基本介紹
- 中文名：宋義文
- 國籍：中國
- 出生地：山東陽穀
- 出生日期：1968年3月
藝術成就,藝術評論,
藝術成就
2000年10月《古韻》在“山東省跨世紀中國畫精品展”中獲優秀作品獎。
2002年12月《春》在“山東省首屆中國畫雙年展”中獲佳作獎。
2003年9月由中國文聯出版社出版美術高考指導書《人物速寫》。
宋義文
宋義文2007年5月作品《花開花落》在全國第七屆中國小美術作品評選中獲園丁組金獎。
2007年12月《苗家三月》入選“全國小幅工筆重彩作品展”。
2008年10月《享受陽光》入選“全國第七屆工筆畫大展”。
2008年11月由天津人民出版社出版《義文畫集》。
2009年5月 《春之韻》入選“倡導綠色生活共建生態文明全國美術作品展”。
2009年6月 《暖陽》入選“2009年全國中國畫作品展”。
2010年12月《都市音符》入選“全國首屆現代工筆畫大展”。
2011年4月 《家園》入選“全國第八屆工筆畫大展”。
2011年6月由北京工藝美術出版社出版《中國畫名家作品集·宋義文人物畫選》。
與導師劉大為先生在課堂
與導師劉大為先生在課堂2011年10月《如歌歲月》入選“第三屆中國齊白石國際文化藝術節”中國畫展。
2012年7月《吉祥草原》入展“2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展”。
2012年8月《祥和年集》在“翰墨新象”中國畫大展中獲優秀獎（最高獎）。
2012年10月《祥和年集之二》在“2012年全國中國畫作品展”中獲入選獎。
2012年12月《劉大為工作室宋義文、任敬彬、吳康作品展》在雲南仟年藝術館隆重舉行。
宋義文在翰墨新象畫展接受頒獎
宋義文在翰墨新象畫展接受頒獎2013年4月《彩雲之南是故鄉》入選“泰山之尊”全國中國畫作品展。
2013年7月 被“中華文化藝術推廣聯合會”評為“最具市場升值潛力藝術家”。
2013年8月 入編《中國美術市場報》畫壇名家 。
2014年4月《話桑麻》尺寸：200厘米乘200厘米獲“八荒通神”哈爾濱美術雙年展優秀獎（最高獎）。
話桑麻 200*200
藝術評論
宋義文和他的畫
認識義文是在北京畫院學習期間，轉眼已有十幾年，他純樸真誠，敏睿沉穩不事張揚，且輕鬆幽默，既有南方人的靈氣，兼有山東人的直爽，相識愈久愈有品位，有較好的人緣。
執著造就成績。為了尋夢，他先後就讀於“山東省輕工業美術學校”、“曲阜師範學院”、“聊城大學”、“北京畫院”，以至今天深造於“中國國家畫院”。這一路走來痛並快樂著，從未間斷對自己深愛的國畫藝術的探索，再加之十八年的美術高考教學工作，鍛造了他堅實的繪畫基礎，兩次北京深造，使他得以拜識名師大家，眼界審美得到升華。
他重視傳統，對古代人物、山水、花鳥畫之精品深入臨習，謂之“養眼”“養心”，更能豐富人物畫的表現。他更不忘師法自然，深入生活，探尋美的源泉，從不盲目跟風，總是孜孜以求地沉浸在傳統和現代藝術之中，找尋自我，用心體會，把適合自己的融入到作品之中，畫出自己對生活美的獨特感受。結合寫生體驗，注意對人物形神的處理和對畫面意境的營造，作品傳象達神氣韻渾樸靈動，在工筆的基調上追求寫意韻味，沉穩有詩意，構思常有奇妙之處。加之他勤奮謙和、思路敏捷，能舉一反三，取長補短，因此他的筆墨溫和雅致，不浮不躁，繪畫氣息濃郁，清新脫俗。用他自己的話說“搞創作能培養自己的綜合能力，包括對線與墨、黑與白、疏與密等的對比因素對立統一關係的運用，更重要的是作品格調和審美趨向的把握，是決定作品品位高低的關鍵因素”，他的筆墨技法和創作理念正日臻純熟。
義文近幾年的作品逐漸引起業界關注，我看到他近 期的畫作不禁眼前一亮，去 年《苗家三月》入選“全國小幅工筆重彩大展”； 今 年《享受陽光》又在5000多件徵稿中入選“全國第七屆工筆畫大展”，他正展示出自己的實力。作品格調和畫境皆出自畫家自身修養和學識積累，人格高畫品自然也高，畫如其人，雖然他對自己的探索還不滿意，雖然他的作品還有需要挖掘和斟酌的地方，但都是他對生命和藝術的體驗和感悟，我想隨著他的厚積薄發，會不斷有精品佳作展現在讀者面前。
谷石（谷石，原名谷正秋，旅美畫家）
2008年10月於北京香山
感受、發現與提煉
---宋義文人物畫讀後
徐恩存
宋義文是一位在現實生活中成長並成熟的人物畫家，他的思考與實踐帶有濃郁的現實主義色彩，因此他的作品及其藝術走向都漾溢著源於現實生活的激情與詩意。
