河南焦作人。師從著名畫家何家安先生。2002～2006年中央美院國畫系·陳平“山水精神”高研班修業。現為中國美術家協會會員、中國國畫研究院研究員、中國國畫家協會常務理事、中央新影德孝書畫院副院長。現為榮寶齋畫院山水高研班助教。
基本介紹
- 中文名：宋長發
- 國籍：中國
- 出生日期：1957年
藝術成就,藝術感悟,名家評價,作品賞析,
藝術成就
作品曾獲1999年河南省建國50周年美術作品展銀獎、2004年全國電力美術巡展金獎、2007年“中華情”全國書畫精品展優秀獎、2010年河南省第十屆美展銀獎、2014年河南省第十二屆美展銀獎。
作品曾參加河南省山水畫藝術展、“亞亨杯”全國精品展、北京炎黃藝術館五人展、紀念《講話》發表60周年全國美展、中央美院“學院之光”師生作品展、北京國際雙年展第十六屆國際造型藝術展、中央美院山水畫高研班畢業展、2007年全國中國畫展、首屆全國山水畫雙年展、中國國家畫院“盛世丹青”學術提名展、2010年全國中國畫展、“紅色太行”全國山水畫展、全國寫生作品展、全國百家扇面精品展、炎黃藝術館春季中國山水畫名家提名展、長江新貌畫展等。
藝術感悟
自述
打小的我就對寫寫畫畫有著濃厚的興趣，那個年代條件差，什麼都沒有，看到家裡的器物上只要有圖案可摹絕不放過，一定要把它畫下來；別人家的小人書借過來，能整本的給照畫下來。興趣日濃，樂此不疲。後來到了農村，對田野、河流、樹木、家畜、農舍、農人一切的一切都覺得是那樣的入畫。逮著出版物更是如獲至寶。我記得借了一本署名哈定編撰的《怎樣畫鉛筆畫》一書，硬是把它連圖帶文一點不差地複製下來（當然是全手工），因為完了還要還給人家。憑著這股熱情，我磨爛了一堆鉛筆頭，造型練得十分準確，寫得一手印刷字型。那時有一個上美院的夢，但美院的門朝哪裡開，怎樣報名全然不知，稀里糊塗地隨著回城大軍到地方工廠當了一名工人。憑藉一身功夫，沒幾個月就到機關搞宣傳當了一名美工，寫標語、畫壁畫，自己的愛好也算有了用武之地。隨著時光的流逝，全國補習文憑之風日盛（當然我不是為要文憑），我也藉機向領導請求深造得到準許。2002年負笈京城，在中央美院就讀足足四年，也算圓了我早年的夢想。
說起繪畫，不外乎老生常談，就國畫而言，無非是傳統、氣韻、筆墨、造型等。而對一個中國畫家來說那可是永遠全新的課題，要不斷地去拼搏和充實。中國畫首先講的是繼承，如果沒有繼承那就不用叫做中國畫了。這就是一個遊戲規則，如開車、足球它要有一個約定規則，都要遵循這個規則，否則將無法進行，畫亦如此。不繼承前人，那叫無源之水、無本之木，大家都在這個規則約束下，畫出自個的面貌，這叫高級。這也就是共性和個性的關係，即先有共性再有個性。藝術不是技術，它是由感性和理性結合出來的，生髮的理性成分大。它上升的是技術，必須加以感性，也就是有感而發，筆筆相生才合道理。“道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物皆負陰抱陽”，道是什麼？道是自然，自然是藝術的生命，“人法地、地法天、天法道、道法自然”，一切合乎自然才對。用自然的心境去用筆，去構造，而不是刻意和做作，心無雜念方是作畫之根本保證。南朝宗炳有論:“此自然之勢，如是，應會感神，神超理得。”到自然中寫生，同是眼前景象，十個人十個樣式，這是感受的不同所致。有人寫生時畫構圖，有人是畫像它，但不容忽略的是要畫出感受，這是最為重要的。感受得深，畫就深刻，否則就是描摹，很簡單，“似與不似之間”，國畫玄妙在即。我有一個同學，他讀過許多書，他說過一句我記憶至今的話，“畫畫是世界上最簡單的難事”，還真是的。
