張釗瀛（Zhang Zhaoying），1988年出生於中國廣州。畢業於四川美術學院油畫系,獲學士學位。比利時布魯塞爾藝術學院，獲碩士學位。澳門科技大學博士在讀。任教於四川美術學院、韓國三育大學碩士研究生導師。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎項目,主要作品,出版物,人物評價,
藝術風格
作為80年代出生的一批優秀藝術家的代表，張釗瀛在他的作品中展示出鮮明的時代性：他們的成長經驗中沒有太多社會性變革帶來的意識形態的感知，而更多的是在集體性的生活語言中找尋到自我的個性化表達，因此這一代藝術家身上體現了他們獨有的張力和活力。張釗瀛的作品提醒著我們，21世紀這開篇的十多年裡，當代藝術在青年藝術家手中更講究跨媒介、跨語言以及跨感知，他們同時也對傳統的藝術批評提出了挑戰。9年表演學習的經歷使張釗瀛信任戲劇這種藝術語言的多元。張釗瀛的藝術創作路徑明晰，他希望將生活中自我的意識形態和感知經驗轉化為趣味和態度豐滿的戲劇化視覺，從而調動觀者自身的知識體系，形成各自不同的解讀。另一方面，他的作品本身也將刺激和改變他作為藝術家的經驗和認知。
他在做作品時常使用的是“場”與作品形成關係的方式（他稱為劇場再現），使觀眾迅速進入一個陌生的非常規的環境中，這種對場域的自他設定能讓觀眾被內設為一種對我作品的最原始反應，而這種反應有利於作品傳達的深刻性或對他作品的持久後發的思考（因為在作品當中觀眾能找到自己熟知的經驗之物，但仔細一看又似是而非，因為這些細節或許已被我重構或儀式化了，已成為戲劇中荒誕的成份）。
對於集體無意識與藝術有著微妙的某種他認為是“曖昧”的關係，這裡不得不提瑞士心理學家，分析心理學創始人榮格，他認為集體無意識是指由遺傳保留的無數同類型經驗在心理最深層積澱的人類普遍性精神。在《論分析心理學與詩的關係》一文中提出。榮格認為人的無意識有個體的和非個體（或超個體）的兩個層面。前者只到達嬰兒最早記憶的程度，是由衝動、願望、模糊的知覺以及經驗組成的無意識；後者則包括嬰兒實際開始以前的全部時間，即包括祖先生命的殘留，它的內容能在一切人的心中找到，帶有普遍性，故稱“集體無意識”。
而在這種當中，對於藝術作品的深層挖掘和使人們看到或聽到人類原始意識的原始意象或遙遠回聲，並形成頓悟，產生美感。
在此之中很多人在質疑中國身份或中國符號，認為中國藝術家要尋找自己的東方符號，而作為他，來自廣州這個地方，本來就是“混血的城市”，東西方交融，教堂，西式碉樓隨處可見，歌劇戲劇都在輪迴演出，所以他也認為這種“混血”也是中國藝術家意識中不可迴避的真實，起碼他覺得這和我的真實狀態密切相關，所以戲劇與中西方的“混血”形成了他藝術的某些元素的指向。
他認為“劇場”對於表達集體無意識的原始形態尤為重要，心理動機不僅是個體發生史為基礎，更重要的是以人類的種系發生史為宏大而堅實的基礎。而“劇場”的現場性正是在努力回溯於無意識的原始意象，這恰恰為現代人的畸形化和片面化發展提供了最好的補充。
藝術履歷
個人展覽
群體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2020 | 練武術還是迪斯科？從大眾到後科技時代的娛樂 | 無同空間 | 長沙，中國 |
蘑登之城 | 蔓空間 | 北京，中國 | |
臨時症候 | 星匯當代美術館（GCA） | 重慶，中國 | |
SHINY ART動森藝術祭 | 善怡藝術 | 上海，中國 | |
辟新·更生——四川美術學院青年藝術家駐留計畫回顧展 | 重慶，中國 | ||
2019 | 開放的島嶼 | 曼谷，泰國 | |
新藝術史：2000-2018年中國當代藝術 | 銀川，中國 | ||
無界中國藝術權力榜2018 | 北京，中國 | 北京，中國 | |
十二月三十一日星期一，沒有展覽多可惜 | 風水寶地空間 | 天津，中國 | |
記憶的三角洲 | 荷蘭國家社保銀行SVB藝術中心 | 阿姆斯特丹，荷蘭 | |
繪畫邊界與冷酷仙境 | 重慶，中國 | ||
