基本介紹
- 中文名：宮本朋
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 職業：中國天鵝書畫社社長
雙腕書法,長筆書法,腳上文字,寫反字,傳承墨竹文化,雙手墨竹長卷,於植元和宮本朋,“80後”精神,極品“本朋”,提出書法教學觀點,讓世界充滿愛,關於人體藝術,石墨人,一篇文章引起上億人熱論,
百科名片
宮本朋，80後的著名學者、書法家、畫家，中國天鵝書畫社社長；號詩雨·大石。齋名：石墨居。男，漢族，1980年出生於遼寧莊河。1997至2002年就讀於大連師範美術專科。期間受過李連仲，許勇，於植元，唐玉清，雷震，郭子緒，李褐，張華慶，李元成，解文金，王珂岳等諸師指點。2002年回鄉任教於莊河市黑島鎮大於屯國小，2004至2006進修於中央廣播電視大學中文本科。2007年被評為國小高級教師，後進修於魯迅美術學院；又拜於著名書法家沈鵬的好友—孫慶紅先生研習書畫。2000年參與編寫小學生字帖《最佳化格練習法》一書。2001至2002年，書法作品《天道酬勤》被美國一企業領導人收藏，書法作品《春華秋實》被日本人收藏。2008年6月，作品《墨竹》發表於《大連日報》。數次大獎賽獲獎並編入作品集。並有寫下許多人物傳記，散文詩集獲獎並發表，並寫小說《船家》，《青龍山傳》等。
雙腕書法
1左手寫反字畫反畫；2左右手同時寫反字畫反畫；3任意左右手同時寫一正一反字或畫一正一反畫；4左右手同時寫一個字畫一幅畫；5左右手倒寫一個字最後一筆到第一筆；6左右手一直線和一豎線寫；2003年一個寒冬周末的晚上，小宮在教室里練字，一不小心，一張“天道酬勤”習作倒落在地上，乍一看，這字竟有這么多墨趣。之後，他就一發不可收拾練習反字、反畫，倒背古詩等一些正反趣事。因他長年苦學，迄今他有三絕：一絕是具有高超的臨摹功力，任何一個人的字型，他看過20秒後，就能觸類旁通寫出該人的字型風格來，可以以假亂真，像顏歐柳趙，美術字都是手中的絕活。二絕是能寫反字，《新華字典》任何一個漢字，小宮都能快速寫出來，左手勝於右手，甚至更妙！還可以左右手同時正反字書寫。三絕是能畫反畫，同一幅畫作，小宮能正畫、反畫差無毫釐，一揮而就，並得到鄉親們的口碑！日積月累，就這樣一點點聞名於鄉里。
宮本朋在練習雙腕書法
宮本朋在練習雙腕書法長筆書法
宮本朋所創之長筆書法，這不僅是傳承中華民族傳統文化事業的一次創新。這一創新給書法藝術寶庫中增添了一枚燦爛奪目的瑰寶。軟筆書法範疇內從此多了一個分支，形成了短筆和長筆並駕齊驅之勢。 大家都知道書法藝術的美感主要是依靠線條來表現的。普通軟筆書法所能產生的線條美已被幾千年來歷代書法家所演繹，形式多樣。已經很難再有新的表現形式被挖掘出來。現在大多數人不都在模仿古今名家的書寫表現方式嗎？而長筆雖然操作起來有很大的難度，但是它書寫時所產生的線條有特殊的美感，乾澀蒼鬱、狂放不羈。這種書寫線條的表現是完全異於短筆書寫的。“藝術的價值在於創新”總是模仿別人的東西是很難登上藝術高峰的。
宮本朋練習長筆書法
