孫義全，男，1986年出生於遼寧，我國著名當代藝術家，登山家，他的作品以其嚴謹而獨特的造型，在純潔而神聖的雪山創作背景下，運用獨特的語言風格，和對死亡，迷惘，糾結的挖掘，演繹著當下人們煩躁不安的精神狀態。儘管畫面色彩鮮明，但仍給人以沉重感和壓抑感！他的作品更是在寫實的外框下，採用隱喻和象徵的表現手法，給人留下鮮明印象，受到業界的廣泛讚譽！在國內外藝術中心舉辦個人畫展。被認為是中國當代最具代表性藝術家之一。 孫義全最為我國新一代登山家，曾先後登頂哈巴雪山，四姑娘山三峰，吉力馬札羅峰，啟孜峰，寧金抗沙峰，卓奧友峰，馬納斯魯峰，特別是2013年5月，成功登頂世界第一高峰----珠穆朗瑪峰。
2018年5月20日，孫義全時隔五年，再次登頂珠穆朗瑪峰。2019年5月21日，孫義全第三次成功登頂珠穆朗瑪峰，成為國內民間登頂珠峰次數最多的中國人。
基本介紹
人物簡介,攀登經歷,人生格言,藝術與登山,個人經歷,人物評價,
人物簡介
主要成就：
世界首位登頂珠峰的藝術家
國內完成南坡登頂珠峰年齡最小者
我國單幅作品過千萬年齡最小者
攀登經歷
孫義全
孫義全
孫義全2007年，四姑娘山二峰（5276M），登頂。同年，雪寶頂峰（5588M），登頂。啟孜峰（6206M），到達6050M。
2008年，吉力馬札羅山（5895M），登頂。同年，啟孜峰（6206M），登頂。
2009年，哈巴雪山（5396M），登頂。同年，慕士塔格峰（7509M），登頂。
2010年，駱駝峰（5484M），登頂。同年，卓奧友峰（8201M），登頂。
2011年，玉珠峰（6178M），登頂。同年，啟孜峰（6206M），登頂。四姑娘山三峰（5355M），登頂。寧金抗沙峰（7206M），登頂。
2012年，馬納斯魯峰（8156M），雪崩放棄。
2013年，珠穆朗瑪峰（8844.43M），登頂。
2018年，珠穆朗瑪峰（8844.43M），登頂。
2019年，珠穆朗瑪峰（8844.43M），登頂。
人生格言
迷惘與浮躁是當今社會僅有的無法用巧辯逃避的東西
藝術與登山
以向死而生的方式存在，這就是人生。
孫義全
2013年5月19日10時，孫義全成功登頂世界第一高峰——珠穆朗瑪峰。彼時27歲，慾念四溢，以為尋找的是自我，卻依然無法接近真正的自我。
珠峰意味著什麼？
“真實地去面對死亡，零距離面對。”登頂巔峰處，卻並不能浮泛出孫義全藝術之路的全景。路上，孫義全目光所及，無以言表，不可描摹。
作為我國新一代登山家，孫義全還曾先後登頂哈巴雪山、四姑娘山三峰、吉力馬札羅峰、啟孜峰、寧金抗沙峰、卓奧友峰、馬納斯魯峰等等著名山峰。作為首位登頂珠峰的藝術家，在孫義全以雪山為背景的油畫創作中，一瞥壯美如仰面淚奔，寂靜凜然之氣卻絲絲入扣，心存迷惘，真相卻似乎陡然畢現。“自我找尋是無盡的，登頂前冀望登頂對找尋自我有所感悟，千辛萬苦、千難萬險在山頂時才知道是不存在登頂的……”超凡的勇氣和行動力，視線挪移，心路輾轉，方寸，即是天涯。漫漫雪山以四維的姿勢款款呈現，孫義全的作品也日漸力道飽滿，鋒刃優美，旗鼓威武的表情之下，有慌張與驕傲，亦有冷，有靜，有自如。
“很多藝術家都在找尋自己的藝術符號，作品的靈是怎樣尋到真實的自己、我們對真實自我的認知、面對真實的態度和我們由此而發的心境。”孫義全走出故鄉，跨入至愛的藝術之門，登頂無上高峰，春暖花開的日月，榮枯明滅，他的心力與筆力，對技法的諳熟與對世界的認知，也在成長過程中比肩而行。
熱鬧叢生，卻又無言。生命換取靈感，這只是孫義全的藝術行動表象，表象之下，是一個世界，珍愛的，不完整的，卻是動人的，且光影婆娑。
此所謂，向死而生。