浮春白日夢 | MBG | 重慶，中國 | |
尋山造境，煙臺山文化藝術中心開館展 | 煙臺山文化藝術中心 | 福州，中國 | |
共生—在路上2019 | 深圳，中國 | ||
城市互動—2019深圳城市建築雙城雙年展 | 福田高鐵站及周邊區域 | 深圳，中國 | |
共同的神話—第二屆安仁雙年展 | OCT華僑城 | 成都，中國 | |
青藍之夢—四川美術學院師生雕塑油畫邀請展 | 青島雕塑館 | 青島，中國 | |
2019上海西岸藝術與設計博覽會 | 西岸藝術中心 | 上海，中國 | |
塔韋納斯對於陌生的確信 | 序空間 | 重慶，中國 | |
我們的當家 | 798藝術工廠 | 北京，中國 | |
隱示 | 纖維空間 | 貴陽，中國 | |
開合未來—2019武漢國際創客藝術節 | 武漢，中國 | ||
Power Shift Chinese contemporary art | 美國 | 美國 | |
2019武隆懶壩國際大地藝術季 | 懶壩美術館 | 重慶，中國 | |
第五屆ISTART兒童藝術節 | 麓湖A4美術館 | 成都，中國 | |
與書共享—上海書展 | 上海，中國 | 上海，中國 | |
遇見 | 麗汀公寓 | 河南，中國 | |
第二屆平遙國際雕塑節 | 山西，中國 | ||
歷史劇場—張釗瀛個展 | 上海，中國 | ||
因為：繪畫—首屆之江國際青年藝術周 | 杭州，中國 | ||
嫁接—青年藝術家初態追蹤 | WK Gallery | 北京，中國 | |
愛的藝術 | 原美術館 | 重慶，中國 | |
2018 | 絕地提醒巨屏項目當代藝術調查局 | 上海 | 上海，中國 |
青衿計畫2018 | 北京，中國 | ||
Rising Stars | Kunstbroeders gallery | 阿姆斯特丹，荷蘭 | |
永遠的繪畫 | 藝博畫廊 | 上海，中國 | |
女神的裝備 | 銀鹽SPACE | 杭州，中國 | |
似•不似 | ISGO GALLERY | 北京，中國 | |
中國當代藝術年鑑展2017 | 北京民生美術館 | 北京，中國 | |
約翰莫爾藝術大獎 | 上海，中國 | ||
藝術深圳 | 深圳，中國 | ||
ART021 | 上海，中國 | ||
常青藤計畫五周年 | 天津濱海美術館 | 天津，中國 | |
海邊的漁夫 | 藝元空間 | 武漢，中國 | |
2018南京揚子當代藝術博覽會 | 南京國展中心 | 南京，中國 | |
24小時美術館 | 坡美術館 | 南京，中國 | |
IART城市•人的維度 | 原美術館 | 重慶，中國 | |
沒展 | 喜馬拉雅美術館 | 上海，中國 | |
第四態 | 中國美客美術館 | 山東，中國 | |
2017 | 從西部出發中國新現實藝術歐洲巡展 | 德國達姆施塔特美術館、 瑞士琉森大學藝術與設計學院美術館 | 德國、瑞士 |
社會劇場—第五屆重慶青年美術雙年展 | 重慶，中國 | ||
藝次元—2017上海藝術博覽會 | 上海博覽中心 | 上海，中國 | |
天天向上築中美術館2017年度名師提名展 | 築中美術館 | 北京，中國 | |
2013—2017找朋友—發現當代藝術青年 | 北京，中國 | ||
狂歡與綿延好，張釗瀛，沈木陽聯展 | 星星空間 | 重慶，中國 | |
未知的未來河北國際視覺藝術實驗展 | 食草堂NIU藝術空間 | 河北，中國 | |
2017 ART021特別項目：永遠的繪畫 | 上海，中國 | ||
三幕-花園，遊戲，人間 | 新星星美術館 | 南京，中國 | |
2017找朋友第三期—向心力 | 今日美術館 | 北京，中國 | |
接近美好世界-亞洲當代藝術周（ACAW） | 紐約凱尚畫廊 | 紐約，美國 | |
青策計畫—何處不圍城 | 天津，中國 | ||
常青藤計畫2017 | 天津美術館 | 天津，中國 | |
2017藝術山西 | 山西美術館 | 山西，中國 | |
2017藝術深圳 | 深圳會展中心 | 深圳，中國 | |
