朱塞佩·威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），義大利作曲家。

1813年，朱塞佩·威爾第出生於義大利北部布塞託附近的一個小酒館經營者家庭。1824年開始創作歌劇，1832年投考米蘭音樂學院，未被錄取，後留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來鬥爭，因之獲得“義大利革命的音樂大師”之稱。共寫了26部歌劇，7首合唱作品。

主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

基本介紹

• 中文名：朱塞佩·威爾第
• 外文名：Giuseppe Verdi
• 國籍：義大利
• 出生日期：1813年
• 逝世日期：1901年
• 職業：作曲家
• 主要成就：義大利革命的音樂大師
• 出生地：帕馬省布塞托城
• 代表作品：《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》等

早年經歷

1813年，朱塞佩·威爾第出生於靠布塞托的隆孔雷，父親是旅館老闆。激起威爾第早年音樂雄心的是一位布賽托商人巴霍 . 茲，他不僅提供威爾第全城最佳的音樂教育，當威爾第七歲時又再度出資送他到米蘭音樂學院學習。

1832 年想進米蘭音樂院卻被拒絕入學，於是隨史卡拉歌劇院的樂師拉威那學習對位法。

演藝經歷

雛鷹展翅

40年代前後威爾第在米蘭開始了歌劇創作活動，參與了義大利人民反抗法、奧占領的愛國運動，創作了包括愛國英雄歌劇及愛國歌曲在內的一生中一半以上的歌劇。

1836 年與巴霍 . 茲女兒結婚。

1839年初，威爾第夫婦移居米蘭。同年11月，他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演，觀眾和輿論給予了很高的評價。《奧貝托》雖然算不上是一部傑作，但在威爾第的創作生涯中有著重要的影響。《奧貝托》打開了威爾第闖進義大利歌劇界的大門。此後，他與斯卡拉歌劇院經理莫雷利簽訂了創作契約。斯卡拉歌劇院領導梅雷利邀請他寫的三部歌劇。

1840年，其中第一部《王國的一天》一敗塗地，又值他妻子和兩個孩子相繼病亡，曾經一度情緒低落。梅雷利又勸說他，給他看《納布科》的台本，劇中的愛國主義熱忱打動了威爾第的心。

1893年80歲的威爾第與51歲的博伊托

1842年3月9日，威爾第創作的以反映義大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》，在首演後大獲成功，其中希伯來人合唱《飛吧思想，插上金色翅膀》是威爾第藝術生涯中的第一塊里程碑。《納布科》的成功，把威爾第引上了義大利歌劇之王的寶座。

1847 年的《馬克白》是他創作風格的轉捩點，其音樂作品開始真正觸動到深層心理層次。

創作高峰

1851年初，威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂。

年近50的威爾第

1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個驚喜，威爾第直到演出的前一天，才把那首著名的詠嘆調《女人善變》的樂譜交給演員。果然，首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷。《弄臣》和《女人善變》不脛而走，傳遍了義大利各地。

1853年2月19日，威爾第又一部浪漫主義傑作《游吟武士》在羅馬首演，同樣取得了空前的成功。

在結束了《游吟武土》的創作後，威爾第立即著手《茶花女》的創作。這部作品僅花費了威爾第一個月的時間。但當《茶花女》於1853年3月6日在威尼斯首演時，由於演員選擇不當，觀眾並未認可。直到一年以後重新演出時，才大獲成功，並很快風靡全歐。

這三部優秀作品的問世，使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過唐尼采蒂和貝里尼，甚至連羅西尼都屈居其後。威爾第從此成為義大利最偉大的歌劇作曲家。

1853年10月，他來到巴黎，與巴黎大歌劇院簽訂了契約，開始構思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國際博覽會開幕時首演，儘管一連演了50多場，但對它的評價褒貶不一。以後，威爾第又創作了《阿洛爾德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。

1859年2月18日，威爾第的又一部傑作《假面舞會》在羅馬上演，再次獲得巨大成功。這七部歌劇的成功奠定了歌劇大師的地位。

1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。這一時期，威爾第的創作活動進入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。

1871 年完成「阿伊達」後，除了一首安魂曲外威爾第整整十五年未再譜寫歌劇。

1875 年被提名為參議員。

1887 年在劇作家波義多的鼓吹與合作下完成了「奧泰羅」。

1893 年，80 歲高齡的威爾第推出最後一部歌劇作品 : 喜歌劇「法斯塔夫」。

1896 年開始為年老的音樂家們建屋，照應他們的晚年。

1897 年第二任妻子過世。

1901 年 1 月 27 日於米蘭去世，享年 87歲。義大利政府為他舉行民族英雄葬禮，予以國葬悼念。

功成名就

威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創作的《唐·卡洛斯》上演後反映平平。

威爾第雕塑

1868年6月，威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。

1870年，聲望卓著的威爾第當選為義大利眾議院議員，但他寧願呆在自己的莊園裡享清福，很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動，他過著離群索居的生活。此間，威爾第還創作了《梅菲斯特費勒斯》，修改了他以前創作的《命運之力》。

