德朗簡介
德朗(1880-1954年)早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色,手法並不粗野,筆下的線條還算典雅,色彩也還和諧。他所採用的主要顏色是綠色、藍色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸,看到的是精湛技巧的比例、色彩關係,不相混雜的色塊線條,果斷肯定不含糊。在創作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術思想和創作中堆積了過多的回憶,匯聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對他的評價是:“德朗狂熱地研究大師們的作品,他臨摹他們的畫,表明他十分想要了解他們。同時,他以無與倫比的勇敢,超越了當代藝術認為最大膽的一切舉動,從而簡練、清新地重獲藝術原則,並從中發現其規律。”世人對他的評價不一,有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。
作品
野獸派畫家的藝術共性是色彩明朗,筆觸粗獷,不為舊的畫理所囿,大膽施彩,誇張造型,所以後來在人們的心中,"野獸"一詞,即指色彩與塗抹的特徵了。事實上,野獸派畫家從顏料管里擠出的原色,不是直接排列到畫布上的而是應自然本色來加以概括,使它更單純化,免去複雜的中間調子,不僅能引起觀者視網膜的振動感應,還表達了一種飽和的情緒,比點彩派的"科學"排列更富感染力。這幅《威斯敏斯特大橋》,正是他時斷時續地追隨野獸派時期的代表作。1906年3月,德朗在畫家沃拉爾(Vollard)的慫恿下來到倫敦,並在透納的海景畫激勵下,創作了一批風景畫,《威斯敏斯特大橋》是其中之一。
畫面色彩都近於平塗,但明亮單純。他曾自我表白地說,我們的目的是呈示愉悅,這種愉悅當然是來自我自身。"只是德朗的畫上的愉悅還不象馬蒂斯的畫那樣充分,他總是有所控制。他的天性是節制、內向和恬靜,還未脫盡學院派氣息。德朗在接受立體主義影響的同時,還一度熱中於非洲藝術。當畢卡索與勃拉克在進行分析性立體主義時,他便毅然決然不再與畢卡索聯繫。《威斯敏斯特大橋》一畫上所流露出的矛盾心緒是比較明顯的,只有他的另一幅《倫敦橋》,才算是野獸派畫法中最有特色的作品。有些美術史家把這種彷徨歸因於他個人的財富和他那美滿的家庭。 晚期,德朗的作品更傾向於傳統,除了風景、靜物、肖像和裸體畫外,也從事裝飾畫。
《兩艘駁船》
德朗想把凡·高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融會貫通於自己的創作中,這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。在這幅畫中畫家賦予了色彩以獨立的地位,明亮的紅、黃、藍、綠等色彩構成了強烈而和諧的對比。畫中色彩具有爆炸的耀眼光芒,令觀者振奮。但是他的藝術表現、空間處理和造型並沒有脫離古典法則,色調也類似新印象主義,看得出畫家想把傳統與現代結合在一起的願望。