宮本朋練習長筆書法長筆書法在創作過程中是有很高的觀賞性、操作性，人在站立書寫時，執一支長筆遊刃有餘，長筆書寫是靠全身的力氣，書寫時書者身體要保持高度的穩定性，身體各部要靈活協調，並要有超常的臂力和用力技巧，宮本朋從小練字，有很一定的書畫造詣。在此基礎上習練長桿筆可謂駕輕就熟。當現場觀看宮本朋的長筆書法創作時，就會情不自禁的感受到一種氣勢恢宏的震撼力，這種感覺來自於他凝聚筆端的雄渾之功和大氣磅礴、狂放不羈的筆風和氣勢。他的長筆絕不是雜技之說。
腳上文字
用手寫字、用手吃飯、用手打球……這對誰來說都是再正常不過的事，但對宮本朋而言，這一切可以用雙腳代替。與眾不同的是，宮本朋敢於創新， 他用雙腳書寫漢字運用自如，創造了一些奇蹟。，他是個“書迷”，可以用雙腳寫字、看書；還可以用雙腳打排球、熟練操作電腦…… 。
出身農家的他用堅強、樂觀書寫著美麗人生。小時候，因有一次貪玩爬樹，不小心從大樹下摔下，手被樹枝劃傷了皮，流了很多血。學習、寫字都不方便，馬上還要參加鎮裡的寫字比賽，心急之下他把筆拿出來，急得團團轉，自己奇思妙想用腳控制筆練起字來，起初不好掌握和控制，天長日久，用腳寫字慢慢的熟練了，在身旁的母親看見了，感動的流出眼淚來：“朋，你真是個勤奮的孩子，刻苦練吧！功到自然成······”，順其自然走上了“腳篇”生活。
俗話說：“拳不離手，曲不離口，”，只有這樣，才能練出一身過硬的真功夫，他開始嘗試用腳寫，然而腳寫出來的字歪歪扭扭，他哭過，放棄過腳筆，但每次總是擦乾淚水繼續練習，腳上的血泡爛了乾，幹了又爛。 一天，兩天，一個月，兩個月，隨著繭的不斷增厚，他的字越寫越工整，速度也與手差不多。個性堅強的宮本朋別人會用羨慕的眼光去看他，幾十多年來，他有一個夢想，就是自己的努力證明自己的價值。闖出自己的一片新天地。迄今，他可以用手或腳來寫字、畫畫。
寫反字
有很多朋友問宮本朋：“1、寫反字是不是的翻過來看呢，何必多此一舉呢？2、寫反字有什麼價值？” 宮本朋針對朋友們的疑惑，做一下我的闡述：
宮本朋反字《大連一家親》
宮本朋反字《大連一家親》論證主旨---寫好反字的人，正字一定很棒；寫好正字的人不一定會寫反字.
A、反字藝術是中國5000年的文化文明史
中國反字書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響，並且能夠千古絕唱，成為“中國文化核心的核心”，成為“中國靈魂特有的園地”，最主要的原因是，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背後，蘊涵的是中國上下五千年不絕於縷的文化。
中國反字書法藝術可謂源遠流長。現代考古發現，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時，就有了反圖、反字遺蹟。
B、印刷術與反字“心手相連”
印刷術是我國古代勞動人民經過長期實踐和研究才發明的。雕版印刷是在一定厚度的平滑的木板上，貼上上抄寫工整的書稿，薄而近乎透明的稿紙正面和木板相貼，字就成了反體，筆劃清晰可辨。
C、中國的正字與反字同蒂而生
宮本朋反字
宮本朋反字偉大的中華民族在文字產生的過程中經歷了正字、反字的發展的過程，形成了為一個不斷成熟的過程，我們可以通過甲骨文來分析我國在古代就大量使用正反字的事例：殷墟甲骨文，又稱為“殷墟文字”、“殷契”，是殷商時代刻在龜甲獸骨上的文字。
