宋代繪畫研究十論

圖書信息

出版社: 上海大學出版社; 第1版 (2008年8月1日)

叢書名: 名家名著系列

平裝: 253頁

正文語種: 簡體中文

開本: 大32

ISBN: 7811181304, 9787811181302

條形碼: 9787811181302

尺寸: 20.6 x 14.6 x 1.4 cm

重量: 281 g

作者簡介

徐建融，1949年9月生，上海人。1980年畢業於上海師範大學物理系，1984年畢業於浙江美術學院研究生班，獲碩士學位。上海大學教授、博士生導師，上海市九屆、十屆政協委員，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》(2009版)美術學科主編，《大辭海·美術卷》主編，海派書畫鑑定委員，享受國務院專家特殊津貼。工詩文，能書法，擅畫花鳥、山水、人物，精研美術史論和書畫鑑定。出版有《中國書畫》、《中國書法》、《中國建築史話》、《中國園林史話》、《書畫鑑定與藝術市場》、《毗廬精合集》、《長風堂集》、《徐建融畫集》等。多部著述獲“五個一工程”圖書獎、中國圖書獎、中國優秀藝術圖書獎、中國優秀辭書獎。

內容簡介

《宋代繪畫研究》十論收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創造的輝煌成就，生動地體認了“藝術家是精神文明建設的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”，足以標程百代，為後世所難以企及。然而，這樣的結論，乃是基於“天下為公”、“見賢思齊”的價值觀而得出的。進入明代隆慶、萬曆之後，伴隨著個性的解放，個人中心取代了“天下為公”，“我用我法”顛覆了“見賢思齊”，對這一段畫史的評價，便形成了完全不同的結論。簡而言之，便是唐宋的繪畫，在功能上強調社會教化，包括直接的“成教化，助人倫”和間接的“粉飾大化，文明天下”，而沒有凸出自我的價值；在技法上強調客觀的再現，而沒有凸出主觀的表現——所以，它是“落後”的，而不是“先進”的，只有“工藝”的價值，而沒有“藝術”的價值。

宋代繪畫研究十論

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