾，認為矛盾是人生存所必備的喜樂和愁苦，聰明的藝術家選擇在自己喜歡的藝術中釋放人生的種種矛盾，和諧與不和諧著自己的情感，偏激的藝術家即使在自己的藝術中依然無法找到釋放人生矛盾的方法，最終不得了結自己的性命。彭國昌先生本身性格的一對矛盾便是豪放與內斂。畫跡是心跡，畫品即人品，不管古代學者對繪畫有著怎樣的評說，當一副美妙的畫作呈現在你面前時，你才知道，一切言語都是多餘的，畫家用心，你亦需用心，方可共鳴。觀彭國昌先生的畫，首先能體會到一種整體的思想，中國藝術都有一種整體思想。從黑白的墨色幻影中你可以感受到北方雄偉的全景式山水或江南古剎的靜謐或小橋流水的閒適。豪邁的筆觸，不加修飾的皴擦，將整幅畫作古樸自然的表現了出來，適當布置黑白關係，言有盡而意無窮，不失浪漫的色彩和人山兩相望的詩人情節，彭國昌先生的整體思想中透露著這種不拘小節的豪放，一種天人合一，心物關照的浪漫和無限意境，同樣也包含著一種傳統的內斂精神，那種濃厚的文人氣息，以及那古樸稚拙，在遊刃有餘的技藝和天人合一的境界中發揮到了極致，這是具有內美的藝術家才能夠做到的。對於中國傳統的繼承在其畫中可以明顯感受到，但其畫中亦包含著當代性，在傳習古人筆墨之時，加入了必不可少的當代元素，水墨之中可見一種肆無忌憚的張力與朦朧又具體的概括性，不拘泥於細微皴擦的內部肌理描繪而以旋動的筆觸，稍有誇張而多變的線條表現一種當代人敢於探索的精神，以及對寫實的重視，注重真山水的摹寫，但更注重對真山水的超越，“賦予自然一種靈性”這種靈性恐怕已不同於古人所說靈性，而融入了更多當代藝術家特有的情懷。
觀整體而不忘部分，我們在整體的關照中看到了彭國昌先生內斂與豪放並存的矛盾個性，並從中體會到作者在試圖平衡矛盾時而達到的美不勝收的藝術效果，那么在彭國昌先生的繪畫中，部分是否也包含著這種內斂與豪放呢？細細的體會不難發現，在他的畫中，部分同樣讓人心動不已。
作為中國畫最重要的基本，筆墨一向是文人墨客重視的核心，成也此，敗也此，這筆墨中的玄機讓彭國昌先生不捨置筆，觀其筆墨，善用中鋒勾勒輪廓，筆意遒勁有力，喜用濕筆，乾濕互補，少用皴法，而以大筆觸的豪放墨色表現山水之巍峨，多用濕筆擦之，濃墨點染，秀潤中見蒼勁，使畫面遠望之，有泉流出紙，涼風習習之感，盡顯豪邁不羈的風範。山川中水跡天邊留白處理，密中一疏，畫盡意遠，表現作者深藏於心的內斂情懷和個人高尚品質，樹木一片或鬱鬱蔥蔥或枯寂淡泊，春日妖艷，夏日青翠，秋日如妝，冬日慘澹，筆意幾點，人物全現，自在而靜寂，平添一份瀟灑飄逸，幾物相加，氣韻，動靜，虛實，情景，自有天人合一，道自爾出的無限意境。豪放與內斂相結合的筆墨布局，淋漓盡致，靈動清潤。
“松月生涼風，風泉滿清聽”，在現代喧鬧的都市中，你能否感受到彭國昌畫作中那一份安逸於幽靜呢？寂靜的山林，雨中的古剎，江南的倒影，是否能讓你暫時忘卻都市中的喧鬧，自在的感受著自然萬物帶給你的一份竊喜。彭國昌以一種包容而幽靜的心獨自創作著，時間一切即在心中又在心外，帶給觀者交錯的美與時光的感受。請您細品，流連忘返。
主要榮譽
1983年開始創作連環畫，先後於河北美術出版社出《西遊記——天竺國》、《古代文學家》、《中國古代科學家》；
1995年連環畫《中國古代經營謀略——鄭和下西洋》，江西美術出版社出版，榮獲中共中央“五個一”工程獎；
1999年參加繪製《江山萬里圖》，國家主席江澤民為此作題字，作為澳門回歸之獻禮，現收藏於澳門特別行政區博物館；
2003年中國美協中國畫提名展中，作品獲金獎；
2007年第三屆中國畫作品展中，作品榮獲“最高獎”；
2010年跟隨前外交部長李肇星出訪高棉，被高棉國王接見，並授予高棉皇家藝術學院榮譽教授；
2012年被聘為人民大學畫院專職畫家（）；
2013年和平之旅世界著名華人美術家環球之旅抵達吉爾吉斯斯坦，並接受國家主席習近平接見。
名家平說
靈敏·激情·雄渾·厚重
文/中國著名美術評論家、中國人民大學教授 陳傳席
彭國昌的山水畫畫得很好，他的山水畫走傳統的一路。實際上他以前是學人物畫的，創作了很多傑出的人物畫作品，後改畫山水。繪畫有很多種形式，其實還是以傳統的一種最難。很多畫家在基本功還沒有掌握的情況下就忙著出新，創作個人風格。他們因為基本功不過硬，或者用怪誕、求異的造型或者用西洋畫的形式來改造中國畫，這兩種方法都不是太可取的。當然可以借鑑一些西洋畫，彭國昌的繪畫沒有走這兩條路，他也不怪誕求異，他仍然走傳統的一路，傳統的筆法，古人的近人的他都吸收了很多。比如從明清著名的畫家，甚至四王（元四家：王時敏、王鑑、王翬、王原祁）、黃賓虹的他都吸收了很多。但是他在掌握傳統技法的基礎上又注重寫生，他的寫生作品我看比創作還好。他的寫生是直接面對大自然、直接畫好就不改了。我覺得這樣說明他對大自然有一個直接的感受。他對大自然有這種新鮮感，畫出來就很好。我問過他，他說對著山水畫畫，回來他一筆不改。我們也搞過創作，寫生回來一改就改壞了。他對大自然畫出來的畫有時比創作的還好，說明他對大自然反應很靈敏，有一定的激情。當然，最後還是要看他的傳統功夫如何。我剛才講了，他的繪畫傳統功力很好，繪畫也發揚了北方人雄渾厚重的感覺。他的繪畫現在看來有很重的分量，而且他還在繼續探索，我相信將來他的畫會更好。
作品圖冊
彭國昌國畫