D、中國的篆刻藝術反字相輔相成
中國篆刻是以反字為書寫文字型，以刻刀為工具，以漢字為表象的並由中國古代的印章製作技藝發展而來的一門獨特的鐫刻藝術，至今已有3000多年的歷史。它既強調中國書法的筆法、結構，（這裡強調的是書寫反字的重要性，只有寫好反字才能篆刻）
E、日本的文字中留有中國反字現象
日本古代只有語言沒有文字。到我國隋唐時代，漢字大量傳入日本，日本才開始系統地利用漢字記載自己的語言。最初是把漢字作為表音的符號使用的，即日語有幾個音節，就用幾個漢字。有些漢字竟寫成反字，變成了日文。
F、 反字書法藝術是藝術家獨特的情感的傾訴、心性的抒發
傳承墨竹文化
金庸筆下周伯通的左右互搏術、小龍女的雙劍合璧本領都曾讓人嘖嘖稱奇，但在現實生活中能夠擁有“一心二用”技藝的人並不多見。莊河市一位國小鄉村教師“雙管齊下”兩手同時寫反字和“左右開弓”一手畫正畫、一手畫反畫的拿手絕活。左右手各執一支毛筆，在攤開的畫紙上走筆游龍，轉眼一幅端正清秀的反字對聯便完成，從正面看記者還一頭霧水，將紙翻過來馬上一目了然。同樣令人叫絕的作品還有雙手同時畫出的一對正反墨竹，對摺畫紙，竹枝竹葉幾乎完全吻合。 宮本朋的墨竹，多為雙手之作，可見墨竹功力深厚，生活氣息十分濃厚。應該說，他的墨竹一枝一葉，不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹，雨中之竹，都極富變化之妙。如竹之高低錯落，濃淡枯榮，點染揮毫，無不精妙，給人一種與眾不同之感。無論是風竹、晴竹、雨竹、露竹，都令人欣賞。
宮本朋畫正反墨竹
宮本朋畫正反墨竹宮本朋出生在墨竹名家喜禪的故地，從小就身染墨竹神韻，多年來，他在教書育人之餘臨摹遍了喜禪墨竹畫譜，有一幅喜禪風竹畫就臨了上千遍。他非常讚賞蘇東坡的嗜好：“寧可食無肉，不可居無竹。”一直以來，他頗愛畫墨竹，興趣加天賦讓他無論多么忙，總沒有捨棄畫竹的嗜好，三更燈火五更雞鳴的苦練，墨竹畫技也有如竹子拔節，不斷升高。
宮本朋墨竹
宮本朋墨竹宮本朋不但 掌握了喜禪畫竹技法，他還幾乎把喜禪所有的題畫詩全部記錄下來，他深受喜禪的影響，對竹子在大自然四季的變化怎樣用筆墨表現出來，確實收益匪淺，尤其是他對寫風竹的認識和理解更深，他寫的風竹與喜禪相似。
宮本朋通天筍受喜禪影響畫得很妙，他用毛筆飽蘸濃墨自上而下一氣呵成，一竿竿亭亭玉立的通天筍就躍然紙上，墨和水掌握運用得非常到位，濃淡相間，不燥不焦，恰到好處。他畫風竹時左手抻紙，右手執筆從下至上一揮而就，他可以把半碗水放在執筆的右肘上，馬步，氣運丹田，當畫完一幅竹子後碗裡未溢出一滴水，只是額頭上滲出滴滴汗水來，可見宮本朋竹功力深厚。讀其詩賞其竹，一種清風入心境。
雙手墨竹長卷
自譬蹊徑的“竹痴人”
我國歷代畫竹名家輩出，其作品形式包括冊頁、條山、中堂、橫卷、扇面等，四君子中的竹子象徵著高風亮節、傳達平安的美譽，深受廣大人民民眾的喜愛，為了更好的展示中華民族墨竹文化瑰寶，宮本朋用辛勤的雙手繪製這篇巨幅“雙手墨竹長卷”。他以600多個晝夜。花費近兩年的時間，精心構圖，巧妙設計，此幅長卷寬26cm,長100m,以乾隆年間《芥子園竹譜》、《鄭板橋墨竹譜》、《喜禪墨竹譜》、《張國安墨竹譜》為創作源泉，並通過大量寫生素材，加工創新出風雨、風、雨、露、晴、雪等各具自然形態墨竹形象。通篇氣勢宏大、枝葉靈動、筆力遒勁，堪稱“雙手墨竹長卷”。
