基本介紹
- 中文名：孫墨龍
- 別名：孫池鰲，枕硯齋主
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：山東省招遠市
- 出生日期：1931年
- 職業：書畫家
- 主要成就：山東省美術家協會副主席
山東省書法家協會理事
中國美術家協會會員 - 代表作品：《孫墨龍花鳥人物畫選》,《怎樣寫隸書》,《孫墨龍書法》
個人履歷,繪畫技法,社會評價,作品賞析,
個人履歷
孫墨龍，號枕硯齋主。1931年生，山東省招遠市人。歷任山東省《青年報》美術編輯，山東美術館專業畫家、創作部主任，山東省畫院一級美術師。享受政府特殊津貼。曾為山東省美術家協會副主席，山東省書法家協會理事。現為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，山東省美術家協會顧問，山東畫院藝術顧問，山東省青年美協名譽主席山東大學東方藝術院教授，山東省藝術品鑑定委員會委員。師承堂兄孫其峰教授成為專業書畫家。先後任職山東省美術館、山東畫院。畫多以鄉農村姑、民間風情、古人詩詞、山鄉野趣、無名山雀入題。作品重品格、尚意境、寄情感。鑒穆恬淡，坦蕩率真。書法以草、隸見長。隸書傾心《張遷》並融以漢人簡牘筆意，拙重樸厚。草書側重顛、素一派之風韻，注重氣勢和書意，瀟灑流暢。他是位書畫並舉、藝德雙馨的著名書畫家。他的多幅書畫作品參加了全國美術、書畫大展。中國畫研究院、中國美協、中南海、天安門、毛主席紀念堂、中日友好協會、日本書道聯盟泰國國王行宮等國內外藝術單位均有其書畫作品收藏。1993年起享受國務院頒發的政府特殊津貼。入編《中國美術年鑑》（1949-1989）、《中國美術家辭典》、《中國人五年鑒》等多種辭書。出版有《孫墨龍花鳥人物畫選》、《怎樣寫隸書》、《孫墨龍書法》、《中國畫技法精粹--雪梅》、《怎樣畫百合》等作品集及理論著作。
孫墨龍
孫墨龍繪畫技法
孫墨龍的花鳥畫，多取材于山鄉野趣，無意中趨向與山水的結合，這不僅拓寬、深化了花鳥畫的空間，而且也創造出一種清新的意境。入境就是入情，寫景就是寫情，身臨其境，才得其情。藝術是情感語言，要有感而發。孫墨龍的人物畫，多以鄉農村姑、民間風情、古人詞曲入題。“藝術家一旦把握住一個自然對象，這個自然對象就不在屬於自然了。”“感人心者，莫先手情”。他的作品，用筆頗有書法的瀟灑，醇厚的韻致和特有的筆觸感覺，孕育著一種書卷雅氣；率真簡逸而不死守繩墨，純樸靈透而不媚俗甜邪，這顯然得益於他的書法功底。他在注重用筆的同時，也經常施以水、膠，以及宿量、枯筆，以增加墨色韻味和空間層次。醞釀出淹潤、蒼澀的效果。創造新的力度和形式美感。
社會評價
讀孫墨龍的畫，可感受到回歸自然的感覺。但細細品味，卻不僅僅滯留於此，這是他作品的不同之處。偉在的心靈能夠突破自然樊籠，改變造化循環，這是藝術創造最可貴之處。
霍曉蕙（齊魯晚報記者）：畫中有詩意，天工與清新。孫墨龍先生在山東省美術館推出“枕硯一覺五十年”個人書畫展。在採訪中，記者深深感受到這位78歲的老藝術家為人為藝的淡泊與從容。 營造繪畫的意境，既要求“外師造化”的描繪，亦要求“中得心源”的抒情。上世紀80年代末90年代初，孫墨龍先生開始側重古典人物和花鳥畫的創作，連續出爐的一系列古典詩意、詞意和聊齋人物畫，給人深刻的印象，尤其是李清照詞意組畫。他告訴記者，在通讀了李清照的所有詩詞、文章之後，總有種欲罷不能的感 覺，因此，才產生了這組作品。 畫花鳥，孫墨龍先生多側重山花野卉、無名山雀、枯木崖石等。隨著年齡增長，他特別留戀兒時和青年時期在農村生活的“舊風景”，常把舊風景賦予新風貌。同時，由古人詠梅詩詞引發，他還喜歡畫梅。這些作品創作心態寬鬆，是“自寫情懷自較量”。孫墨龍先生說，生活是藝術的常青樹，這是個不變的真理。 孫墨龍先生為自己總結了一副對聯：“五十年枕硯尋夢，惚兮恍兮，神與物游，或花或草，貌離神合，返璞歸真；六十載墨海游龍，深也淺也，奔蛇走虬，是顛是素，心醉墨韻，我在其中。”
