《安息—海葬》是英國著名畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1842年創作的油畫作品。該油畫描繪的是透納想像中的海葬場景,死者蘇格蘭大衛·威爾基爵士既是透納的朋友,也是他的競爭對手。
基本介紹
- 中文名:安息—海葬
- 外文名:Peace - Burial at Sea
- 作者:約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納
- 油畫類型:帆布
- 油畫尺寸:870 x 867 mm
- 創作時間:1842年
作品介紹,作品欣賞,作者簡介,參展歷史,
作品介紹
《安息—海葬》(Peace - Burial at Sea)是英國浪漫主義風景畫家,著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1842年創作的油畫作品。
《安息—海葬》為帆布油畫,油畫尺寸為: 870 x 867 mm 。
該油畫作品1856年收藏於英國泰特美術館,未展出。
作品欣賞
直到展覽的前一日他還在畫這幅畫,無意中令這幅畫及其周圍的畫的顏色產生差異,兩種顏色現在都可以看到。起初,這些畫的意圖是重新表現古典或聖經題材,就像早期的藝術家如提香和丁托列托那樣,這很可能是在威尼斯受到的啟發。但從1842年開始,他將近期事件也放進了這個系列,以此來賦予他所紀念的人以同樣的傳奇地位。
1842年,透納創作了《戰爭:流放與石貝》,以英雄式的手法表現了拿破崙。但這幅畫絕無諂媚之意,表現的是昔日皇帝和歐洲統治者在聖赫倫那島被拘禁的場面。與這幅畫相配的另一幅是《海葬》。這是一幅想像中的場景,死者蘇格蘭大衛·威爾基爵士(Sir David Wilkie,1785-1841)既是透納的朋友,也是他的競爭對手。在透納的藝術生涯中,他認為藝術是文明的產物,是化解戰爭的天然且必要的良藥。威爾基死於1841年6月1日從中東返回的路上,英國拒絕接受他的遺體,怕他染上霍亂。像其他組畫一樣,1840年代的這一套也具有強烈的色彩和色調的對比,《戰爭》採用了強烈的紅色和黃色,而《和平》採用了用白色、藍色和黑色調和的冷色。這遭到了《旁觀者雜誌》(the Spectator)的嘲諷,說:“他給自己畫的諷刺漫畫一如既往地成功,就像兩個紅黑色的圓斑。”還有的評論家說這兩張畫正著看和倒著看別無二致。
對於繪畫的意義來說,顏色至關重要。海景畫家克拉森·史坦菲爾德(Clarkson Stanfield,1793-1867)對透納提出了批評,載著威爾基屍體的“東方號”(SS Oriental)汽船的帆用了不自然的黑色。透納卻回應道,他這幅畫是對這位同行的深切的哀悼,“我希望能用更重的顏色來畫。”透納也許會從報紙上得知,威爾基的葬禮是在早上八點半,但這張畫所營造的氣氛卻是晚上,與他未出版的詩集《希望的謬誤》(The Fallacies of Hope)中的幾句相呼應(他附在了這幅畫的題目旁)
午夜的火把照亮了船體
善者的屍體被拋入浪里
作者簡介
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納(Joseph Marroad William Turner,1775-1851)是英國最為著名,技藝最為精湛的藝術家之一,19世紀上半葉英國學院派畫家的代表,與約翰·康斯特布爾並稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。
透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世,尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名,1851年去世後依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。然而,對透納所有藝術成就的認識則是更後來的事。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索,人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端。
參展歷史
該作品曾多次展出。(表格列出了主要參展歷史)