畫墨竹長卷“痛並快樂著”
1、宮本朋把臥室當畫室，畫墨竹長卷需要調墨，五杯水，分別調出乾、濕、濃、淡、焦，每次調墨宮本朋細之有細，生怕墨色灰暗，他調的墨有時需要長時間使用，時間一長，墨水裡生了一些“蟑螂”之類的害蟲，家裡家外成群跑，妻子理解的說：“我去買瓶蟑螂藥，他整天揣摩墨竹，哪有時間收拾衛生·······”
2、他在臥室畫畫時，墨水一不小心，就濺到被單上，妻子任勞任怨的把被單的墨跡處洗破了，女兒4歲，看著爸爸畫畫，，她也她也拿起一支毛筆畫畫，竟對爸爸說：“你看，咋家的牆上的墨水都是爸爸畫的，我在紙上畫呢！”
3、宮本朋畫墨竹長卷時，由於愛筆，每每毛筆磨掉了一大截，成了一隻只“土鑽子”，他總是“愛筆如手”，都堅持繪畫；他還自製一支“長鋒”硬毫筆，一不小心，鋒利的刀片劃破了他的右手中指，後來自己包紮一下，用左手一枝一葉的畫起來。
與長卷墨竹結伴同行
在繪製長卷中，宮本朋必須不斷整理素材，例如：有的通過寫生、參照畫譜；在畫草稿的過程中，每天堅持到晚上11點。他總是惜時如金，有時畫到興致，竟通宵達旦。妻子常說：“不知有多少次，他在夢裡畫竹，畫在被上、妻子的身上，多少次把妻子在睡夢中驚醒。”
有一次，妻子做晚飯時，叫他過去吃飯，由於他全身心投入到整理素材階段，忘記了喝水杯，把毛筆蘸進水杯，以致喝了一肚子的“墨水”，嘴邊、手上、臉頰都成了“黑人像”。
於植元和宮本朋
記得2000年槐花開時，在大連書畫苑的筆會上，有許多市領導，商人，收藏家，記者，電視台工作人員，平民百姓，售貨員，服務人員，書畫愛好者擠滿了大連友好廣場姊妹樓的書畫苑二樓的售貨大廳，其中最引人注目的一位身穿黑色衣服，平底板鞋的且露出燦爛的笑容的老者就是著名學者，書法家，教育家於植元教授，這時他正和唐玉清等老一輩書畫家在一起交談·····（當時宮本朋在大連師範學校學習，早就在校慶和校會議室見過於老和其作品，當時美術組的雷震老師談起於植元教授時，於老19歲從山東文登到大連闖蕩到成為一名書法家的曲折的經歷，雷震老師和於老結識成為一生的好友，同在一個宿舍共同進步的情景歷歷在目，當年於老對古文特別厲害，只要看過一兩遍，就能快速的背誦下來，他上的中文課不用拿書，手裡只轉著一支粉筆，同學們聽得都入了迷，每天把自己的書法習作掛在牆上，有不少獨到的見解都是雷震老師提醒的，只因為雷老師的青光眼使他的畫筆輟停，他是在中央美院附中畢業的，受過董希文的教誨，當時在北京的四合院長大的他，中專畢業是很稀少的，後被下放到旅大師範教學，成家，立業。大連師範語文組的老教授們都和於老同事過，也都是宮本朋的老師，每當上中文課時，老教授們見他好學，就向他提起於老對學問執著，對朋友的真誠，·······對他啟發很大，那是於老就成為宮本朋心中高度。）