《帶金鶯的聖母》是義大利拉斐爾·桑西作品。這幅聖母像上一共畫了三個人物，聖母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標籤。 聖嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的聖母，就象帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式，據說這是他效法佛羅倫斯萊奧納多·達·文西的結果，因為這種構圖在當時正是達·文西的成功首創，它具有很強的穩定感。
基本介紹
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,
畫作內容
【畫作名稱】《帶金鶯的聖母》 Madonna del prato(Madonna of the Meadow)
【創作年代】1507年
【類別】木版油畫
【風格】文藝復興
【題材】宗教
【規格】 107厘米×77厘米
【材質】板 油彩
創作背景
1504年，拉斐爾來到佛羅倫斯，有一段時間主要是完成聖母像。這些聖母像給他帶來了巨大聲譽。凡是拉斐爾畫的聖母像，人們都爭相觀看，以飽眼福。他的聖母畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者為之流連忘返。他的聖母像的特點是：具有義大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調。以致幾百年後歐洲各地流傳著一句讚美女人的話：“象拉斐爾的聖母一樣。” 他完成的聖母像的數量之多，迄今仍難以計數。美術史上一般用畫面上的細節特徵或畫幅的歸屬來區別，如《花園中的聖母》、《椅中聖母》、《大公爵的聖母》、《奧爾良聖母》《阿爾巴家聖母》、《藤皮聖母》……等。這一幅即是因其畫上有一隻 抓在嬰孩手裡的金鶯而得名。
從1504年開始的3年多時間內， 拉斐爾·桑西的一系列聖母畫像如《草地上的聖母》（藏維也納）、《阿爾巴家聖母》（藏 列寧格勒）、《園丁聖母》（藏巴黎羅浮宮）等，幾乎成了這一主題的“系列變體畫 ”。這說明拉斐爾在力圖擺脫以往聖母的拘謹構思，放開了表現範圍，把聖母畫提高到一個新的境界。一般說，是以這一幅《帶金鶯的聖母》為開端的。因而它也更富有典型性。 這幅畫上的色彩，選擇得比較嚴格，聖母的紅色上衣與藍紫色披風，兩個嬰孩的 皮膚暖色，構成穩定的畫面。幼嬰的天真爛漫與聖母臉上的愛撫，組成形象的基本內 容——吟誦天倫的心曲。
拉斐爾是善於駕馭色彩的。這幅畫也是他來到佛羅倫斯後進入成熟期的藝術表現。不過，這裡一些效法性的筆法仍然未能遮掩，可能拉斐爾太崇拜達·文西了。此畫作於1506年。約為 107×77厘米。以蛋膠粉加油繪製在板上的。 現藏佛羅倫斯烏菲齊博物館。
藝術鑑賞
這個時期拉斐爾畫的聖母與聖子， 都以風景為背景，人物的數目也雷同，而且具有共同性的母愛主題。在金字塔形的構圖中，倚在聖母懷中的小耶穌和小約翰，撫弄停在聖母膝上的金鶯的動作，自然且貼切地傳達出對幼小孩童的呵護情意。
這幅畫還體現了許多愛的小細節。小約翰和小耶穌撫弄停在聖母膝上的金鶯——由於是依在聖母懷裡，撫摸的動作很自然貼切，聖母慈愛的關注著，帶著極細微的笑，聖母左手拿著祈禱書，眼睛不看書而是看著孩子手的動作，右手輕撫著動作較大的那個孩子，左邊的孩子踩在聖母腳上，兩個孩子都在母親的臂膀之內且都靠著膝，這些無不傳達出母親呵護幼兒的光輝，親密的身體接觸讓人心動，這個動作表現了人情和天倫敘樂，使很可能流於呆板和千篇一律的聖母像頓時變得親切動人。這確實是一個不平常的動作，具有表現人情與天倫樂趣的特殊意義；這樣一個細節，透過拉斐爾充滿愛意的完美筆觸，隨著時間季節的不同而採用不同的光線與色彩所描繪的環境，顯得有血有肉、栩栩如生。畫面的背景是山村田園，依然是墨綠暗金，聖母外著墨綠衣裳，內穿暗紅衣服，適當的光打在聖母與聖子的裸露的皮膚上，光潔和祥和。
