張風明

個人作品

一九八五年九月畢業於浙江美術學院洪白懂書法專業進修班。一九八九年加入中國書法家協會。作品入選“首屆中外草書展覽”、“全國首屆楹聯書法大展”、“全國第五屆書法篆刻展”、“全國第六屆中青年書法篆刻展”等，文章作品收入《中國書法》、《西泠藝叢》、《中國書法鑑賞大辭典》等。獲浙江省文藝展評書法金獎，多次獲得全國和國際大獎。歷任金華市青年書法家協會主席、金華市書法家協會秘書長、金華市書法創作評審委員會主任等職，現為中國書法家協會會員、浙江省書法家協會理事、金華市書法家協會副主席章請船、金華市賓虹書法院院長。傳略輯入《中國現代書法界人名辭典》、《當代中國書整才法藝術大成》、《中國書法家協會會員名鑒》、《中國美術書法界名人名作博覽》、《中國當代藝術界名人錄》等。

他的作品在我們生活中幾乎可說隨處可見。比如咱雜誌社樓下的酒店名，還有中國茶花文化園、黃大仙祖宮、大佛寺牌坊、河盤大橋、白龍橋立交橋、環城國小、金華市少年兒童圖書館等處都能看到他的“墨寶”。除此之外，他的作品時常會出現在各大展覽上，他的文章多次發表在書法界專業論刊上。他就是我們今天的主人公——書法家張風明老師。

個人簡介

張風明老師是我市最具創作實力書法家之一，“創作”一詞，寫著簡單，得來不易。張老師當此殊榮，必有其道理。他的作品清麗溫潤，以唐代草書為基礎，吸納漢時章草、簡帛書之長，兼容並蓄地把篆書、隸書、楷書等筆意容納在其中。清新飄逸的筆法，見得古樸和天真，讓人自然而然地與他的名字“風明”相聯繫——風清而月明也。

與張老師促膝而談，潛意識裡並沒有認為對方是書法大家而形成某種壓力，相反，眼前這位性格與做了一輩子教師的父親如此相近，寬厚、執著、細緻、不善言辭，但比父親多了分雅儒。開始採訪前，張老師略顯含蓄，坦言自己不是那種很能說的人，表示歉意。但我知道這不可能成為此次採訪的障礙，因為憑張老師那么多那么有份量的頭銜，以及那么多的榮譽，我敢斷定，只要一談起書法，張老師的興致便會高漲，言語定會如滔滔江水連綿不絕！

事實果然如此。張老師的話匣子從歷年的照片及作品中慢慢打開，我看到了那個年輕時無比摯熱的張老師，對書法是如何將熱情拋灑，不斷求索，積極奉獻的。張老師的追求與付出應該不屬於壯烈，而是在靜默中慢慢滲透，你可知，這是幾十年的修煉與證悟啊，需要怎樣的毅力和熱情。但對張老廈熱拘師而言，卻總是樂在其中。他善於從書法中找尋樂趣，總是儘可能地尋找書法的源頭，然後將知識連續貫通，吸收消化。既練習了書法、抒發了情緒，又活躍了知識。因此張老師在向我介紹他的不同作品時，總能更具體地穿插傳統書法的背景知識如書體出現的時代、結構、用筆、章法傳遞給我理解，功力如此深厚。可見，張老師的書法作品能形成今天的風格，不是惘然而現的。我為之感動而崇敬。

個人生活

張風明老師自幼酷愛藝術，涉習琴、棋、書、畫、印等。書法從秦篆、漢隸入手，後習唐楷，再轉學王、張行草、魏碑、章草和簡帛書等。面對博大精深的傳統，張老師將“廣”字抻開至極限。他博採眾長，善納百川，把多種有代表性的古代名帖，長時間臨寫，並將各自的特點熟記於心，在以後的創作中不斷熔入到自己的作品中去，使書法遒勁渾厚、舒暢瀟朗，融貫善變。“要實現書法創新是件非常困難的事，你的作品必須要很明確的面目，去區別前人”，那么何謂創新呢？“這好比當年李小龍創下的獨門截拳道功夫，正是糅取了各家之長而形成，使其凳祝船炒出其不意，更勝一籌”，張老師用了個很形象的比喻為我解釋。他認為，書法風格過早固定在某一路子上反而不好，學習應該是永無止境的。換句話說，你必須要有紮實的基礎，各方面古典的甩寒殃腿東西必須學深、透，練習得多了，慢慢地就能形成自己的書法風格。進一步說，不同的書法風格其實是不同的“面目”，有時也沒有太多的優劣之分，簡單地說，各種風格都有它自己的特點。張老師與書法四十多年的和諧相處中，得出的自我是個多重性格的人，有時豪放，有時飄逸，這所有的表現都深深融刻在他的書法作品裡。我怎么都不敢相信那么多書體的作品競出熱厚全自一人之手！

儘管張老師在人前的印象趨於理性而訥於言，靜於心卻激於情。然，張老師最偏愛的卻是草書，這似乎是天生的。作為一個藝術家，表面的不善言辭是種孤獨的表現，這恰恰是張老師對生活的思考，對藝術的探索和對真理的追求；也許也正是這種孤獨，使張老師能全身心的對藝術保持思考繼而突破，能將心中塊壘一吐為快，在眾多的書體中，選擇飛動、奔放的草書表達自己的喜怒哀樂，和表現心中對生活對書法的狂熱。就像張風明老師對毛澤東的詩詞情有獨鐘一樣，他總能在毛澤東詩詞的豪放風格中找到共鳴，以及對毛澤東狂草書法的崇敬。因此，他創作了不少以毛澤東詩詞為題材和作品，根據詩詞內容，採用不同書體進行表達。