李新平（著名畫家評論家）：在中國書畫史上，凡是有一定修養的畫家，都對中國書法有著精深的理解，他們通過藝術實踐，不斷詮釋著“擅畫”與“擅書”的親緣關係。年屆80高齡的齊魯著名書畫家孫墨龍先生，幾十年來書畫並進，伴隨著其渾厚樸重、童趣天真的畫風的形成，其隸書也進入了情游於藝，筆暢神融、拙重樸厚、靈動率真並自出新意的高華境界，受到了世人的青睞。 多年之前，我在泰山中天門見到一塊刻石，其“中華泰山”四個大字隸書筆法樸厚、勁健，在氣勢、空間、造型上都表現出了泰山與中華民族文化的底蘊宏偉、自然。近年來多次同孫墨龍先生交往，得以親賞他揮毫潑墨，得以聽其講述自己的習書之道，使我對他更加敬佩。 孫墨龍出生於書香世家，其祖父、父親都寫一手好字，長他11歲的堂兄孫其峰更是他學書學畫的榜樣和最親近的老師。少兒時期 ，他每天習書兩張原紙，打下了深厚的童子功，隨著書藝的精進，孫墨龍便漸漸偏愛漢隸，他說：“隸書當以漢隸為最佳取法對象，因為漢字發展到漢代，正是使用隸書的階段，隸書於西漢後 期成熟後，在東漢一直是套用書體，傳世碑刻多。”幾十年來，他先後臨習過《史晨碑》、《西狹頌》、《鮮于璜碑》、《石門頌》，他痴愛《張遷碑》，喜愛它的方筆、厚重而多變，並在多年的臨習中注重吸收其它漢隸中所具有的共性成份，還分別從漢簡碑石、銅器銘刻、磚文瓦當、畫像題記等文物中汲取營養，在多類風格中對隸書進行互補和取捨改造，終於形成了自已拙重樸厚、靈動率真的隸書風格。 眾說周知，藝術品本身應是藝術家的情感符號系統，書法亦是如此。書法如果沒有情感的參與及蘊含，便難以產生好的作品。 “五十載枕硯尋夢惚兮恍兮神與物游或花或草貌合神離，六十年墨海游龍深也淺也心醉墨韻是顛是素我在其中。”這是孫先生自書自撰的自我從藝軌跡聯句，那46字的隸書長聯在神清氣重中墨韻筆鋒隨心情縱橫起舞，其優美的旋律激盪人心，讓人賞其長聯而隨其墨韻線條走進了他那幾十年書畫藝術生涯之 中，與其同樂。“鄉農村姑、山情俚趣”是孫先生對自己畫風的寫照，這段隸書帶有濃烈的“山情俚趣”的情感底蘊，賞之更令人不得不讚賞孫先生的情感筆墨的巧妙融合之功。 書法藝術要進入境界，就需要有較高的文化藝術修養和由這種修養培養起來的美好靈魂。賞讀孫先生書法：逸氣縱飛，靈氣四射、文韻深厚，這正得益於他多年的修煉和涵養。“清泉自注硯池寬”寫出了他的從藝心路；“書中有我，眼底無他”寫出了自己的遐想；“韓愈送窮、劉伶醉酒、江淹作賦、王璨登樓”，寫出了他的文化藝術追求；“高不自鳴看碧岫煙雲若隱，老當益壯問青松歲月幾何”寫出了他的藝術人生境界。他的這些自撰聯、自撰詞，使書法形式與意境相融合，賞讀之下飄逸超邁、空靈靜虛、中正平和、令人如品天簌，如沐天 風，很有藝術含量和品味。他游長清靈岩寺，寫下了“千山悟徹皆靈岩，萬壑歸流總長清”；他踏雪遊園，寫下了“涉園吟雪，幽貞自適”；他清晨登山，寫下了“朝吮清露，夕聞鄉澤”；他游劉公島，寫下了“致遠鐵錨青龍戰旗斑斑剝剝佇立威海衛凝聚多少沉重、甲午硝煙馬關奇恥歪歪斜斜銘刻黃海天至今難消遺恨”；由此可見，書法既是藝術，更是文化，是一種真正對國家、對社會、對人類具有滋養作用的內在性的價值藝術。這一點，孫墨龍的書法當之無愧。
歐陽希君（著名書畫家評論家）：孫墨龍，擅長人物、花鳥、書法。其作品重品格、尚意境、寄情感，恬淡而又率真。孫先生書、畫、印兼擅，尤以題材廣泛、生活氣息濃郁、筆墨功力深厚、畫理畫法嚴謹、個性風格強烈名重畫壇，在花木竹石方面又兼有大寫意注重書寫現實性、運筆疏朗、簡略拙厚的特色。他的書法以草、隸見長。隸書傾心《張遷》並融以漢 人簡牘筆意，拙重樸厚。草書側重顛、素一派之風韻，注重氣勢和書意，瀟灑流暢。
