從1975年開始，寶馬會不定期的邀請一位藝術家，讓他在車身上創作。寶馬會選擇每個時代階段、最具代表性、典型性或者創新力的畫家來創作，其中包括了大腕兒安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼、傑夫·昆斯等等。
發展歷程,藝術價值,
發展歷程
亞歷山大·考爾德是第一個給這些猛獸設計戰袍的藝術家。1975年，受藝術拍賣家和法國賽車手的埃爾韋·布蘭的邀請，他設計了第一輛BMW藝術車。同年，布蘭駕駛這輛藝術作品，參加了勒芒(Le Mans)24小時耐力賽，亞歷山大·考爾德也作為嘉賓見證他的作品的首演。
1977年羅伊·里奇特斯坦設計了第三輛BMW藝術車，這款跑車以“道路，陽光和天空”為主題。每一筆線條都代表著道路，為前行的汽車指明方向。
安迪·沃霍爾這個名字本身就代表了波普藝術的精髓。1979年，這位大藝術家設計了第四輛BMW藝術車，這款跑車手繪只用了不到半小時。“我想給速度生動的寫照。如果汽車真的很快，所有的輪廓和顏色會變得模糊。”這位藝術家如此介紹他的創意。
1982年恩斯特·馮徹設計的第五輛BMW藝術車，火狐與野兔在夜色中狂奔，這是多么讓人血脈賁張的一幅景象。因此，本車被命名為“獵兔中的火狐”。
1986年羅伯特·勞森伯格設計的BMW 635 CSi藝術車首次亮相於紐約BMW車展。
1989年，經過七天艱苦細緻的工作，澳大利亞原住民藝術家麥可·尼爾森設計為一輛黑色BMW M3披上了原住民帕潘亞的藝術外衣。
1989年肯·多恩用鸚鵡和鸚鵡魚的異域色彩展示這款BMW M3的美和速度，同時表現了家鄉澳大利亞獨特的文化和沙灘景色。
1990年日本畫家加山又造設計的BMW藝術車BMW 535i，其主題為“白雪，皓月，銀花” 。他用噴槍、金箔、鋁箔展現了這輛猛獸的日式優雅。
藝術價值
寶馬藝術車，可能是這個世界上最兇猛的工業傑作。TA們，不是“汽車 藝術”的簡單組合，而是藝術家們在自由靈魂的指導下，對速度、技術、藝術的完美組合。41年來，寶馬藝術車系列結合了五大洲九個國家17位著名藝術家的曠 世巨作，他們的作品真實反應出獨特卻具有指標性的當代文化思想。
