寫實主義電影（realism）是一種特定的審美風格。它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。
基本介紹
- 中文名：寫實主義電影
- 外文名：realism
- 屬性：特定的審美風格
- 特徵：不加任何修飾地再現現實世界
- 代表作品：馬路天使、三峽好人
基本特徵,代表作,起源,相關信息,
基本特徵
其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上。
與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。
其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。
這一類型的電影極力造成是未被操縱、完全客觀反映真實世界的假想。藝術家很少干預素材，而更願意讓素材自己說話。
風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。
電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。
往往粗糙質樸，不加修飾，以體現原發和直接的特點。
代表作
主要的代表有《馬路天使》、《一江春水向東流》、《偷腳踏車的人》、《活著》、《籃風箏》、《三峽好人》
起源
歐洲的發明家們之所以敢明目張胆地挑戰愛迪生，是因為愛迪生沒有在歐洲註冊攝影機和活動視鏡的專利。他在美國註冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交150美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現電影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。
我們得感謝愛迪生犯了這個商業錯誤，否則以他對電影前景的短視，電影這個新生兒的成長將大受阻礙。以盧米埃爾兄弟為代表的歐洲發明家們，對愛迪生的機器主要做了兩方面的改進：
一是把以電力驅動、笨重不堪的愛迪生攝影機改造成了手搖的攜帶型攝影機，可以隨時隨地進行拍攝；
二是拋棄了活動視鏡，代之以放映機，盧米埃爾攝影機就同時可以當做放映機使用。大銀幕放映的魅力遠遠超過了小家碧玉式的活動視鏡，愛迪生機器提供的只是新鮮感，盧米埃爾的發明引起的卻是震撼，連愛迪生也給震了，也轉而研究放映機。但是這時候狄克遜已跟愛迪生鬧翻了，跳槽去了另一家電影公司，愛迪生找不到人來幹這事了。碰巧，有一個發明家發明了一台放映機，要買愛迪生的名聲推銷。愛迪生求之不得，給這台放映機貼上了“愛迪生”標籤，於1896年4月23日在紐約一家音樂廳首次展出。這次放映的電影中，包括一部從英國進口的海濱風景。當海浪迎面沖打過來時，前排的觀眾都嚇得跳了起來。而類似的情景，早在半年前就在巴黎的大咖啡館裡發生過了。
這台所謂愛迪生放映機的質量比不上盧米埃爾的電影機，愛迪生公司出品的電影也無法與盧米埃爾公司的電影相比。愛迪生攝影機只適於固定在室內拍攝，也就只能拍一些室內表演。最初只是拍一些簡單的動作，比如他們拍攝的第一部電影《弗雷德·奧特打噴嚏》，就只是愛迪生公司里的一名工人表演打噴嚏的特寫，此外還有跑啊、跳啊、打啊，諸如此類。以後又請了戲劇演員到攝影機前做短暫的表演。在愛迪生眼中，攝影機就像是劇場中一名坐在最好座位上的觀眾，這些演員的表演也跟在舞台上一樣的刻意、做作。一開始大家對電影還覺得很新鮮，不管放的是什麼內容，只要能動，就可以看得津津有味。但新鮮感很快就消失了，觀眾們對電影內容的要求也變得苛刻了，這類幾十秒鐘的“動作片”很快就失去了魅力。相反的，盧米埃爾兄弟及其手下，卻帶著攝影機上山下鄉、漂洋過海，去捕捉自然風光、名勝古蹟、時事新聞和日常生活，即使是有意安排的表演，也強調自然、平實，以假亂真。
清新、生動的盧米埃爾電影征服了全世界的觀眾。如果觀眾看到的是異國情調，他們覺得新奇；如果看到的是家鄉景象，他們覺得親切，這種重現自然、生活的魅力，是不會過時的。盧米埃爾兄弟同時也派出人馬四處推銷他們的電影，在首次公映之後的一年之內，盧米埃爾兄弟的電影已遍布世界各地。盧米埃爾電影正式登入美國，是在愛迪生放映機展出之後的兩個月。1896年6月29日紐約的首映式，在觀眾們狂熱的“盧米埃爾兄弟，盧米埃爾兄弟！”的歡呼聲中結束。
相關信息
也許可以這樣說，刻意、做作的愛迪生電影開創的是電影藝術的技巧主義流派，而自然、生動的盧米埃爾電影開創的則是寫實主義流派。直到今日，美國電影的主流仍然是技巧主義的，而歐洲電影的主流則是寫實主義的。就娛樂觀眾而言，現在的美國電影是遠勝於歐洲電影了，但在當時，美國電影卻在歐洲電影的打擊下一敗塗地。即使是技巧性的電影，美國電影也無法跟法國魔術師梅里愛首創的特技電影相比。自然，錢是不能讓外國人來賺的。美國電影界人士大力呼籲政府要保護美國電影市場，呼籲美國觀眾要本著愛國心看美國電影。終於，美國海關以未獲許可為由沒收了盧米埃爾公司的機器設備，工作人員跳上輪船逃回了法國。在進軍美國一年之後，盧米埃爾公司退出了美國市場。