畫畫是一生的修為，畫的是心境，畫出自己對自然的感受，對生命狀態的感悟，生活中的一草一木、一花一石都是有生命的，都和人有著密切的關聯。“天人合一”是中國人對自然之狀態與人的關係最好詮釋。我即是山，山即是我。石濤全集有一幅小作，他畫了一個再普通不過的小山包，題款道“此乃吾前身也”，何等的感性，這種感性賦予了小山包以生命，造就了中國繪畫的特定語言。古人講“成教化、助人倫”，這是中國畫之功能，石濤做到了。就是要用心去畫，從心底深處迸發出的激情化作筆墨去完成它，否則，心懷詭異，患得患失，焦躁煩慮，傷身無宜，也不可能畫好。爭強鬥狠，乃“武林”大忌，畫家亦是如此。世上儘管有許多不平之事，但也有它公平的一面，放下心事，踏踏實實地崇尚學問，深究其理，深悟其道，乃為畫人正道。有一個畫家非常用功，除了吃飯睡覺，手不停在畫，我驚嘆其勤奮，能在不足四平米的斗室里畫出許多八尺、丈二巨製，自己在憋氣製造炸彈。20年過去了，我還未聽到這炸彈遲來的響聲。齊白石、黃賓虹前輩生前作畫並沒有想到要做大師，要製造炸彈，但他們的作品卻炸倒了所有的畫人，大師是後人給稱呼的，他自己根本沒有此想法。記住，現在人稱你為大師，那是罵人，你要答應或默許，那是自個罵自己。藝術似逆水行舟，不進則退，它絕不管你年歲多大，畫了多少年頭，只要你沒了感覺，不“進貨”了，它就會隱身而去，消失得無蹤無影，絕不會停留在你原有的水平上，會越來越找不著“北”。那么前輩大師他們怎樣保持著藝術生命的長青，就三個字“不滿足”，永遠帶著對自然生命的熱愛與探究，不墨守陳規，帶著對於自然事物的懵然去發掘它的本質。他們艱難地付出了畢生精力，不知不覺成了對自然靈魂的探索者和創造者，創造了亘古不朽的作品，他們是真正的大師。說了這么多，好像是教育別人，本人絕無此意，只是自己的一點感受，一孔之見，方家自裁。
感謝上帝使我選擇了書畫，喜怒哀樂盡可拿它釋放。它使人從容，使人自醒，使我懂得了人生的甘苦與報恩，如果能給人類社會增添一點美感，那就最好不過了。讀書不勝其煩，習劍不堪其苦，仕途富貴無緣，人情世故懵懂，又無出世之想，無奈習畫。人以畫家呼之，不亦快哉，哥們之說，當我之寫照也。
2014年大寒草撰與北京敬靜山房燈下。
名家評價
長法其人其畫
買鴻鈞
與長發兄友好許多年了。逢在一起，除了談書論畫、喝茶下棋，也開一些沒遮掩的玩笑，心裡卻一直很敬重他，把他當作兄長。每次見面，總覺得很新鮮，似乎有許多話說。幾天不見，總會打上一個電話，講一通沒用的談話。有時他來串門，我會找藉口扣他多住一晚，天明放行。古人有雲，“相見亦無事，不來常憶君”，頗能道出此間況味。
說實在話，長發相貌平平，看不出有什麼過人的地方。平常話不多，眼睛很小，一笑便眯成了一條細縫，看上去有點壞。眼睛靜得出奇，總讓我想起傅抱石畫的六朝人物。他的孝順是出了名的，所以各類朋友都很多。他顛覆了我以貌取人的一貫作風。我想他應該是經歷過一些事情的……
他的畫亦如他的人，平寂淡然，蕭散離索。我知道，這種境界是許多畫人一生都在苦苦追求的。不知道在北京熱鬧得如同一鍋開水的畫壇，他是如何心遠塵囂、不動聲色地進行著自己藝術探索的。此等形態流露在他的畫中，恰也暗合了古人“淡而無味”、“含義雋永”的至高的傳統美學精神。《西京雜記》載：“司馬相如為《上林》《子虛》賦，意思蕭散，不復與外事相關。”宋人曾鞏有詩云：“我亦本蕭散，至此更怡然。”此等境界，最不易得，非今日洶洶畫壇沽名竊譽、投機倒把之輩所可夢到。讀長發的畫，總讓我想起倪雲林或黃公望，想起東籬採菊的陶淵明。當然還有當年在他的家鄉雲台山嘯傲不羈、放浪形骸的竹林七賢。不一樣的是，他的畫裡多了一層當代畫家共有的困惑。這一點也成就了他的畫中所呈現出的不同尋常的全新視覺。畫面的飽滿與充實，卻是元人繪畫裡所不能見到的，這自然不能脫離他的學院師承。他的導師陳平先生對他的推重大抵也是這些個原因吧。
他老家在豫北沁陽，舊時稱懷慶府，是朱元璋十九世孫，時稱明王朱載育的封屬地，至今府邸尤在。那裡民風淳厚歷代出過不少名人，諸如唐代大詩人李商隱、五代的畫家郭熙等。他的堂兄宋治國就是著名的山水畫家，曾影響了一大批畫畫的人。近水樓台，想必長發是受益最多的了。他的父親年輕時經商，出入舊上海的十里洋行。長發的繪畫啟蒙，也是從他父親帶回家的幾件景德鎮瓷器上的翎毛走獸開始的。我只見過他父親年輕時的照片，英武俊朗，雙眸如炬，大有蓋派小生的道場。
以前見到他的一批皖南水墨寫生，氣格飽滿、造境幽深，斷無半點菸火氣象，較之先前更具老成。半年前通電話，他說在河南寫生，後來又輾轉去了山西。最近又去了南雁盪，不知此番林泉浸淫、帶露歸來，又將持示何等寶貝，暢我心懷……
甲午初冬于丹楓館