然而，孫義全的世界，一切皆是生命，一路萬物生長。“一幅畫，畫的再像再美它僅是一幅畫，但一幅畫讓你有所感悟，不同的心境又會生髮出不同的究竟，這就是作品，因為作品和珠峰是活的是生命體。”與一切生命相惜相性，與萬物共同迎接生死悲喜，藝術如是，心亦如是。孫義全的藝術創作與登山歷程記錄在一部名叫《天夢之高》的專題片中，然而他步履不停，所有的記錄也都只是片段。只是，既然宛如天夢，片段亦是傳奇。
作為藝術家，孫義全的心中，不存在登頂。“山下那個人和山頂那個人，其實在彼此眼中都是那么的渺小……”向死而生，才能在遺憾和畏懼中，保有畫布上溫存的力道，以及內心世界永不退去的悲憫。孫義全用本真的經歷，本元的生命，換來一種表達，一種傳遞。“我向世人傳達了一種聲音，一種當下人們所迷失的聲音。所以，我的作品，我所畫的，就是我自己。”
行路歷歷，風塵僕僕。一切都與孫義全有關，在畫裡，在路上。
個人經歷
孫義全出生於遼寧瓦房店一個偏僻而美麗的小鄉村，父母親都是地地道道的莊稼人。小時候，父母整天忙於地里的活計，丟下他一個人在家裡玩耍，養成了他善於獨立思考、做事我行我素的性格，為他長大後做事獨立、有主見、敢創造奠定了基礎。
上個世紀九十年代曾有一部風靡一時的電視連續劇叫《籬笆·女人·狗》，這部電視劇就是在孫義全的家鄉拍攝的，片中的標誌性鏡頭——一口老式的轆轤井，就是孫義全家的吃水井，而井口上的轆轤則是孫義全的爺爺親手製做的。
小時候，孫義全每天都到這口井中為家裡挑水，一次，當他用轆轤往井口裡放柳罐時，似有意似無意地往井口裡的水面上看了一眼，這時他驚奇地發現井中的畫面非常好看，於是他就用手指沾水，在青石板的井台上畫了一個圓圓的井口和一個小孩上半身的剪影，畫完之後，孫義全突然發現自己畫出來的根本不是水井，而是一隻張望的眼睛，從此，孫義全就全身心地喜歡上了畫畫。從下雨後拿著小樹棍在濕地上畫到放學後用鉛筆在作業本上畫；從畫家裡養的雞、鴨、鵝、犬，到畫房前屋後的花、草、樹、木，再到畫村里村外的自然景觀……慢慢地，他的心裡萌生了一個想法：我要用畫畫改變自己的命運，長大後當一名以繪畫為生的藝術家。
繪畫是自我表現的，而藝術則是一種創造。就在孫義全苦苦追求自己的藝術語言和表現方式而不得其果的時候，一個偶然的機會，讓他結識了一批登山的朋友，特別是當他們跟孫義全講述起登山所看到的場景和給他們的內心世界所帶來的震撼時，一下子就把孫義全吸引住了。這之後沒過幾天，恰好趕上這個登山隊有一次登山活動，於是孫義全就以寫生為名跟著他們去體驗了一回。正是這次登山體驗，讓孫義全對登山有了全新的認識。他喜歡登山帶給自己的感覺，那種興奮與激情、寧靜與踏實、疲勞與舒服、釋放與快感都是自己從來沒有感受過的。從此，他喜歡上了登山，而且，一下子就接連攀登了九年，硬是把自己從一個登山愛好者歷練成為一個登山家。
作為一個登山家，孫義全曾先後登頂哈巴雪山、四姑娘山三峰、吉力馬札羅峰、啟孜峰、寧金抗沙峰、卓奧友峰、馬納斯魯峰等世界著名山峰。特別是2013年5月19日10時，他成功登頂了世界第一高峰——海拔8844.43米的珠穆朗瑪峰。
恰恰是通過對雪山的攀登，讓在感受到雪山巍峨、神聖、玄妙、雄渾、壯美、沉著、高潔、曠達、清奇、典雅、洗鍊等大美境界的同時，也讓他悟到了真正屬於自己的藝術語言和表現方式。
走出校門後，孫義全選擇了做一名職業藝術家，開始了他的藝術創作。
2012年，第十二屆全運會在瀋陽市隆重舉行，孫義全專為十二運開幕式貴賓廳創作的兩幅巨幅油畫，一幅叫《映象瀋陽》，另一幅叫《大美瀋陽》，兩幅油畫採用現代的甚至是後現代的眼光和手法，歷時數月精心構思繪製而成，受到了國內外來賓及業內人士的普遍好評和新聞媒體的廣泛關注。
像中國的寫意畫更重視“意”的表達，崇尚“意在象外”一樣，孫義全近幾年的作品更在乎主觀世界的表達，因此有不少業內權威人士和美術評論家把他的作品定義為現代派藝術。