全國九城藝術聯展青年藝術家邀請展 | 歲月藝術 | 成都，中國 | |
智造—中國當代藝術展 | 秘魯外交部印加·加西拉索文化中心 | 秘魯 | |
復調—中國藝術生態調查 | 南京藝術學院美術館 | 南京，中國 | |
2017年度青年藝術100 | 今日美術館 | 北京，中國 | |
寄生 | 圈子藝術中心 | 深圳，中國 | |
晶體—當代藝術邀請展 | 東原千潯無界藝術館 | 蘇州，中國 | |
今日之往昔—首屆安仁國際雙年展 | 安仁古鎮 | 成都，中國 | |
低級羅曼史 | BANANA ART SPACE | 南京，中國 | |
西部風景首屆中國重慶自由貿易試驗區國際藝術邀請展 | 泓藝九洲國際文化藝術中心 | 重慶，中國 | |
第二屆圈子藝術青年獎 | 圈子藝術中心 | 深圳，中國 | |
沒有邊界的完成—手稿的產生 | 四川美術學院CAEA美術館 | 四川，中國 | |
在路上，我們這一代 | 錦瑟畫廊 | 重慶，中國 | |
蕭條與供給第三屆南京國際美展 | 百家湖美術館 | 南京，中國 | |
YOUNG CHINESE ARTISTS | JAN VAN DER TOGT MUSEUM | 阿姆斯特丹，荷蘭 | |
封存 | ISGO畫廊 | 上海，中國 | |
欲滴的閱讀—西部藝術家文獻展 | 銀川當代美術館 | 銀川，中國 | |
2016 | 沒想到你是這樣的第三屆CAFAM未來展 | 中央美術學院美術館 | 北京，中國 |
第三屆“常青藤計畫 | 天津美術館 | 天津，中國 | |
上海ART021 | 上海展覽中心 | 上海，中國 | |
張釗瀛青年藝術100個人項目 | 58藝術空間 | 北京，中國 | |
AMNUA學院計畫 | 南京藝術學院美術館 | 南京，中國 | |
UTOPIA藝術理想國 | 尤倫斯當代藝術中心 | 北京，中國 | |
牆勢力，牆報藝術家邀請展 | 今日美術館 | 北京，中國 | |
十二張畫 | L-ART那特畫廊 | 成都，中國 | |
自我視界—當代青年藝術家邀請展 | 上海半島美術館 | 上海，中國 | |
不定式-2016成都東湖跨年藝術季青年展 | 紅美術館 | 成都，中國 | |
循循展第二回 | 芳草地畫廊 | 北京，中國 | |
青年藝術100 &德必 | 德必WE國際文化創意中心 | 上海，中國 | |
深圳雅昌藝術中心開館展 | 雅昌藝術中心 | 深圳，中國 | |
張釗瀛個人項目 | 藝元空間 | 武漢，中國 | |
5+5青年藝術邀請展 | CAEA美術館 | 重慶，中國 | |
臨時性事件 | XX藝術空間 | 重慶，中國 | |
2015 | 20×20繪畫展 | 北京，香港，澳門，中國 | |
2015青年100五周年展覽 | 全國農展館 | 北京，中國 | |
2015常青藤計畫 | 今日美術館 | 北京，中國 | |
K11上海藝術都市 | K11藝術空間 | 上海，中國 | |
創客創客第二屆CAFAM未來展 | 中央美術學院美術館 | 北京，中國 | |
非著名11人聯展 | ISGO GALLERY | 上海，中國 | |
解構審美形式及他們的對立面 | 草場地應空間 | 北京，中國 | |
流變與共在中國新現實繪畫 | 達巴索古堡 | 佛羅倫斯，義大利 | |
2014 | 文軒百名藝術家邀請展 | 文軒美術館 | 成都，中國 |
學院新藝術—方力鈞，龐茂琨，蘇新平推薦展 | 羅湖美術館 | 深圳，中國 | |
無聊既是創作的開始 | 那特畫廊 | 成都，中國 | |
“思無界”2014大學生提名獎 | 今日美術館 | 北京，中國 | |
起辰，2014年優秀青年藝術邀請展 | 嘉源海藝術中心 | 上海，中國 | |
常青藤計畫2014青年藝術家推介展 | 北京，中國 | ||
第一屆雅昌保利新勢力提名展 | 北京國際會議中心 | 北京，中國 | |
ATRSHANGHAI | 上海藝博會 | 上海，中國 | |
