《學生文庫:圖說中國繪畫藝術》是2013年3月1日江蘇科學技術出版社出版的圖書，作者是伊麗達 海韻。
基本介紹
- 中文名：學生文庫:圖說中國繪畫藝術
- 出版社：江蘇科學技術出版社
- 頁數：292 頁
- 開本：16 開
- 定價：29.80
- 作者：伊麗達 海韻
- 出版日期：2013年3月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7553701769
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《學生文庫:圖說中國繪畫藝術》是一部通俗曉暢的“中國繪畫史書”；一條認識中國繪畫藝術的捷徑；一部凝聚中國文人高尚情操的圖志；一曲中國繪畫藝術的心靈絕唱！
中國繪畫藝術的長河，匯聚了中華民族幾千年的文化精髓，是中華民族寶貴的精神財富。欣賞這些藝術珍品，可以激盪心靈，陶冶性情，開啟你的多彩人生。
圖書目錄
前言
一、遠古的岩畫、彩陶、青銅紋飾
原始岩畫
彩陶繪畫
青銅紋飾
二、先秦、秦漢時期繪畫藝術
春秋戰國時期的帛畫
秦漢時期繪畫藝術
三、魏晉南北朝時期繪畫藝術
畫祖顧愷之
魏晉南北朝山水人物畫
佛教繪畫藝術
墓室壁畫藝術
四、隋唐五代繪畫藝術
唐代人物畫
唐代花鳥動物畫
隋唐時期山水畫
唐代“畫聖”吳道子
隋唐時期佛教壁畫與墓室壁畫
五代十國時期繪畫藝術
五、北宋繪畫藝術
得到皇室支持的北宋繪畫
花鳥畫藝術
山水畫藝術
宗教畫、人物畫、風俗畫藝術
六、南宋繪畫藝術
花鳥畫藝術
山水畫藝術
兩宋士大夫文人畫
僧禪畫藝術
七、唐宋時期少數民族繪畫藝術
遼代繪畫藝術
金代繪畫藝術
西夏和大理繪畫藝術
八、元代繪畫藝術
元初繪畫藝術
元代中期文人士夫畫
“元四大家”繪畫藝術
花鳥畫藝術
道釋壁畫藝術
九明代繪畫藝術
明初士大夫繪畫藝術
明代宮廷畫
浙派繪畫藝術
“吳門四大家”及吳門畫派
董其昌及明末山水繪畫藝術
明末人物畫藝術
陳淳、徐渭及明代花鳥畫藝術
十、清代繪畫藝術
“清初六大家”山水畫藝術
清初遺民畫家繪畫藝術
“揚州八怪”繪畫藝術
晚清時期繪畫藝術
十一、近現代繪畫藝術
借古開今的吳昌碩、陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽
“畫壇三重臣”徐悲鴻、林風眠、劉海粟
藉助西方技法進行變革的張大千、傅抱石
序言
中國繪畫藝術源遠流長，從最初的岩畫、陶繪、壁畫、畫像磚，再到捲軸畫、扇畫，構成了琳琅滿目的繪畫史長廊。
遠古的岩畫、彩陶、青銅紋飾，是先民們用繪畫形象撰寫的一部無宇史書，記載著人類從生產、生活、征戰到祭祀、物像崇拜的各項活動，表現出原始人類的生命力和創造力。
先秦兩漢時期，開啟了傳統繪畫的基本樣式，有表彰功臣、勸諭世人的宣教類壁畫，有裝飾宮殿、衙署、神廟的壁畫，有墓室壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、漆畫等。
魏晉南北朝時期，南北戰亂，朝代更替頻繁，文化思想活躍，繪畫藝術得以蓬勃發展，捲軸畫開始興起，出現了開宗立派的專業畫家、書法家，繪畫理論研究也開始發端。衛協、曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇等畫家的出現，使原本由畫匠工匠從事的畫績之事，轉變為文人士大夫修身養性、抒情達意的寄託手段，也大大提高了繪畫的文化品位。同時，佛教繪畫藝術也作為重要的藝術內容而存在，帶動了繪畫美學和技法的新變。
