彩塑像作為佛教造像的一種形式，起源於中國，盛行於唐代，至宋代流行而普及，並迎來了彩塑藝術的輝煌時期。溫州白象塔曾一次性出土了四十二身北宋彩泥造像，形態畢肖，敷彩描金，精彩絕倫，極具絢爛之美，是宋塑的典範之作，也是泥塑中的珍品。浙江省博物館收藏的彩塑菩薩立像就是其中之一。菩薩面容秀麗寫實，體態修美輕盈，衣飾貼體簡約，肌膚柔潤勻稱，衣紋寫實簡約，散發返樸歸真的美感。其製作工藝表現了“甌塑”的地方特色，是宋塑的典範之作，泥塑中的極品。
基本介紹
文物簡介,價值,特點,發展史,
文物簡介
價值
1965年，溫州白象塔內清理出大批佛教文物，其中造像最多，有銅像、青瓷像、彩繪泥塑像、陶塑像、木雕像、磚雕像、紙絹本畫像等多種形式的造像，極富特色。白象塔於北宋崇寧三年(1104年)開始籌建，政和五年(1115年)全部建成。塔內一次性出土的42尊北宋彩塑佛教造像是塔中文物最有價值的藝術珍品，造像題材豐富，形態畢肖，敷彩描金，精彩絕倫，極具絢爛之美，是現存宋代彩塑的典範之作。上世紀70年代，浙江省博物館向溫州博物館提出調撥兩件北宋彩塑代表作品的要求，其中，這尊彩塑菩薩立像留在了浙江省博物館，被定為國家一級文物，也是館內十大鎮館之寶之一。
特點
這尊彩塑菩薩立像通高64厘米，杉木條為骨，摻有穀殼、麻絲的黃泥為肉，拌入桐油、麻絲的細白泥為膚，衣飾繪彩描金。像保存比較完整，彩繪已有脫落。像頭微頷，面相長圓。長眉細目，點畫睛珠，謙和垂視。直鼻窄翼，櫻桃小口，點畫朱唇。下頜豐滿，雙耳下垂。頸部細長，劃有肉紋，項飾瓔珞。頂梳高髻，髮絲整齊，綴飾瓔珞。寶繒垂肩。溜肩，肩搭石綠色纏枝紋描金帔巾，綬帶繞頸部過胸前貼體側垂於座上。袒胸露臂，肌膚細膩，臂、腕著釧。內著紅色菱格紋貼體長裙，腹部系帶打結，腰束石綠色蜂窩紋描金短裙，裙擺呈花瓣狀覆於腳面。腰肢微彎，臀部左扭，右膝微屈，形成曲線，充滿律動，十分傳神。雙手纖巧，平舉胸前合十。兩足八字外分，赤足立於雙層仰蓮座上。
宋代佛教深入民間，向世俗化、社會化、普及化發展。造像風格一改唐代雍容富麗華貴的特徵，呈現世俗樸實自然的風貌。宋時的造像形式多樣，金銅像、玉石雕像、泥塑像、木雕像等，諸像紛呈，尤以彩塑像最有特色。彩塑造像易制，製作所需甚微，又能滿足宗教企盼，適合民間供養佛像，因而彩塑成為宋代流行而普及的一種造像形式。宋代佛教造像達到了寫實標準的高峰，彩塑藝術是泥塑其形，色繪其質，塑形繪質，形色並重，塑繪結合，相得益彰，雕塑與繪畫完美統一，更適合表達宋代自然寫實的造像風格，增加藝術表現力，從而形成了宋代彩塑獨有的藝術之美。宋代彩塑造像寫實秀麗，以世間人物為模本來塑造佛像，人物面容完全是生活化了的世間人物，人神的高度統一，契合世俗社會的審美傾向，形成了宋塑的自然之美；塑像人體結構把握準確，線條流暢圓潤，肌膚柔潤勻稱，筋骨分明清晰，體態婀娜多姿，形成了宋塑的形態之美；衣飾質感逼真細膩，衣紋卷褶簡約自如，衣飾精描細繪，敷彩貼金，燦若雲霞，形成了宋塑的服飾之美。
發展史
在新石器時代的許多文化中，遠古人類留下了很多造型各具特色的泥塑作品，如河姆渡文化的陶豬、紅山文化的陶塑女神像、大汶口文化的陶塑動物等。
發展到漢代已成為重要的藝術品種。漢代以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。
藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商泥塑菩薩頭像品出售。北宋時，東京著名的泥玩具“磨喝樂”在每年陰曆七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達官貴人也要在“七夕”期間買回去供奉玩耍。元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。