於老早就聽雷震老師提起過宮本朋，對他有過印象，他勇敢走到於老眼前，和於老談起書法來，說起他的家鄉莊河，並詢問他的家境，學習和書藝的情況，要求他書寫幾個字給他看一看，並高興地說：“小滑頭，天資還行，勤能補拙······”，而後，於老拿起筆，先蘸點水，後蘸墨，凝神片刻，一氣呵成書筆走龍蛇寫下一幅“業精於勤”，被他收藏，於老又給我一張他得名片，於老沒有手機和傳呼，只是家裡的電話號碼，習慣的動作看了看一下手錶，······後來，宮本朋和於老有過數次求教和學習。2002年我畢業分配到莊河黑島鎮大於屯國小教書。2003年於植元教授匆匆的離開我們了。當他從電話中知道於老的離去，宮本朋在遠方的莊河深深感到悲痛，他的音容笑貌，他的博而亦精的大家風範和高風亮節，不時地在宮本朋的眼前浮現。
於植元教授和宮本朋
於植元教授和宮本朋“80後”精神
在遼寧南端的黃海之濱，有個小鎮叫“黑島”（古時人們打漁歸來，遠遠望去、一片鬱鬱蔥蔥，故得名黑島）······這個小鎮風景瑰麗神奇、經歷滄桑，礁石、小島、漁船、海鷗、戰爭、遺蹟、傳說，構成了一幅優美的圖畫。夯實的笑容、樸實的穿著，凝神的思考，初識讓人難以相信那一幅幅精美的書畫作品出自一個鄉村教師之手。當你握著那雙有力的手，就可以感受到他傳統文化的豐富，學術觀點的獨立······他就是在莊河市黑島鎮大於屯國小教師宮本朋。（2002年畢業於大連師範學校美術大專班並分配到莊河市黑島鎮大於屯國小，後因工作的需要，擔起了一名國小班主任）
宮本朋
宮本朋宮本朋是位熱愛家鄉的人，他就是家鄉的品牌，撰寫千餘篇家鄉文章，如《林永生》、《美齡礁》、《莊河老街》、《黑島觀海》、《紅崖的石頭》。他又是一位書寫家鄉，讚美家鄉的一位老師，走到鄉里、外地，時刻書寫《紅崖情》、《黑島》等字聯，以示對家鄉的鐘情之戀。走在大街上，不少人可以看到宮本朋的身上印著字，不少人駐足觀看，醒目可見他自己書寫的“紅崖風采”、“黑島情”·····自然便成了家鄉的代言人。他的人生追求是做一個純粹的人，追求一個純粹的書畫境界；他以低調沉穩做人，高調熱情助人，以一位“人民教師”的光榮稱號，自覺秉承了“德高為師、身正為范”的優良傳統；謙謙君子群不畏強暴，體現了知識分子的人格底線。
2010年初冬，宮本朋又一次以中國學者的身份參加在大連舉行的“中美交流會”。（ 此時，中美關係正處於緊張局勢），中美專家對東西方教育、藝術、科學、建築等各方面進行交流；當談到教育問題時，美國一名教育專家說道：“中國的教育設施、素質教育滯後，······”，而後，宮本朋迅速回應：“中國的校園沒有槍擊案，我們的校園寧靜的很”，這句話回應的是美國專家啞口無言、目瞪口呆。宮本朋以強大的祖國做後盾，他心裡懷揣著祖國，他個回應充分體現了中國人的志氣和愛國之情。
接著，美方邀請宮本朋當場演示墨寶，他凝視片刻，隨後寫出南宋愛國詩人陸游的名句“上馬擊狂胡，下馬草軍書”，此詩寓意中華民族不畏強暴、自強自立的民族氣節。有一位美國富商要高價收購宮本朋墨竹，但他傲視權歸、輕視金錢，回絕了美國人收買，再次體現了中國文人清貧、高傲、骨氣的人生坐標。
宮本朋的大氣、樸素、真誠影響各國人士，在國際上享有很高的聲譽，被國內外譽為80後的著名學者之一。
極品“本朋”