隋唐五代繪畫對前期繪畫藝術有所融合併發揚光大，南朝的華美與北朝的雄渾相結合，孕育出豪放的特徵，是中國繪畫走向成熟的時期。期間，山水畫獨立成了專門畫科，展子虔開“青綠山水”一派，李思訓、李昭道父子創“金璧山水”一路，閻立本、吳道子、張萱、周防的人物畫獨具個性，一代大師荊浩、關仝開北方山水畫派，董源、巨然開南方山水畫派，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》以“孤幅壓五代”的氣勢獨立於世，黃筌父子的“黃家富貴”樣式和徐熙的“徐家野逸”風格共同著稱於花鳥畫壇。
宋代是中國繪畫藝術全面成熟的時期，宮廷繪畫的興盛，職業畫家的活躍，文人作畫的雅趣，使畫壇非常活躍，畫風多樣，題材眾多，繪畫作品豐富而精緻。山水畫派，李成、范寬分別以畫平遠寒林和崇山峻岭稱善，與荊浩、關全並稱為北方畫派。南宋山水更講究意境創新，李唐、馬遠、夏圭、劉松年因各有創新而並稱為“南宋四大家”。肖像人物畫至宋時達到高峰，李公麟、梁楷等所創人物畫技巧，反映了畫家的精神追求。花鳥畫經宋徽宗的倡導，繁榮發展近百年。張擇端的《清明上河圖》，代表了風俗畫的最高成就，名聞四海，光照千秋。蘇軾、黃庭堅、文同、米芾竭力倡導文入畫，“不求形似，但求意達”，“畫中有詩，詩中有畫”，至南宋米友仁、趙孟兆頁、揚無咎等將其發揚光大，以梅、蘭、竹、菊、石為抒懷對象，寄寓清高的人格理想。
元代文人畫家多因懷才不遇而逃避現實，以繪畫寄託性情，抒發憂憤，因此文入畫成為繪畫主流。趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚等開一代畫風的山水畫大師相繼出現，他們在山水畫中抒發感情，表達自我情緒及人格，對筆法技法的追求也空前熱情。元時的花鳥畫講求天然情趣，清潤秀雅，錢選、李衍、柯九思等。均為頗有成就的花鳥畫大家。
明代繪畫出現許多區域性畫家和流派，以戴進為代表的“浙派”，以吳偉為代表的“江夏派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“吳門畫派”，以董其昌為代表的“華亭派”，在明朝大興文文字獄，整個藝術表現刻板、拘謹的氣氛中，創造出各具特色、蘊藉風流的藝術流派及藝術成就。元代花鳥畫，以徐渭藝術成就最高，人物畫以陳洪綬最有聲望、版畫、插畫、民間年畫也已盛行於民間，成為大眾藝術。 清代畫壇風格多樣，文人畫形成巨大潮流，講究詩、書、畫、印結合，風恪上提倡“士氣”，貶斥“匠氣”，既師法造化，又抒發個性。以王時敏、王鑑、王原祁、王為代表的“正統派”，在山水畫中表達一種淡泊、與世無爭的情懷。以朱耷、石濤、髡殘、弘仁為代表的遺民畫家，內心抗拒清朝政府，藝術上張場個性，反對循規蹈矩。“揚州八怪”眾畫家強調繪畫以情為主，形式上不拘一格，進一步發展了文人寫意畫。晚清的“海派”畫家，以書法融於繪畫，講求筆趣墨韻。年畫、版畫、畫報繼續成為大眾喜聞樂見的形式。
近現代畫壇湧現出一批傑出畫家，以吳昌碩、陳師曾、齊白石、黃賓虹潘天壽為代表的畫家，堅持傳統繪畫，借古開今，創造出雅俗共賞的風格。以徐悲鴻、林風眠、劉海粟為代表的畫家，引進西方藝術，實行中西合璧，將生命體悟融入藝術創作中。以張大千、傅抱石為代表的畫家，藉助西方技法對中國繪畫技法進行改革，留下了可貴的足跡。
與西方繪畫相比較，中國繪畫更講究“畫為心聲”，畫家於筆墨勾勒揮灑中，或抒志向，或富情趣，或寓禪意，表現清高人格，表達或淡泊、或失意、或激憤的情懷。所以，讀中國繪畫藝術史，也是在傾聽中國文人士大夫的心聲，體悟中華文化與民族心理之間的聯繫。憂患之時的感傷，亡國失地之時的悲憤，太平盛世之中的淡泊寧靜，都是中國文人士大夫表現在繪畫藝術中的心靈絕唱，是中華民族寶貴的精神財富、藝術精華。願讀者能同我們一起，傾聽這一曲曲心靈聖歌，培育人文精神，豐滿人性。
因水平有限，作品中難免有不足之處，懇請廣大讀者和專家指正。
作者
2007年2月
