布留洛夫，即卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄國19世紀上半期學院派的代表大師，俄國畫家。
他在創作中追求理想化的美，並力求使其接近古典美的標準。代表作有風俗畫《君士坦丁堡的甜水》和《土耳其婦女》及肖像畫《自畫像》、《考古學家朗奇》等。
基本介紹
- 中文名：布留洛夫
- 外文名： Briullov，Karl Pavlovich
- 國籍：俄國
- 出生地：聖彼得堡
- 出生日期：1799年12月12日
- 逝世日期：1852年6月11日
- 職業：畫家
- 主要成就：俄國19世紀上半期學院派的代表大師
- 代表作品：《君士坦丁堡的甜水》《土耳其婦女》《自畫像》《考古學家朗奇》《酒神的聚會》《龐貝的末日》
簡介,個人經歷,主要作品,《酒神的聚會》,《義大利的中午》,《貝斯希巴》,《騎馬的女子》,《龐貝的末日》,《晚會歸來》,
簡介
卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫 (Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄國19世紀上半期學院派的代表大師。俄國畫家。
1799年12月12日生於聖彼得堡，1852年6月11日卒於義大利的羅馬附近。
個人經歷
1822年赴義大利學習，義大利古代藝術和文藝復興時期大師們的光輝成就影響了他一生的創作活動。但他並不滿足於對大師作品的模仿，他說過，我不需要跟著流派走，那樣就如同阿諛奉承一樣。他一直在探索自己的新畫風。
布留洛夫在創作中追求理想化的美，並力求使其接近古典美的標準。但他擺脫了古典主義中那種枯澀的背景和僵化死板的色調，而追求明亮的陽光和清新空氣的表現。
《酒神的聚會》布留洛夫
《酒神的聚會》布留洛夫布留洛夫1827年赴龐貝古城遺址考察，於1833年完成了名作《龐貝的末日》，為他和俄國贏得了聲譽。
1836年他載譽回到了闊別十多年的彼得堡，立刻被皇家美術學院聘為教授，從此他不得不接受官方和教會的訂件，但他仍堅持自己的藝術主張和創作方法，普希金說過：“布留洛夫不能做沙皇尼古拉的僕人。”
布留洛夫回國後創作上的成就，主要表現在肖像畫上。他的整個創作思想和方法是矛盾著的，他的歷史畫和宗教畫多為古典主義學院派式的，而世俗的肖像畫又有羅可可樣式特徵，但在他優秀的肖像畫中又是現實主義的。甚至被A·佐托夫稱之為：“達到現實主義繪畫的頂點，並給俄羅斯藝術指出前途。”
主要作品
《酒神的聚會》
布留洛夫1822年到義大利留學，這是他在義大利所作。畫家在這幅作品中，以大膽奔放的筆觸，寫意式地描繪了酒神的聚會。女神被高高舉起，袒露細膩的身體與老酒神形成鮮明對比，畫家運用飽含激情的筆觸色塊，巴洛克式的構圖，傳達出一種激奮的情緒。
《義大利的中午》
布留洛夫在義大利留學期間曾以美麗的女性形象作為時間的象徵，創作過兩幅姐妹作。
《義大利的中午》布留洛夫
《義大利的中午》布留洛夫1823年畫的是《義大利的早晨》，描繪了一位在初升的陽光照耀下半裸著上身的豐艷少女，畫面灑滿陽光，通過對生命朝氣的少女形象表現，比喻初升的旭日。
