庫爾特·威爾（Kurt Weill，1900年3月2日－1950年4月3日），是德國（晚年歸化美國籍）作曲家，自1920年代代起活躍至過世。他是劇院的首席作曲家，並替音樂廳創作了許多作品。
基本介紹
- 中文名：庫爾特·魏爾
- 外文名：Kurt Weill
- 出生日期：1900年3月2日
- 逝世日期：1950年4月3日
- 職業：德國（晚年歸化美國籍）作曲家
- 畢業院校：柏林高等音樂學校
- 代表作品：《三分錢的歌劇》
介紹,歌劇創作,
介紹
代起活躍至過世。他是劇院的首席作曲家，並替音樂廳創作了許多作品。
庫爾特·魏爾生於德騷，父親是猶太教堂祈禱的主要領誦人，也寫些宗教儀式音樂。魏爾自幼顯露出音樂才能，1918年入柏林高等音樂學校從洪帕丁（E.Humperdinck，1854～1921）學習作曲。一年後離校到德騷歌劇院任見習指揮，但次年重返柏林，成為布索尼在普魯士藝術院指導的高級作曲班的學生。雖從布索尼學習3年，卻似乎並未接受老師關於“青年古典主義”的主張，而是創作接近馬勒、R.施特勞斯後浪漫主義風格的作品。
例如1921年的《第一交響曲》為單樂章結構，並有豐富的復調織體和尖銳的半音音響。但接下來的幾年，魏爾從高度情感表現轉向節制約束。例如《小提琴與管樂協奏曲》雖然調性自由，和聲新穎，仍蘊涵有豐富的情感內涵，但織體清晰，力度適中，顯露出某種新古典主義的傾向，是他早期最優秀的作品。1923年，魏爾結識了表現主義劇作家凱西舍(Kasiser)，合作創作歌劇。《主角》一劇於德雷斯頓首演，其簡潔明晰的新古典主義引起廣泛關注，也證明了他天生的為劇場寫音樂的才能。接下來的獨幕輕歌劇《給沙皇拍照》也有近似的風格。
歌劇創作
20年代下半葉，德國出現嚴重經濟危機，人民生活貧困，政治動盪不安。魏爾與傑出的馬克思主義詩人和劇作家布萊希特（B.Brecht，1898～1956）交往，使他的思想和創作出現了重要轉變。魏爾認為音樂是促進社會變革的動力，達到這一目的的最好手段是歌劇。他的見解與布萊希特關於“敘事劇”的理論（藝術應使觀眾相信世界是可以改變的，應激發他們的變革現實的興趣和願望，養成積極處世的態度）相共鳴。1927～1933年，兩人合作創作了大量的舞台作品，這些作品對音樂－戲劇觀念作了全新的闡釋。他們認為要排除音樂與戲劇中的一切浪漫主義思想感情和個人表現，卸去音樂的色彩手段和舞台的華麗效果，用最精練的手段，向最廣泛的觀眾表述。其結果是舞台置於一個程式化的結構內，用歌曲代替詠嘆調。他們首次合作的作品是1927年的《麥赫戈尼城》，描繪一座人們沉醉於花天酒地生活的城市，以象徵和諷刺當代德國精神和道德的墜落。配樂僅有6首歌曲和一系列器樂間奏，吸收了流行音樂、爵士、舞曲、夜總會歌舞等因素並加以再創造，毫無外在華飾，始終與他大眾化的目標相聯繫，只在某些器樂插段繼續保持他早期作品中那種複雜的、自由的半音語彙。兩年後，他們將這部歌劇擴展成3幕大型歌劇《麥克戈尼城的盛衰》。魏爾減少了原劇中器樂插段的複雜性，為歌曲配上以三和弦及協和和聲為基礎的，更為簡潔的伴奏。
三分錢的歌劇
二人合作最成功的，是作於前兩部歌劇之間，根據英國民謠劇《乞丐歌劇》改編的《三分錢的歌劇》（1928）。歌劇的聲樂部分擯棄一切現代音樂的繁複雕琢，完全是極端間接的歌曲，唱來朗朗上口，即使是話劇演員也能擔當，卻有著難以言表的魅力。器樂部分則作精心處理，和聲新穎，將不同的調直接並列而不經任何轉換過程，對位織體的疏密恰到好處，樂隊伴奏組和自由。如民謠歌手的演唱和男主角“小刀麥克”唱的街頭敘事歌，都配以手搖風琴的伴奏。《三分錢的歌劇》上演40餘年，經久不衰，有著持久的生命力，體現了魏爾是一位掌握高超技巧的當代作曲家。
在美國的最後14年
1933年，因其猶太血統不能安身德國而流亡國外。在巴黎，完成了他的第一部大型器樂作品《第一交響曲》以及與布萊希特的最後一次合作：帶歌曲的芭蕾《七大罪孽》。1935年經倫敦赴美。在美國的14年，專注於為百老匯寫音樂劇，成功地吸收融化美國通俗歌曲的表現手法，創作了《黑夜中的女郎》、《街景》等一系列優秀作品，直接影響到伯恩斯坦(L.Bernstein)、桑德赫姆(S.Sondheim)等美國作曲家。