中國書法的最高摸式為草書，草書的最高境界就是顛草。古代顛草大師張旭的書法功夫感悟，就來自於公孫大娘（廾元時有名的女舞劍家）劍舞的顛狂。公孫大娘舞劍，劍光明亮閃爍，好像后羿射落九日；舞姿矯健輕捷，猶如群神駕龍飛翔；舞劍開始時，前奏的鼓聲暫歇，好像雷霆停止了震怒；舞罷時，手中的劍影好像江海上平靜下來的波光。張旭看了公孫劍器舞后，大受啟發。由此他的狂草在畫形分布、筆勢往復中增強了高昂迴翔之態；在結體上也加強輕重曲折、順逆頓挫的節奏感。他的名氣也隨之越來越大。因此，張旭的《古詩四帖》和懷素的《自敘帖》，成為最先折射張風明老師影子的作品，成就了他最初的作品形象。隨後，有了深厚晉唐書法基礎的張老師開始向自己目標邁進。他將漢代章草融入自己的草書法中，漸漸地作品中的橫勢加強了，隸味很濃，用筆凝練而俊逸，整個章法幾乎不分行列，無論縱橫，卻形成縱橫肆逸，豪邁奔放的氣質，迷漫著一股激情，活脫一個血氣方剛的自己。這與規矩的章草距離很大，與唐代草書比又增加了橫勢，頗具個性魅力。或許這種形象並不能使張老師自己滿意，他繼續改進融合，將章草進一步消化，融化在自己的作品中，作品見出章草的厚實，穩健和雄強，淡化了章草的橫向取勢，僅留明顯的筆意，整個作品縱向取勢為主，如急流而下，用筆老到，章法平和，頗感幾分成熟。在書學界得到認可，正當書友們都認為這已是張老師基本風貌，可強化這種形象時，張老師卻並沒有這樣做，勢必要打破這種完美，他覺得這只是一種過渡，路還得繼續走下去。細緻與高要求，使張老師描準了比章草更早期的漢簡，帛書一類的民間書法，這些在當時屬俗書，筆法不規範，字型難把握。可就在二年後，人們發現他的作品中，已經成功融入了簡、帛書的成份，作品中的清新飄逸的筆法，古樸和天真已躍然紙上。

在上世紀70年代，張老師的書法在金華就小有名氣。1981年他舉辦了首次個展，展出各體書作四十餘件。張老師從1983年得名家金鑒才指導，之後赴杭進修，得到書界前輩沙孟海、朱關田、劉江、章祖安、陳振濂、王冬齡諸先生指授。1986年開始，張老師先後被聘為金華市總工會職校、金華市業餘書法學校、中國書畫函授大學金華分校、金華市老年大學及許多廠礦企業的書法教師。聆聽過他的課的學生已不計其數。1989年，張老師為學習更多的書法理論，特地苦修三年日語，翻譯了不少的書法論著。閒談日本的書法，張老師介紹說，“在日本，女子是學書法的龐大群體。她們學書法主要目的不是想當書法家，而是將學書法作為一項靜心養顏的健身運動。書法能修心養性，陶冶性靈，人們在揮毫書寫過程中凝神靜慮，思維集中，沒有雜念，就好像練習氣功。你想，這樣怎能不養心分健體、延年益壽嗎？所以，學書法好處很多。”“現代社會有運動意義上的健身房，大都只強身健體，而書法還能養心悟性。由此想來，是不是未來可辦個書法養心健身館，就叫它‘書法養生館’呢？”張老師突然興致盎然，迸發出這個新的構想。

張老師在倡導素質教育的大背景下，集多年的書法實踐與教學經驗，專心致志於青少年書法教學，並逐漸探索出一條頗具特色的書法教學之路。具體而言，一是適應學生考級與實用的雙重需求，做到“軟硬兼施”——毛筆書法與硬筆書法教學“齊驅並駕”，同步進行；二是根據每個學生的不同個性，嚴格選擇臨摹的碑帖，對少兒採用一對一針對性示範教學；三是變“講授—接受”式教學為“提問—討論”式教學，變“示範—模仿”式教學為“引導—探究”式教學；四是做到臨摹為主，創作為輔，賞評結合……張風明老師正是通過以上方法，使學生在反覆刻苦的練習中，在古老的方框字上一點一滴地體味到人生的美與醜，體味到中國傳統文化的精髓，並由此使學生學習書法的興趣得到了強化，意志得到了培養，心智也得到了提升。因此，你常會聽到部分家長說“這孩子太鬧，讓他學學書法靜靜心”的想法。

“書法是中國文化核心中的核心”，張老師說，“任何藝術都有它自己的特殊表現力：繪畫的形象、音樂的節奏、舞蹈的線條、詩歌的韻律、建築的造型等，而書法兼具了上述各藝術門類的表現力。”“書法是一門綜合藝術”，“無聲具有音樂的和諧，無形具有圖畫的光輝”。“現在，書法已成為自己的職業，這是件非常幸福的事。不論在什麼狀態下，高興也好，煩燥也好，書法都是如此忠誠地與我作伴。”張風明老師別號三我軒主，乃我、非我、非非我，意在書寫自我，不斷創新。我相信張老師對書法的執著追求與痴情已將路基築得又寬又厚，在書法領域也已取得不俗成績的他，定能感染到更多的人。

張風明

基本介紹

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作品賞析

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