檢索宋義文的人物畫作品，一種撲面而來的氣息是——在作品的意向之間、在筆墨之間、在整體氛圍中，都充盈著現實的人文關懷，處處流露出畫家對現實生活的由衷感受和鮮活發現，其作品因而煥發著樸素、單純、歡樂與淡定的情思。
宋義文在藝術取向上，是明確和毫不含混的，他力避了假、大、空的虛假和雕飾，以樸素、單純為目標，在日常生活中擷取藝術靈感與創作素材，自覺躋身於“新中國畫”的創造行列，在繼承與創新中定位自己和自己的藝術。因此，宋義文在長期的藝術實踐中，定位了自己的藝術選擇和審美方向——以水墨寫意的方式表現身邊的日常生活詩情，以及其中的平凡人和平凡事。
以線為藝術特徵的中國人物畫，在經過漫長時間的歷練中，幾近完美無瑕，爐火純青，從東晉顧愷之的以“連綿不絕”、“春蠶吐絲”為特徵的線條，到陸探微的“筆跡勁利、如錐刀焉”等等，都體現早期中國人物畫用線密集的特點，至南北朝的張僧繇，則一掃“密體”畫風，而為“疏體”，用筆精練簡約，即以“點曳斫拂”為特點；在此基礎上，曹仲達以用筆稠密、衣紋緊窄為標誌的“曹衣出水”與唐吳道子的“吳帶當風”並列彼時，其影響甚廣。到五代兩宋時期，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，以及李公麟等所作人物畫，線條勁爽有力，至梁楷則以水墨寫意為主，首創潑墨，線與墨色結合，建立了“熟想而默識”、“氣至而神完”的表現手法與理念；至明貫通，技法嫻熟，風格獨特。
宋義文在人物畫史的研究與梳理中，把握了以線為主的中國人物畫要領，吸取前人經驗的同時，又借鑑了當代名家的創作理念和筆墨技巧，盧沉、周思聰、劉大為、任惠中等都給了他極大的影響和教誨。他的藝術在不經意間發生了蛻變，更貼近了藝術規律與藝術本質。
從工筆畫到寫意，這是一個很大的藝術跨度。在這裡，我們看到宋義文在觀念上、方法上，乃至技法上的巨變；顯然，他完成了從“工畫如楷書”到“寫意如草聖”的轉變，他筆下的人物在乾濕濃淡與繁簡疏密中，顯現出“神似”的韻致和魅力。
如他的水墨人物寫生，很好地說明了他近 期達到的藝術水準與高度，這批新作用筆隨意自由，奔放簡練，其中不乏草書筆法、筆勢與筆力，人物在“離形得似”、“遺貌取神”中，獲得了形式意味，而且，在筆墨之間充滿了性情與個性，使筆與墨不拘謹、不僵化、不乏味，顯現出寫意水墨的美感與韻味；在縱情揮灑、酣暢淋漓之中，達到“似與不似之間”的層面，體現出“形神兼備”的境界。
在宋義文的新作《水墨人物寫生》中，足以見出他紮實的繪畫功底和藝術感受力的，從現實人物的“形”轉化為筆墨表現的人物畫，在不失“骨法用筆”的原則中，又要達到作品整體的“氣韻生動”，這不僅是水墨技法的掌握，還是學養與情懷的彰顯。分析作品，不難發現，宋義文把現實生活中的人物用藝術手法提升為感性生動的生命形式，並賦予極有特點的筆墨形式與結構；首先，他從早期的“寫實”觀念中解放了出來，力求在平面空間中處理人與人、人與物、以及物與物的關係，使形式、內容、筆墨都獲得表現的自由，進而使自己的作品更符合藝術規律；其次，他堅持以“線”為主的寫意方式，這不僅是對寫意傳統的繼承，更是對寫意傳統重新闡釋和解讀，因此，畫家筆下的“線”有了生命，有了活力，且在虛實之間進行著豐富的演繹，使虛寫與實寫互為補充、互為表里，在乾濕濃淡與抑揚頓挫的筆墨表現下，便必然轉換為令人耳目一新的水墨文本；最後，也是最值得稱讚的，乃是宋義文在藝術上的自覺，以及文化立場的自信，在當代中國畫壇多元化格局與流派紛呈的情態下，他堅守著自己的信念——在平凡中發現真美，在現實中體現純真，他自覺躋身“新中國畫”行列，始終把目光聚焦在身邊日常生活的詩意發現上，他從尋常角度切入生活、切入藝術，力求以樸素的語言、親切的氛圍、溫馨的意緒、日常的構圖，銘記並表現時代巨變中的人和事、心靈與世界的本真性和豐富性。
從2007年創作的《金梭》，到《都市音符》、《暖陽》、《家園》、《聖山腳下》、《收穫季節》、《享受陽光》、《大愛》，直至新作《二月二》、《沐日》、《春暖塞上》、《金穗》,以及《水墨人物寫生》等等，見證了宋義文的勤奮、努力、艱辛與收穫，也見證了“藝術回到本身”的歷程；當然，對於宋義文來說，站在今天的成績上，他最大的收穫在由外在世界向內在世界的轉化中，看到了藝術的新高度和新目標。
在不脫離“骨法用筆”、 “氣韻生動”的理念與原則中，宋義文以自己的實踐和藝術證明了他的潛質和能力，他從“畫什麼”到“怎么畫”的轉變，標誌著他走向了藝術的新階段。因為，對於任何藝術而言，一旦能從生命形式出發，便會展現出無比燦爛的前景。
（徐恩存 中國著名美術評論家）