1871年12月，威爾第創作的以古埃及傳說為背景的歌劇《阿依達》在開羅首演。兩個月後，《阿依達》在威尼斯上演，由施托爾茨擔綱。這部卓越的歌劇，再一次掀起了對威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮，年愈60歲的威爾第出台謝幕竟達40次。

1873年5月，曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際，《安魂曲》在聖馬爾科大教堂演奏，威爾第親自指揮。這部傑作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽的作品。

垂暮之年

此後的13年中，垂暮之年的威爾第除了對《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外，沒有創作新的作品。然而，威爾第的音樂生命並沒有就此結束。古稀之年的威爾第用了幾年時間，構思創作了《奧賽羅》，為此他傾注了全部的精力。

1887年2月5日，《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預期的那樣，首演的場面激動人心，一些國家的政要、文化名流和觀眾一起，如痴如醉地沉浸在劇情中，歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費了15分鐘。

在以後的幾年，這位高齡的老人又完成了一部傑作《福斯塔夫》。這既是威爾第最後一部喜歌劇，也是他漫長而輝煌的創作生涯中的最後一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。

1901年1月27日，這位偉大的老人與世長辭。儘管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應該是“非常簡樸的”，但在義大利人們在《飛吧思想，展開金色的翅膀》的合唱聲中，送別最偉大的歌劇藝術大師。

主要作品

歌劇

首演時間	作品名	腳本作者	首演地
1839年11月17日	奧貝托	索列拉	米蘭斯卡拉劇院
1840年9月5日	一日為王	菲利克·羅馬尼	米蘭斯卡拉劇院
1842年3月9日	納布科	索列拉	米蘭斯卡拉劇院
1843年2月11日	倫巴第人	索列拉	米蘭斯卡拉劇院
1844年3月9日	埃爾納尼	皮亞韋	威尼斯菲尼斯劇院
1844年11月3日	福斯卡里父子	皮亞韋	羅馬阿根廷劇院
1845年2月15日	聖女貞德	索列拉	米蘭斯卡拉劇院
1845年8月12日	阿爾齊拉	卡馬蘭諾	那不勒斯聖卡爾羅劇院
1846年3月17日	阿蒂拉	索列拉	威尼斯菲尼斯劇院
1865年4月21日	麥克白	皮亞韋、安德烈·馬費	佛羅倫斯派爾戈拉劇院
1847年7月22日	強盜	安德烈·馬費	倫敦皇家劇院
1847年11月26日	耶路撒冷（倫巴第人的改編版）	阿爾馮斯·魯瓦耶和古斯塔夫·沃茲	巴黎大劇院
1848年10月25日	海盜	皮亞韋	特利亞斯特大劇院
1849年12月8日	路易斯·米勒	卡馬蘭諾	特利亞斯特大劇院
1851年3月11日	利哥萊托	皮亞韋	威尼斯菲尼斯劇院
1853年1月18日	游吟詩人	卡馬蘭諾	羅馬阿波羅劇院
1853年3月6日	茶花女	皮亞韋	威尼斯菲尼斯劇院
1855年6月13日	西西里晚禱	歐仁·斯克里布與沙樂士·杜維里爾	巴黎大劇院
1857年3月12日	西蒙·波卡涅拉	皮亞韋	威尼斯菲尼斯劇院
1857年8月16日	阿羅耳朵（斯蒂費里奧的新版本）	皮亞韋	里米尼的努奧沃劇院
1859年2月17日	假面舞會	安東尼奧·索馬	羅馬阿波羅劇院
1862年11月10日	命運之力	皮亞韋	聖彼得堡皇家劇院
1867年3月11日	唐卡洛	約瑟夫·梅里和卡米爾·杜·洛克勒	巴黎大劇院
1871年2月5日	阿依達	安東尼奧·吉斯蘭佐尼	開羅歌劇院
1887年2月5日	奧賽羅	博伊托	米蘭斯卡拉劇院
1893年2月9日	法爾斯塔夫	博伊托	米蘭斯卡拉劇院

人物評價

威爾第擁有絕對的天分，但更引人注目的是他的經歷，這使他從《利哥萊托》到《法爾斯塔夫》充分發展了他的才能。（作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基評）