布列塔尼的傳說

《布列塔尼的傳說》是畫家馬克桑斯1906年創作的一幅布面油畫，現藏於巴黎奧賽博物館。

基本介紹

• 中文名：布列塔尼的傳說
• 作者：馬克桑斯
• 現收藏地：巴黎奧賽博物館
• 創作時間：1906年 
• 畫作類型：布面油畫 
• 規格：  150×221cm 

該畫描繪了一個在史前墓石下,穿著阿旺橋傳統服飾的年輕女孩。天邊掛著一輪完整的黃褐色的月亮。女孩似乎對這一仙境的出現或是那個穿著貂皮斗篷和繡有傳統圖案連衣裙的女巫感到害怕，這一情景像是一種厄運的預兆。　

創作背景

繪畫主題源自於布列塔尼民間傳說中的那個紅色的“考里根”（korrigans）：一個很小，但很惡毒的侏儒小精靈。

《布列塔尼的傳說》是馬克桑斯最具雄心的象徵主義作品。創作於他的藝術成熟時期。這幅作品明顯的布列塔尼地域性特徵的可能原因是，這是一幅受委託的訂件。《布列塔尼的傳說》實際上是為了裝飾訂件主人（一位同樣來自南特的著名的外科醫生和婦科醫生里切洛特）在巴黎的私人豪宅。醫生里切洛特十分熱愛音樂，過去常常在自己家中組織晚會和演唱會，他彈鋼琴並且演奏自己作曲的作品。在他的許多作品中有一首就是《布列塔尼的傳說》，創作於1905年，是一首聲樂和管弦樂作品。　

藝術鑑賞

馬克桑斯的作品可能就是對這一樂曲的繪畫詮釋。這幅畫恰好體現了那個美好時代的和諧與繁榮的象徵主義文化運動，肯定了布列塔尼人的文化身份。作品甚至帶著一點幽默。畫家一方面描繪了布列塔尼基督教徒之間的對比，另一方面，作品也表現了簡樸、不妥協的、熱情的年輕農村女孩，和代表魔法的布列塔尼異教徒之間的這種對比，這一切都被馬克桑斯精心安排在“考里根”和巨石陣那樣的仙境中。

馬克桑斯畫中的女人往往比當時傳統標準看起來更現代、更漂亮。她們通常穿著奇幻的服裝，四周圍繞著許多具有象徵意味的事物。作品往往混合了宗教、民俗、神秘主義的元素，但是其主要人物的刻畫又展現出他19世紀晚期的現實主義繪畫傾向。作品既有復古的強烈追求，又帶著19世紀巴黎社會現代性的某種時尚，可以說這是一種複雜的折中主義的審美傾向。反映了畫家們在對古典藝術的崇拜，眷戀和不捨的同時也有了對新興藝術的欣喜與嘗試的渴望。

19世紀的學院派繪畫，無論是造型還是色彩，寫實繪畫的技術進步幾乎已經達到了頂峰，正因為如此，繪畫在人物形象方面擺脫了以往陳式化的表現，達到了一種更為客觀化的表現效果。這種客觀化的真實更趨近於肉眼的直觀感受。因此，即便是馬克桑斯極力營造出神秘仙境的氛圍，畫中的人物依然會有一種呼之欲出的真實（現實）之感。馬克桑斯的繪畫結合了象徵主義的裝飾意味和精彩的寫實技巧，這種特殊的象徵主義手法的嘗試源於19世紀繪畫技術的整體發展和對真實事物表現的更高的觀眾欣賞訴求。這樣的繪畫也體現了19世紀繪畫的一種時髦，受到當時新興的資產階級富人階層的廣泛認可和歡迎。

局部圖

在馬克桑斯死後，他的畫室里發現了大量的靜物畫和輕鬆隨意但又精緻的風景畫，很顯然，他對印象派已經有所關注和研究，這些更小、更隨意的習作可能比他年輕時精心製作的作品更能吸引具有現代品味的觀眾。但是，這些顯然只是他自娛自樂的畫室作品，並不具有他藝術的代表性。只能說明藝術家晚年在意識上的某種改變。　

作者簡介

埃德加·馬克桑斯於1871年出生在南特的農場主家庭。他似乎注定會成為一個藝術家。他的天賦遺傳於他的母親埃斯特爾·博奎恩，而他的故鄉法國南特地區特殊的文化環境也幫助他開啟了這個藝術事業。在南特就讀全日制學校期間，他的繪畫課老師是阿伯特·索塔（埃利·德勞內門下的高徒），他繪畫入門學習的良好開端也幫助他奠定了將來藝術事業的基礎。

1891年，馬克桑斯成功考入了巴黎美術學院。他先是進入埃利·德勞內的工作室學習，後來去了古斯塔夫·莫羅的工作室。馬克桑斯和莫羅之間的一次會面使得這位年輕藝術家最終毅然決定留在莫羅的工作室。直到1896年，他一直追隨並且忠實於莫羅的教學，並且一直陪伴在導師身邊。馬克桑斯在美術學院的成績斐然：1893年，他獲得了“第一學者”獎，1894年獲得了人物表情繪畫比賽的一等獎。