美術評論家、南京師範大學美術史論教授陳傳席認為，作為一個知識分子，必須具備四個條件：一是以創造或傳播文化為職業；二是關心國家的前途和人類的命運；三是批判精神；四是獨立人格。縱觀孫義全的藝術創作，恰恰是以獨立的人格和不拘一格的創作，對人類面臨的糾結、迷惘、死亡等生命難題給予了持續的關注和藝術的詮釋，對當代社會普遍存在的焦灼、狂躁、浮動、虛假、無情、物化等世態給予了藝術的批判，讓人在觀賞他作品的同時，也陷入了理性的沉思。
21世紀以來，隨著社會的發展和網際網路時代的來臨，人與世界的關係開始了新的變化與調整，特別是數位相機和電腦的普遍套用，對傳統繪畫——尤其是油畫帶來了不小的衝擊，如果說還是像過去一樣以畫得形象、畫得逼真為油畫家的追求，那無疑是走向了一條死胡同。而現在的美術界，為了追求形象逼真，畫照片已蔚然成風，畫油畫的用油彩畫照片，畫工筆畫的用工筆畫手法畫照片……在電腦合成技術空前發展的今天，照這樣畫下去，畫家將不再是藝術家，只能淪為畫匠；美術作品也將不再是美術作品，而是按畫種區別的攝影複製品。正是在這樣的大背景下，孫義全通過攀登雪山所悟出的屬於自己的藝術語言和表現方式，就更顯得難能可貴。
孫義全的作品常以純淨而艷麗的色彩，奇特而玄妙的構思，嚴肅而又沉重、焦灼而又孤獨地表現、探尋著人類的存在、世俗的束縛以及現代人生存的困惑和心靈的迷惘，對欲望、糾結、掙扎、死亡等富有哲學意味的人生問題，進行了全新的藝術詮釋。如孫義全近年的一些作品，無論是寫實的雪山或是意象的人物，都被他稱之為符號的格線化構圖所籠罩，超前的理念，大膽的用色，奇特的組合，深刻的寓意，都讓作品顯得與眾不同。正如孫義全自己所說：“第一眼看到我作品的人，絕大多數都看不懂，因為它的符號性太強了，我把我所經歷的一切一切，都提練成了符號。”在孫義全的作品中，一個圓（○）的符號，有時代表圓滿、有時代表完結、有時也代表循環往復和一切歸零；而一個叉（×）的符號，有時代表錯誤、、有時代表否認、有時代表過去、有時卻又代表了要重新開始……而這些抽象的符號究竟代表了什麼，這既取決於背景圖案，又取決於觀賞者看畫時的內心感受及人生境況。拿格線式構圖來說，有人看後會感到他畫的是另一種真實：因為在這個高度網路化的時代，人的工作、生活、交往等似乎都已經格式化了。也有人從中看出了另一層寓意：在當今這個世俗的社會，人就像網箱養魚中的魚兒一樣，生活乃至於情感，都被一張有形或無形的網所籠罩著，誰都很難跳出來。但也有人從孫義全的作品中感受到了勇氣和希望：人只要掙脫出那些個有形或無形的網，就能親近最美的山峰，就能尋找到那個遠方的、最真實的自己，就能步入一個自由自在的境界。
有人評價說：孫義全是一個用生命作畫的人，他一次次的冒著生命危險去攀登雪山，然後把自己在攀登時所獲得的感悟，用油彩在畫布上藝術地再現出來，這使得他的作品充溢著蓬勃的生命張力和深刻的思想內涵，而美術作品的內涵和外延恰恰是衡量藝術價值的重要標準。
孫義全自己也說：“其實我畫的雪山，歸根結底就是畫我自己。”因為“我的作品就是我的經歷。”
人物評價
孫義全的現代藝術作品以其奇妙的構思和獨特的造型，在純潔而神聖的雪山創作背景下，運用自己富有個性的藝術語言風格，在寫實的背景上用格線化的構圖和數字元號佐以隱喻和象徵，完成對人與自然、生命與死亡的藝術詮釋，以及對當代人迷惘與糾結的挖掘和對世俗社會的批判，創作中任惶恐與安寧、躁動與沉著在寫實與意象的筆觸之間交錯行進、蓬勃而生，奇特的構圖中寓意豐富，艷麗色彩下核心沉重，表現出極強的時代精神特質與複雜豐富的個人內心世界，給人以色彩純淨、形式新穎、個性鮮明、寓意豐富、時代氣息強烈的深刻印象。
