《寄暢園圖》是由中國著名山水畫大師——李可染的作品。 寄暢園，位於無錫惠山東麓，為江南名園之一。
基本介紹
畫作簡介,作品欣賞,創作背景,畫家簡介,
畫作簡介
《寄暢園圖》是由中國著名山水畫大師——李可染的作品。
《寄暢園圖》的尺寸為：68.5×48cm。畫作上的鈐印為：“可染”。作者落下的款識是：“寄暢園圖。園在無錫惠山腳下，為江南名園之一，聞說當年北京造諧趣園時，即以此園為藍本。一九七二，可染。”
作品欣賞
畫面如攝影近鏡頭般撲人眉宇：遠景中的惠山，平地而起，山腳下，株株林木挺立；山巒、林木環抱中，便是屋舍、亭台、湖石錯落的園林中景；園林中的地面與湖石圍出的湖面，幾成兩個平行相套的“C”字型，而開口之處，正朝向右下角，將視線延伸至畫外……鮮活真切的現場感，顯然來自寫生，但又更強化畫家的意境創造，將寫生得來的豐富素材，內化為心靈的感受，並以傳統山水的筆墨形式，傳遞出來。
寄暢園圖 立軸 設色紙本
寄暢園圖 立軸 設色紙本寄暢園實際面積不大，築園之初借惠山為背景，畫家即採納同一手法為紙上造園的基礎，山頂齊整而略有起伏，墨瀋淋漓的蓊鬱山林，占據了三分之二的畫面空間，將整個園林環護在抱。畫面下方約三分之一處，白色的圍牆、屋舍、亭台，由左側進入畫面，錯落連續，略向右上延伸，最終消失在林木間。左側圍牆中的一扇拱門，將園內外空間，連成一氣，遊人由此進入園內，三三兩兩地悠然園林間，從色彩的烘托及人物衣著看，似為深秋時節或夕陽將墜。園中央的水池，由岸邊連綿的湖石，與草地分割開來，自右側進入畫面的山石，直直地半插湖中，打破了畫面的圓勢。石後的兩棵大樹，拔地而起，略向左傾，與左側地面上同樣聳立卻略向右傾的大樹，適成呼應，而樹冠相向而生，形成樹拱，與左下方圍牆中的拱門，既遙遙相對，又在對比中凸顯出空間的幽深。
推敲構圖的同時，畫家強化了色彩關係：黑色的山巒與太湖石，白色的圍牆與屋舍，灰色的湖光倒影，構成強烈的黑白灰對比。山巒、屋舍、湖石、水光，淡染花青，構成畫面的外空間；草地與樹木，則染以黃綠，構成畫面的內空間，樹木
更以他標誌性的逆光，層層罩染而出，與外空間的花青色，形成強烈的冷暖對比。環繞池水的山石孔洞，畫家以精心留出的數抹空白表示，提點了畫面神氣。作品強烈的現代構成意識和新鮮的生命感受，完美地融入中國畫的筆墨形式之中，一掃傳統山水陳陳相因的程式，筆墨、造意與境界的處理均達到新的高度。
創作背景
寄暢園，位於無錫惠山東麓，為江南名園之一。明代正德年間，曾任南京兵部尚書的秦金始建此園，名之“鳳谷行窩”，萬曆年間，其後人秦燿因座師張居正被追論而解職歸鄉，回無錫後，改築園居，寄抑鬱之情于山水間，故易園名為“寄暢”。園毀於洪楊劫火，清末補葺，山池及亭榭位置，尚保存舊貌，後時有增益，園景愈加精美，北京頤和園內的諧趣園即以之為藍本。
1954年和1956年，李可染曾兩次到無錫，當地名勝梅園、寄暢園等，一一成為他的寫生對象，此幅《寄暢園圖》的源頭，便是這兩次寫生之旅，而與寄暢園頗有淵源的諧趣園，也多次付諸筆端，構圖與之相類。所謂“采一煉十”，雖畫面構圖大同小異，但對微妙變化的追求卻是通向爐火純青境界的必由之路，這也正是李可染藝術創作的特色。1960年後，畫家雖仍寫生不輟，但主要精力，則放在升華寫生成果，作於1972年的《寄暢園圖》，正是這種升華的寫照。
“文革”開始後，李可染住“牛棚”，下幹校，1971年才由湖北返京為飯店作畫，畫些有政治寓意的山水，此畫便作於這一時期。《寄暢園圖》作為非“政治任務”的山水，真正延續了畫家對充實豐滿風格的追求，以積墨積色法，完成了對自然美的再發現，彰顯出藝術家追求藝術完滿的強力意志。
畫家簡介
李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專師範科學習。1929年以優異的成績入杭州西湖國立藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠、法國名畫家克羅多兩位教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作。1946年應徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。
新中國成立後，他進一步致力於中國畫藝術的革新。以“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性，促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，形成了活躍於畫壇的“李可染學派”。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也做出了重要貢獻。其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