伴隨著宮本朋名氣漸漸走紅，各大媒體競相報導，紙煤、視媒、網路等紛紛報導，別具匠心的造型、顛覆版圖畫，驚人的大手筆的文章，傳奇的言語，在全國引起很大的影響，尤為廣大的大學生、小、中、高年齡段的學生追捧，太多成了他的冬粉，大家都直呼他為“80後”學者，就連全國各大高等學府、教授級、專家級、紛紛給他雪片般來信。
文化使者
帶著一臉的書生氣，體現出“80後”文人的精神面貌，他深深植根於中華傳統民族文化的土壤之中，從他的骨子裡可以透出現代文人氣息、力量、精神，脊樑。他給人卻是一個地地道道的中國式極品式文人墨客。他把自己多年的學習竅門、書畫心得、技巧毫無保留的傳授給學生、朋友、師長等人，他的獨到見解都是具有一定的出處，絕不是信口而說。2009年秋，宮本朋首次以中國“80後”學者的身份與20多個國家的留學生進行交流，留學生們邀請宮本朋現場表演中國文化和進行學術交流---社會、書畫、碑帖、文物、語言，並突然提出問題請他進行評價、點評。當一名美國留學生談到他眼中的中國印象時說：“我的腦海里中國人睡在土炕上，窮人吃的是草······”，隨後，宮本朋十分鎮靜說：“你們喝的是我們的牛奶，······”，他的言論驚起譁然一片，體現了一名中國學者的氣節。宮本朋隨即筆走龍蛇畫了一幅風竹，提款曰：“紙上自有風雨聲，一片琳琅靜處聞。人憐直節生來瘦，莫許高竿老更剛。 ”。他深厚的漢學功底，敏銳的反應，精妙的書法，令留學生、專家學者大開眼界，嘆為觀止。
宮本朋
宮本朋2010年夏，宮本朋應邀參加日本高層訪問團在大連市的交流會，他又一次出席文化交流活動，受到隆重的禮遇。在交流會現場，應日方之邀，現場寫下一幅關於中日友好的對聯，宮本朋凝神片刻，迅速的寫下了：“遙海共日月，萬里天地明”，波瀾壯闊的語句，受到中日雙方領導、專家肯定。並闡述了“日本文字留有中國反字”一文。
宮本朋刻苦勤勉、治學嚴謹，苦學中國古代史、古代漢語、中國文學史；對明清小說、詩歌文學、文物鑑定、中醫中藥等也廣泛涉獵；對中外關係史研究獨到；書法、繪畫藝術造詣頗深。曾發表過小說、詩歌和散文和很多學術論文。
苦行僧
請我們選用他的部落格里的直白：“我與書結緣，於文化系情；在這繽紛色彩的世界裡，與墨共舞，與丹青相伴，成為知己。 如有許多次夜夜不能寐，日有思，生活得點點滴滴，創作出一點點未滿意的作品。偶有提筆忘字。 每當夜幕降臨，望著窗外燈火闌珊，人跡無蹤，提起我心愛的毛筆，盡情舞蹈。把我的感受悟出。這是：我時時在悟：書畫到底畫什麼？托物言志吧，以禪養畫，以文博書，究竟是瘋狂後沉靜，還是沉靜後的瘋狂，滯留在夢醒時分，酒雲深處。 我認為：書畫畫個性，畫奇特，是在大規律下生長的，否則會走入魔道，這是我走過的藝術之路。 路漫漫其修遠兮，吾將上下求索兮！”
提出書法教學觀點
作為一名人民教師，在三尺講台上，他默默堅持、奉行“千學萬學學做真人，千教萬教教做真人”，“不辭辛苦，甘為人梯；奉獻愛心、鑄造師魂”成為他的座右銘。 書法是中華民族特有的藝術，漢字又是這種藝術的物質載體和重要的社會交往工具，寫字教育還是向學生進行愛國主義教育的途徑。字寫得清楚、工整，能夠加深尊重別人的修養。寫得美觀，能使學生感受美和創造美。 在寫字教學中，他提出“9畫+5體+2情”寫字法，經過實踐教學，是提高寫字成績的有效途徑。9畫既——橫、豎、撇、捺、點、鉤、挑、折、彎；5體——左右、上下、兼中、獨體、異體；2情——“筆畫見態度，結體見原則”，大大提高了學生們的寫字質量；從基礎抓起，從基本筆畫入手，他根據寫字教材的內容，結合學生寫字現狀，進行查、缺、補、漏，