而在四年之後創作的這幅《義大利的中午》中卻描繪了一位袒露豐滿上身的女子，正在採摘一串晶瑩剔透的葡萄。這女子已度過了青春花季，如日中天，仿佛成熟的葡萄，成為一個美麗的少婦。畫家在這幅畫中更加追求理想美的創造，形象更接近古典美的標準。
《貝斯希巴》
布留洛夫在義大利留學期間創作的這幅題名為貝斯希巴的裸體風俗畫，著意在學習文藝復興傳統的同時，探索自己的表現方法，力圖在古典造型的基礎上，運用一定的光來加強造型表現力。
《貝斯希巴》布留洛夫
《貝斯希巴》布留洛夫在這幅畫中，畫家將光投射在人體的中間部位，使人體產生透明的空氣感，這在傳統的義大利古典主義作品中是較難見的。畫家為了襯托主體形象，在她膝邊配置一位漆黑的女人體，她雙眼中放射出光芒，身體僅僅作為一個色塊襯托主人明亮的完美裸體。
《騎馬的女子》
畫家基本上沿用義大利傳統風格，以風俗畫樣式來描繪人物肖像，探求運用人物所處的環境來烘托畫中人物的性格與生活風尚。他的這種獨特創造在俄國被稱作為“布留洛夫式”。畫中人裝腔作勢地騎在烈馬背上，看上去是位弱不經風的貴族小姐，身著拖曳的不適合騎馬的長裙，靜態的形象與奔跑急止的烈馬形成動靜的對比。
《騎馬的女子》布留洛夫
《騎馬的女子》布留洛夫構圖採用平衡布勢。畫中主體肖像畫得極為細膩，衣裙頭飾表現極富質感，色彩配置華麗典雅。據說緊隨奔馬的小狗是有意加上去的，在小狗的項圈下掛著一個標牌，上面寫著“莎莫依洛”，標誌這幅畫的所有者。
這幅肖像畫的是喬凡尼娜和阿瑪契里亞·帕契尼。畫家是受朱理亞·莎莫依洛娃伯爵夫人的委託而作。1893年轉贈給特列恰柯夫收藏。
《龐貝的末日》
1827年布留洛夫隨建築考古隊赴龐貝遺址考察，這是一座在公元79年維蘇威火山爆發時被吞沒的羅馬古城。布留洛夫站在這自然的廢墟上，腦海中浮現出處於動盪的俄羅斯祖國。於是誕生了創作這幅畫的構思--從真實的自然事件中去描繪歷史變遷事件中人們經歷的災難和心態。畫家意在通過對“末日”這種驚心動魄的主題的描繪，揭示了人們在禍害降臨時所表現出的人性和崇高的道德品質--互相幫助和關懷。這幅畫的立意正如赫爾岑所說是：“非常自然地在俄羅斯畫家的心靈中成長起來的。”畫家從古典主義創作方法出發，吸收現實主義因素：虛構的場面、理想化的人物造型和矯揉造作的人物組合。畫家將這一切自然地安排在一個真實可信的環境之中。畫中描繪了火山爆發的瞬間，天崩地裂，火山灰夾著岩漿如傾盆大雨一般從天而降，宏偉的建築即將潰崩，雕像將從屋頂傾落，喪魂落魄的人群忙於逃命，背景的火山噴發著閃電般的猙獰火焰，吞食著周圍的一切。這充滿動勢的構圖、強烈的明暗光色對比、人物的痙攣性的動作、他們驚恐的神態及絕望的表情，都加強了畫中的悲劇性效果。畫家表面上畫的是龐貝末日，實際上暗示著自己祖國俄羅斯的歷史變遷，為了表明這不是歷史上的悲劇，而是俄國社會現實，他有意將自己的形象畫在左面亮區一組人物當中，頭上頂著油畫箱的年輕人正是畫家自己，表明祖國的社會動盪正是畫家親身經歷的事件。《龐貝的末日》完成於1833年，1834年在義大利米蘭展出時轟動了整個社會，爾後赴巴黎震動畫壇，最後回到彼得堡，表明俄羅斯美術的凱旋。普希金說它是“俄羅斯畫壇的初日”，果戈里莊嚴宣稱它是世界性的創作，創作的思想“屬於我們世紀的最完善的趣味”。布留洛夫的這幅作品，沒有主角，所有人物都是歷史的參加者，所有登場人都強烈地感覺到不可避免的歷史變遷和震盪。
《龐貝的末日》布留洛夫
《龐貝的末日》布留洛夫
《晚會歸來》布留洛夫