羅可可

“羅可可”（Rococo）源於法文rocaille(意為岩石或貝殼飾物)，意即指以岩石和蚌殼裝飾為其特色的藝術風格。這個名稱最早出現與19世紀，是一些新古典主義藝術家們來形容18世紀中期流行於歐洲的裝飾樣式。在法國，它主要是指攝政時期（1715-1723）和路易十五時期（1723-1774）；在英、意、德等國均指18世紀中期。

基本介紹

• 中文名：羅可可
• 外文名：Rococo
• 來源：法文
• 特點：岩石和蚌殼為裝飾的藝術風格

基本信息

背景

羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸和半裸的婦女和精美華麗的裝飾。路易十五的情婦蓬巴杜夫人和杜巴利夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對於神聖力量的感受，另一方面卻以法國式的輕鬆優雅使繪畫完全擺脫宗教題材。當時的造型藝術領域,存在著純美化的羅可可宮廷藝術與反映平民階層生活的現實主義藝術之間的流派鬥爭。這一矛盾也反映在華托代表作品《舟發西苔島》、布歇代表作品《沐浴的狄安娜》和弗拉貢納爾的代表作品《鞦韆》 中,他們的創作除去居主導地位的羅可可風格外,也有現實主義的因素。然而華托遠不止是他那個時代流行風尚的體現者,恰恰是他的夢幻與理想開創了羅可可之風的先河,他的作品極為精緻的裝飾性和幻想的抽象性,對羅可可藝術的形成起到了 奠基的作用。當然,羅可可風格在布歇和弗拉貢納爾的作品中表現得更為突出和強烈些。他們對感官之美真實大膽、富於情調的效果追求,成為那個無憂無慮的奢華時代的詮釋者。

代表藝術家

在"羅可可"風格與宮廷藝術統治的世界裡,也出現了夏爾丹、格勒茲為代表的反映新興資產階級利益和生活的藝術家。夏爾丹是靜物畫和風俗畫的大師,他的作品色彩強烈而堅實,畫風樸素而自然,具有一種典雅、樸實的美。而格勒茲受狄德羅的影響,作品更偏重道德的宣傳和說教,風格上卻多少沾染了羅可可畫家的貴 族趣味和情調。

英國繪畫從18世紀起開始了它的繁榮期,從荷加斯的第一批作品問世,到康斯太布爾逝世的百年間裡,英國繪畫出現了一批成就顯著的風俗畫、肖像畫和風景畫。作為英國風俗畫的創始人,荷加斯的作品在借鑑17世紀荷蘭風俗畫的基礎上,融合了自己民族的特色,並賦予作品更加尖銳的諷刺意味,而達到創造性的境地。他的油畫肖像,往往具有速寫式的粗獷筆觸,充滿生命的活力。而18世紀下半葉英國" 肖像時代"最著名的畫家當屬雷諾茲和庚斯博羅。雷諾茲是英國學院派的代表,他 的肖像畫具有歷史畫似的崇高境界,確立了英國肖像畫的特色。他特別喜歡畫天真 無邪的孩子,用筆結實渾厚,格調頗為不俗。庚斯博羅的藝術特色則更注重秀美自然,他長於畫女性,擅於用色,喜歡將人物置於大自然之中。他晚年的風景作品, 像流雲一樣輕盈,閃光一樣敏捷,並帶有一種傷感和惆悵。

個人理解

巴洛克，豪華大氣；羅可可，精緻小巧

所謂羅可可（Rococo），最初指的是始於路易十五世時代的室內裝飾。用貝殼、石子等作假山（Ro-caille），用以裝飾室內；雖有點混雜的感覺，不過當時認為瀟灑風雅，頗為人們所好尚。後來，按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作成渦形紋樣或花飾之類的東西用於裝飾。而按照Rocaille 風的意思，將這種裝飾稱之為羅可可。羅可可室內裝飾的別致感立刻也為雕刻建築所採用。十七世紀的雕刻過於裝模作樣，姿態威嚴；與此相對，這個時代的雕刻卻是一種矯飾的生動，就是衣服的褶襞，據說深雕不風雅，要風雅就應淺雕。至於建築，巴羅克建築有粗大的柱子和大樓梯，而羅可可建築柱子細小，樓梯也小；這方面的詳細情況應由建築史、雕刻史研究。總之，十八世紀的藝術，已經成為風雅別致有生氣的東西。巨大的使人感到壓抑的、威嚴的、尊大的東西遭到排斥，代之而起的是喜歡小巧、珍奇、雅致、輕快、富有生氣的東西。不僅藝術上是這樣，日常生活、服裝、言語、禮儀作法都是如此，也就是變成所謂羅可可式的。十八世紀的法國 法國的文化藝術成為羅可可風，當然有上述那些理由。不過，如前所述，在路易十四晚年，法國雖然已居於歐洲霸主的地位，然而財政疲敝，人民繳納極高的稅金，借給王室的債款也不歸還，因此到十八世紀幼弱的路易十五世時代，人民對王室和貴族怨聲載道，自由平等的思想風起雲湧。認為宗教和歷史學只不過是使國王的特權合法化，已經不值一顧，代之而起的是自然科學興盛起來。自然科學毫無例外地無論貴族和市民們都同樣適用，國王和貴族也受到重力法則支配，血液循環現象並不止是市民們才有。在文學家中，這種自由思想的代表人物是伏爾泰和盧梭。由於這些情況，路易十五世，甚至出入宮廷的貴族，都不能象從前那樣過於妄自尊大。他們不知不覺地為市民的勢力、市民的思想所包圍，生活和趣味也發生了變化；當然完全捨棄貴族的驕傲也不甘心，因此，就喜好那種一半貴族的一半市民的生活、趣味和藝術。建築從巴羅克式富麗堂皇的宮殿轉變為小巧別致優雅的別墅；裝飾由金碧輝煌變為輕快瀟灑的風味。這就是羅可可時代。那么這個時代的繪畫，是什麼樣子呢?

羅可可繪畫從它的主題來說，和巴羅克一樣，都是貴族的，都是國王和貴族的肖像畫，也有關於宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。在巴羅克時代恰好相反，就是畫女人也男性化，描繪得強壯有力。特別是在宮廷生活的畫中，這時，舞會、野遊這種玩樂的場面很多，是引人注目的。至於繪畫技術方面，和巴羅克斷然不同，例如，沒有巴羅克特點之一的顯著的明暗對比，而給人一種輕快平面的感覺；色彩也不喜濃重壯麗的，而是用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩靜的色彩；線條也是那樣，不用巴羅克曲折誇張的線條，而只使用柔和的曲線，兩者完全不一樣。羅可可繪畫在法國開花。

羅可可風格繪畫

羅可可風格繪畫

羅可可風格繪畫

羅可可與巴洛克

基本信息

羅可可與巴洛克，最早以前都是指繪畫中的某種風格，後來由於深受人們喜愛，而逐漸發展到各個領域，於是廣為人知。由於這兩種風格過於相近，所以特此對比一番，如有不妥，請見諒。

聯繫與區別

羅可可與巴洛克最大的相同點變在於二者都屬於浪漫主義，畫面動感極強，色彩鮮明，富有感染力。

二者的不同點在於，巴洛克繪畫主要以宗教題材為主，內容多是把神明平民化，而脫胎與此的羅可可藝術雖然繼承前人對於色彩的特點，但是主題則是以凡人為主了。