宮本朋在指導小學生寫字
宮本朋在指導小學生寫字從頭抓起。認真調練基本筆法，缺什麼補什麼，然後按寫字教材的內容進行教學。一年級必須打好基礎。在指導訓練學生寫字的多種形式中，以課堂教學為主，把功夫下在寫字課堂教學上。他的備課設計教學，重點放在如何指導學生充分練字和取得成效上。教法的選擇，是以怎樣調動學生的學習積極性和培養寫字興趣為主，課課生動活潑嚴肅認真，從不馬虎。 訓練學生寫好字，只靠每周一節寫字課是遠遠不夠的。除每周加兩節課外訓練外，語文、數學等各科書面作業，在書寫的時候，要求一律像小楷那樣，筆筆不苟，字字工整。單元考卷不得草率，練習筆記也不準亂寫亂畫，更不準用原子筆、自來水筆寫字；他還提出：1、普及與提高的關係。2、寫字訓練與減輕學生負擔的關係。
讓世界充滿愛
宮本朋用愛自己的孩子的感情去做義工，提起做義工感觸最深的是2009年歲末來到一名患有血友病且品學兼優的一名小學生家中，但他了解到孩子成績優異，每年都發病，他母親每天都在伺候他，為了孩子背後不知流了不知多少淚；其父親無業體弱······關注孩子，宮本朋主動聯繫慈善人士，並自己慷慨解囊，孩子的
宮本朋看望學生
宮本朋看望學生生命漸漸頑強了。對自己班的孩子他更是充滿了愛心，當班級時有小學生嘔吐時，他不怕異味、髒，自己打掃、收拾；學生沒帶飯，他就主動幫助買飯。學生有時生病，他就主動帶學生去看病。他把自己的書畫作品全部捐出來，用來資助流浪兒童、學生。
關於人體藝術
2、人體藝術是人身體的外在之美，可觀可賞。當人的思想達到一定的境界的時候那種欣賞可稱之為藝術，人體藝術不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的裸露是不被納入藝術當中的。而真正稱之為人體藝術的是一種超越。
3、人體藝術，是由於藝術家借用人體語言來崇拜生命、讚美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由。如米開朗基羅的《大衛》就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，仍然使人遠離肉慾，而感受到青春美麗和生機活力。
石墨人
刻字藝術是我國傳統藝術，一直演變到今天的公章、名章等。從讀書到現在他每次從外地回來都背著一大袋石頭。有一次，他要上客車坐車，被售票員拽住了，說：“小伙子，你沒有問題吧？背些石頭乾什麼？改做別的車吧？”，在他再三的央求下，他才上車出發。
石頭不夠刻他就用鋼鋸條裁成兩、三段。為了節省，石頭的兩端都刻上了字;磨去再刻，有一塊最初買的青田石就刻了上千遍。
“磨刀不誤砍材工”，他的一把刻刀不知用了多少年，磨了多少次，兩隻手的傷痕無數，記得有一次，刻印沖刀，不小心，一刀下去刻在手上，鮮血直流，到現在還有一個大傷疤。
迄今，他已篆刻約上十萬方，刻文包括隸書、篆書、行書、楷書、雜體書等 內容還有肖像、風景、動物等。