第五屆新星星藝術節 | 今日美術館 | 北京，中國 | |
潮汐間華宇青年藝術家邀請展三亞藝術節 | 藝術三亞 | 三亞，中國 | |
客寓觀景2014川美藝術家展覽 | 喜瑪拉雅美術館 | 上海，中國 | |
折桂枝中國新銳繪畫邀請展 | HI藝術中心 | 北京，中國 | |
2013 | 中國嬌子未來大師發現展 | 文軒美術館 | 成都，中國 |
重慶雙年展 | 重慶美術館 | 重慶，中國 | |
川美駐留藝術家展 | 佳想安善美術館 | 重慶，中國 | |
“羅中立獎學金”獲獎作品展 | 重慶美術館 | 重慶，中國 | |
2012 | 未來藝術先鋒，2012重慶美術館藝術家邀請展 | 重慶美術館 | 重慶，中國 |
第十五屆四川美學院年展 | 重慶，中國 | ||
芭莎藝術——藝術新星 | 北京 | 北京，中國 | |
廣州藝術博覽會 | 琶洲南豐國際會展中心 | 廣州，中國 | |
第三屆保時捷溢彩心 | 重慶美術館 | 重慶，中國 | |
2011 | 四川美術學院第18屆油畫系年展 | 四川美術學院 | 重慶，中國 |
看望未來2011成都雙年展邀請展 | 文軒美術館 | 成都，中國 | |
2010 | 四川美術學院第14屆作品年展 | 虎溪校區學生美術館 | 重慶，中國 |
時代杯中國青年寫實藝術大展 | 時代美術館 | 北京，中國 |
獲獎項目
年份 | 獎項 |
2022 | Sovereign 亞洲藝術獎入圍獎 |
2017 | “蕭條與供給”第三屆南京國際美展 |
2014 | 思無界2014大學生提名獎，尚揚冠名獎 |
保利雅昌新勢力第一屆，雅昌推薦獎 | |
第五屆新星星藝術節，年度新人獎 | |
2013 | 四川美術學院，羅中立獎 |
2012 | 第三屆保時捷溢彩心，優勝獎 |
2011 | 第十五屆四川美學院年展，優秀獎 |
四川美術學院第18屆油畫系年展CAEA文獻庫提名獎 | |
芭莎藝術——藝術新星，北京 |
主要作品
藝術家主要作品 | |||||
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 著作權聲明 |
小劇場NO.1 |  小劇場NO.1 | 布面油畫 | 25×40cm | 2021 | 本作品圖片由藝術家提供，受藝術家著作權保護 |
小劇場NO.2 |  小劇場NO.2 | 布面油畫 | 30×40cm | ||
小劇場NO.3 |  小劇場NO.3 | 布面油畫 | 25×40cm | ||
小劇場NO.4 |  小劇場NO.4 | 布面油畫 | 30×40cm | ||
小劇場NO.5 |  小劇場NO.5 | 布面油畫 | 25×40cm | ||
小劇場NO.6 |  小劇場NO.6 | 布面油畫 | 30×40cm | ||
神秘的派對 |  神秘的派對 | 布面油畫 | 70×100cm | 2020-2021 | |
終身學習—白石圖譜 |  終身學習—白石圖譜 | 布面油畫 | 150×160cm | 2019-2020 | |
神話派對—成就 |  神話派對—成就 | 布面油畫 | 130×180cm | 2018-2021 | |
榴槤 |  榴槤 | 布面油畫 | 20×30cm×20張 | 2019-2020 | |
信仰道具-牡蠣 |  信仰道具-牡蠣 | 布面油畫 | 170×120cm | 2018-2019 | |
24小時美術館 |  24小時美術館 | 燈光裝置 | 尺寸可變 | 2016-2019 | |
童話-岸邊 |  童話-岸邊 | 布面油畫 | 170×120cm | 2018 | |
童話-白領俠 |  童話-白領俠 | 布面油畫 | 170×120cm | ||
童話-連理枝 |  童話-連理枝 | 布面油畫 | 170×120cm | ||
童話-男神 |  童話-男神 | 布面油畫 | 170×120cm | ||
童話-夕陽無限好 |  童話-夕陽無限好 | 布面油畫 | 170×120cm | ||
