人物簡介
作品《畫家
齊白石》、《
天地悠悠》、《荷滿塘》分別在第六、八、九屆全國美展上獲獎。其作品被收入《中國現代美術全集》、《20世紀中國美術館藏畫集》、《當代中國美術》、《百年中國畫展作品集》、《中國當代美術圖鑑》、《世紀風骨-當代中國藝術50家文獻與作品》等畫集。《畫家
齊白石》《
彩荷》等作品被中國美術館、上海美術館等收藏。
滬上紹籍著名畫家張桂銘先生於2014年9月22日凌晨因心肌梗塞不幸去世,享年75歲。
創作風格
張桂銘的畫是靜的。欣賞他的畫也需要有寧靜的心境,如同品茶一般,慢慢地細細地品味。他的畫似乎不大注重單體形象的完整,卻十分講究整體造型的美觀,常以極其簡練的數個或數十個單體構成一個嚴謹完美的畫面。若從畫中拿掉一枝半葉,畫面的美感即被破壞;若要硬添幾筆,又令人感到臃腫繁瑣。這種構圖的審美意趣與現代抽象繪畫十分相近,即是以小葉(點)、枝幹(線)、花或果子(面)來構成一個均衡又富於變化的畫面。那縱橫交叉的樹幹所分隔成一塊塊各種形狀的空白,那點綴於空白之中的花、葉、果、鳥,足以令人反覆玩味。《林間幽禽》在這方面顯得尤為精彩:在一個正方形的畫幅中,花鳥占據了畫幅的下半部分,“點”、“線”、“面”的巧妙組合,造成一種曲折而又
舒暢的視覺美感。右側一行題詞從上至下,把上部的空白與下部的畫面聯成一體。此種構圖在中國畫中極為少見。
張桂銘的
線條除卻慣用的中鋒,較多地運用側鋒、偏鋒乃至散鋒,他說:“中國
書法里有最好最豐富的線條。”確實,在他的作品中我們可以窺見傳統中所謂的屋漏痕、折釵股、“吳帶當風”、“高山墜石”及“曹衣出水”。他畫花卉,最早畫的是玉蘭花,是
齊白石刪繁就簡的
線條功夫深刻地啟迪了他。難怪
程十髮大師對他說:“對你產生影響的,就是你畫過的兩個人。”這兩個人一位是八大山人,另一位是
齊白石。
張桂銘以
書法的
線條入畫,時有佳作。《藍瓶玉蘭花》用線由濃至渴,似斷還連,遒中含韌,神完意足;《彩瓶花卉》運筆迅即果敢,一任揮灑,狂草式的
線條凸現出畫家親近自然、熱愛生活,借花詠懷、以美悅人的初衷。
張桂銘喜用重色和原色,在他的作品中,色彩具有穿透力和感召力。他變“隨類賦彩”為“隨意賦彩”,並不忌諱大紅大綠、藍紫相間,色彩用得是那么和諧、鮮活、亮麗,給人帶來強烈的視覺衝擊。《
葫蘆系列》中有深藍色的果實,與黃色、紅色搭配,這藍色便成了清醒劑;《五彩夏塘》中的蓮蓬,紅、黃、藍、白、綠,五彩雜陳,不但不覺得怪誕,反而感覺有一種源於生活、高於生活的久違了的絢爛大美,它與現代都市人的審美情趣是如此吻合。
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張桂銘的作品多取滿構圖,於大密中留小疏,錯落分布的空白,又似無數條小溪流,從四面八方流向整幅作品這條大江大海,形成一種你中有我、我中有你的節奏和韻律。有的作品則以各自獨立的篇章四處散落,貌離神合,既保持一定的距離,又以一條主線貫穿,這種處理手法,名之為“欲擒故縱法”。《荷花》十二通景為
張桂銘荷花系列中的重量級作品,既可獨立成幅,亦能聯綴成巨製。
線條恣肆清雋,似篆、似行、似草。畫面紅、黃、青、綠、紫、白艷麗炫目,他將現代繪畫的視覺張力與中國民間藝術的喜慶格調糅作一體,韻味自然的情趣喚醒了賞畫人美的感受。
藝術成果
作品《畫家
齊白石》《
天地悠悠》《荷滿塘》分別在第六、九屆全國美展上獲獎。
其作品被收入《
中國現代美術全集》《20世紀中國美術館藏畫集》《當代中國美術》《百年中國畫展作品集》《
張桂銘》(日本版)等。
《畫家齊白石》《
彩荷》等作品被中國美術館、上海美術館等收藏。
1984年、1986年先後出訪西德、日本,作品多次選赴美、法、意、日等國展出。出版有《中國名畫家精品集-
張桂銘卷》、《張桂銘畫集》、《張桂銘》(日本版)等。
他是中國現代極具原創力的中年
國畫家,海內外享有盛譽,被國內藝術評論家譽為“自
齊白石而
林鳳眠之後的又一次遞進”。
人物評價
張桂銘畫得很好,他十分重視自己的感受,他的畫是每次不同的感受創造出來,只求效果,不擇手段,即選擇一切手段發揮了傳統筆墨的柔和細膩,又打出了叛逆的師承,用最大的勇氣,達藝術之通途。
畢業於浙江美院的
張桂銘,原本屬於新浙派人物畫家,有紮實的造型能力和筆墨功夫,創作過《齊白石》(1984年)等出色作品。 80年代中期,他由人物畫轉向花鳥畫。但這一“轉向”,不是走傳統花鳥畫的路子,而是通過花鳥題材闖一條新路,張揚個性,探求現代感。這探索從三方面展開:以平面構成取代對三維空間的追求,以約形、變形取代寫實,突出色彩而淡化水墨。經過多年的艱辛勞動,他獲得了成功,一個新的
張桂銘出現在人們面前。