一篇文章引起上億人熱論
序：給藝術留下一方淨土
宮本朋
宮本朋一、靠一張書協、美協頭銜、會員的光環
我接觸過很多書畫協會會員，我請問你們：“毛主席是書協的么？”有很多人不惜重金和精力參加書協和美協，見面，就壓人，曾有些書畫界的敷衍之徒、藝術的敗類頭次見面就問過我：“你屬哪個書協的？”字畫畫的啥不是?還是什麼主席、會員，我真替你們悲哀，起碼，書法和繪畫的範疇都沒到。你們敢和王羲之比么？我還想問：“梵谷是美協的么？”中國的黃秋園是一名街頭修鞋的小販，當時畫畫沒人瞧得起，人們都買一些別人的畫，當他死去，他的畫被全國的人們平反，中央美院教授也沒畫出來，呵呵呵，也就是如此吧，我告誡你們：“靠一張書協、美協頭銜、會員的光環，永遠沒好作品，你們畫畫時，只想你們是名家，沒入境入界，我真瞧不起你們。”
二、靠頭上的“烏紗帽”
現實生活中，有些人頭上的光環不得了，好捧場和的人都花重金去買，你想想：他們去買的是你的地位，不是你的字畫。為了晉級，不捨花重金，打通關係，所以，古代，字畫是贈品，呵呵呵！
三、靠不正當的“方式”
我在報紙上看到，某書協主席拍賣一幅字，10萬、20萬、30萬，比千古名家齊白石的價錢都高，都成了所謂的“千古名家”，我認識一位朋友，很低調，沒什麼名氣，我覺得他的水平比“xx主席”“xx協會”高多了，我都無語了，呵呵呵呵，我要看書了。。。。。。。
四、 畫畫寫寫不是靠比賽、參展來出名·······，我告述你們：畫畫寫字畫的是自己對自己的人生、經歷、修養、感悟的表現啊，不是參加美協，說明你們就了不得了，哼哼！
1、中國書協、美協會員有很多人書畫水平過差！
有些人根本不是書畫家，都是吹的，在我生活中周圍有很多人，畫的啥？？寫的啥？？，都加入中國美協、書協。我想給主席們寫封信：“ 哈哈，你們別吹了，歇歇吧！！中華民族的傳統文化需要靜心修煉，你們天天收會員、會費，呵呵呵，真有意思！”
2、很多書畫家，學養很“貧血”？
我酷愛書法，感受最深的是，人們對書畫的商品屬性看得過重。如果xx書畫家在這方面把握不當，就有可能影響自己的藝術生命。古往今來，凡有建樹的書畫家，皆在功力、學養、人品諸方面有過人之處。
在現實中，有不少書畫家在展示自己藝術才華的同時，也或多或少暴露出“學養”的不足。一是缺乏基本的文字功底和文學常識。如有的作品中有錯別字，影響作品效果；有的書畫家缺乏必要的文學修養，只能寫些“寧靜致遠”、“志存高遠”等警句標誌，根本不懂楹聯對仗、平仄常識。二是藝術思想膚淺。作品缺乏意境、內涵等等。三是名利思想較重。不客氣地說，有的書畫家主要還是著眼於功利的目的來從事書畫活動，他們走捷徑，求速效，傍大款……三分技藝七分交際，天天忙著上鏡、趕筆會、赴宴會……“書畫家”成了“活動家”。學養，是書畫動力之源。要提高書畫家的學養，依愚之見，還得在兩方面下工夫：首先是貴在堅持。學養、學識是一個循序漸進的過程。要擺正書畫技巧詩外功夫的位置。要淡功利，去浮躁，要經受長期的寂寞考驗；要有一種鍥而不捨，不問榮辱，淡泊人生的精神。其次，重在積累。學養是一個積累的過程，它既有素材、感情的積累，也有思想、文化的積累。學養是書畫家的全面素質，需要長期修養、不斷積累提高。
宮本朋
宮本朋