童話-CHINA |  童話-CHINA | 布面油畫 | 170×120cm | 2018 | |
手是主角-甜口 2017-2018 |  手是主角-甜口 2017-2018 | 布面油畫彩 | 120×165cm | ||
刺繡肥皂劇-傳承 |  刺繡肥皂劇-傳承 | 布面油畫彩、刺繡 | 120×90cm | ||
刺繡肥皂劇-蝴蝶結 |  刺繡肥皂劇-蝴蝶結 | 布面油畫彩、刺繡 | 120×90cm | ||
8根柱子和5個朋友 |  8根柱子和5個朋友 | 布面油畫彩、刺繡 | 180×100CM | 2016 | |
總有人從小就是領導 |  總有人從小就是領導 | 布面油畫彩 | 50×100CM | ||
人民廣場NO.1 |  人民廣場NO.1 | 布面油彩 | 120×100cm | 2015 | |
人民廣場NO.2 |  人民廣場NO.2 | 布面油彩 | 120×100cm | ||
人民廣場NO.3 |  人民廣場NO.3 | 布面油彩 | 120×100cm | ||
泰坦之宴NO.1 |  泰坦之宴NO.1 | 布面油畫 | 120x200cm | 2013 | |
泰坦之宴NO.2 |  泰坦之宴NO.2 | 布面油畫 | 120x200cm | ||
泰坦之宴 |  泰坦之宴 | 裝置 | 尺寸可變 | ||
出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社/機構 |
2020 | 曖昧劇場 | EVER PRESS |
2017 | 青年藝術100 | |
2015 | 第二屆CAFAM未來展：創客創客·中國青年藝術的現實表征提名集 | 中國青年出版社 |
2014 | 客寓觀景——2014年四川美術學院青年駐留藝術家與研究生優秀作品展 | 上海喜馬拉雅美術館 |
人物評價
廖廖（策展人、藝術評論家、文化專欄作家、國立台灣藝術大學博士班學術講座講師、新星星藝術獎評審、紀錄片製片人）
張釗瀛最大的不同在於，他並沒有止步於用荒誕來消解一切的崇高與價值，當他挪用與戲仿歷史圖像，以此重新思考時間的邊界，當他把畫面的空間延伸到畫廊當中，用劇場空間來挑戰白盒子空間的話語權····實際上，藝術家已經在嘗試建構一種新的價值，這是張釗瀛比虛無主義的藝術家更值得肯定的地方。追求崇高的年代已經過去，但是不意味著我們只能走向虛無，至少在反對的時候能夠言之有物，至少在荒誕的時候能夠有所指。
張釗瀛不是可以簡單歸類的人，表面上看是一個認同秩序的好好先生，但我總覺得在西關少爺的乖乖仔背後有另一副面孔。人人都說小張哥情商高，儘管“情商高”的標籤對於藝術家的身份來說未必儘是褒義。張釗瀛沒有說過他的偶像是誰，但是我一直都認為很可能是李小龍，因為李小龍說他的武功精髓就是：Be water. 但是如水一樣柔和而無處不在的小張哥不管怎么隨波逐流，他只是依附權力，而沒有試圖成為權力的一部分，這是小張哥作為一個藝術家的體面。
在藝術形式上，張釗瀛不是一個現代主義的擁躉，如果說現代主義是追求平面性，要在語言內部解決問題，那么張釗瀛對於空間的拓展則是反現代主義的。他也不是一個後現代主義者，他並不像後現代主義者一樣陷入徹底的虛無，他有著後現代主義所沒有的建構與理想，以及後現代主義者所不屑一顧的歷史感，個人雖然不可能改變歷史，但是每個人對歷史的態度定義了他是誰，通過無厘頭圖像來宣揚虛無主義是一回事，通過歷史圖像來探討神話與流行文化的修辭又是另一回事。
張朝貝（文選美術館館長）
張釗瀛是2011年四川美術學院油畫系文軒藝術獎學金一等獎獲得者，青年藝術家並不安分於四川美術學院油畫系的傳統教學。他的作品通過不同媒介的運用與碰撞，能夠感覺到他對生存環境的遊戲，對人們生存狀態的體驗和作品本身與社會環境的參與性。如《生活！生活？》系列中如人間遊戲般的夜色中，也許人們一天的生活才真正開始，燈紅酒綠，物慾橫流，人們對物慾的追求已經讓精神畸形，社會浮躁。從現實出發反思人類的生存狀態，你，我，他也許就是事件中的參與者
