孫原，1972年出生於中國北京，1995年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室；彭禹，1974年出生於中國黑龍江省，1998年畢業於中央美術學院油畫系第三工作室；孫原＆彭禹是1970年代後出生的最重要的藝術家組合。他們曾在洛杉磯、羅馬、巴黎、奎松市、首爾、聖吉米尼亞諾、北京以及香港等地舉辦過個展，參加過莫斯科、利物浦、威尼斯、里昂、上海、名古屋、悉尼、台灣雙年展，橫濱三年展，13屆卡塞爾文獻展。兩人現工作和生活於中國北京。
基本介紹
- 中文名：孫原&彭禹
- 外文名：Sun yuan＆Peng yu
- 國籍：中國
- 出生地：北京、黑龍江
- 畢業院校：中央美術學院
- 職業：當代藝術家
- 代表作品：難自禁、親愛的、農民杜文達的飛碟、自由、老人院
- 主要成就：CCAA青年藝術獎
瑞信2010今日藝術獎 - 代理畫廊：義大利常青畫廊
- 分類：當代藝術
藝術特點,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,出版物,人物評價,
藝術特點
孫原&彭禹自90年代後期開始合作，每個時期的作品都與時代保持著非常獨特的疏離感，具有強烈的辨識度，冷靜嚴謹建構作品核心的同時在表象上充滿煽動性和挑釁性的觀感，以引人入勝的複雜社會議題，開拓前所未有的材料使用在藝術創作中。他們創造新的藝術語言邏輯，不斷改變觀眾的常規視覺經驗，試圖對觀者已有的認知產生一種直接的衝突。作品常常提供出令觀者意想不到的審美體驗，改變當代藝術作品的形式和面貌，他們不同階段的代表作品都成為推進藝術時代的標記。
我們很難從作品固定的表象特徵上來概括孫原&彭禹的作品，因為他們的作品是“活的”，在眾多採訪中他們的作品被成為硬核的、燒腦的、有物理或科學門檻的。在90年代末他們就強調擺脫一切固化形式的束縛，作品材料可以是標本、鬥犬、拳擊、社會議題介入、實驗過程、行動、運動、機械、人工智慧，用日常材料創造出特殊性關係，提出“不在圖像中行動”的創作理念，強調介入“物”的變化屬性而非“物”的圖像。 作品的強烈視覺效果常常來自於對功能的需求，而非裝飾需求。強調展現“物”的本性動能，使不同的“物”在同一場域中產生不斷的衝突與關係，以此來構建他們藝術作品的核心。他們強調的這種藝術創作產生方式，開拓了中國當代藝術創作中對於“物質、材料”的當代觀念認知的深度，將思維和觀念立體的精準“物化”，以試圖掌控“物”的質世界。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2020 | if I Dead | The ST. Regis Rome | 羅馬，義大利 |
2019 | 世界是個好地方值得你們去奮鬥 | Macro Museum | 羅馬，義大利 |
孫原&彭禹 | 常青畫廊（聖吉米那諾） | 聖吉米亞諾，義大利 | |
“列傳Free Biographies”孫原&彭禹個展 | 阿拉里奧畫廊（上海） | 上海，中國 | |
2013 | 無影腳 | 里爾3000 | 里爾，法國 |
2012 | 我在這裡 | 漢莫爾美術館 | 洛杉磯，美國 |
香港攻略 | ICA畫廊一號，新加坡拉薩爾藝術學院 | 新加坡 | |
2011 | 少年 少年 | 阿拉里奧畫廊 | 首爾，韓國 |
世界是個好地方，值得你們去奮鬥 | 常青畫廊 | 聖吉米亞諾，義大利 | |
2009 | 自由 | 北京，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2021 | 中國當代藝術年鑑展（上海）2020 | 上海，中國 | |
2020 | ICRA–X機器人與藝術計畫 | 全球遠程機器人與自動化會議計畫（線上） | 法國（線上） |
中國當代藝術年鑑上海展2019 | 上海，中國 | ||
中國當代藝術年鑑展2019 | 深圳，中國 | ||
成為星星的人-518光州民主化40年特別展 | 光州市立美術館 | 光州，韓國 | |
暗光 | 上海，中國 | ||
物之魅力-當代中國材質藝術 | 芝加哥大學美術館 | 芝加哥，美國 | |
2020軍械庫藝博會 | 曼哈頓94號碼頭 | 紐約，美國 | |
2019 | 願你生活在有趣的時代- 58屆威尼斯雙年展 | 威尼斯 | 威尼斯，義大利 |
阿布達比藝博會“新視野：今日中國”特別單元展 | 馬娜奧薩迪亞特中心 | 阿布達比，阿聯 | |
常青畫廊中國十五周年特別展 | 常青畫廊 | 北京，中國 | |
Pal(ate) | 上海，中國 | ||
2018 | 世界劇場1989年之後的中國當代藝術 | 所羅門.R.古根海姆美術館 | 畢爾巴鄂，西班牙 |
在集結 | K11美術館 | 瀋陽，中國 | |
2017 | 亞太當代藝術：你好城市 | DMA韓國大田美術館 | 大田，韓國 |
世界劇場-1989年之後的中國當代藝術 | 所羅門.R.古根海姆美術館 | 紐約，美國 | |
超級真實 | NGA澳大利亞國家美術館 | 坎培拉，澳大利亞 | |
2016 | 2016第11屆上海雙年展：何不再問 | 上海，中國 | |
故事新編 | 所羅門.R.古根海姆美術館 | 紐約，美國 | |
藝術怎么樣？來自中國的當代藝術 | 多哈，卡達 | ||
後感性——恐懼與意志 | 北京民生現代美術館 | 北京，中國 | |
2015 | 天人之際II：上海星空 | 上海，中國 | |
烏托邦的尺寸--重讀中國當代藝術 | BOZAR美術館 | 布魯塞爾，比利時 | |
親愛的，為什麼自由 | 站台中國當代藝術機構（香港） | 香港，中國 | |
遷禧 | 站台中國當代藝術機構 | 北京，中國 | |
2014 | 天人之際•余德耀藏當代藝術展 | 上海，中國 | |
CCAA 1998-2013 中國當代藝術獎十五年 | 上海，中國 | ||
八種可能路徑 | 柏林河岸藝術區 | 柏林，德國 | |
2013 | 三游 | 巴黎，法國 | |
亞洲藝術雙年展—返常 | 台中，中國 | ||
中國 中國.個性集體 | 平丘克藝術中心 | 基輔，烏克蘭 | |
2012 | 克利的天使 | 保羅·克利中心美術館 | 伯爾尼，瑞士 |
變化中的中國當代藝術展 | 海沃德美術館 | 倫敦，英國 | |
自己想去—當代中國肖像 | 國立肖像畫廊 | 悉尼，澳大利亞 | |
從現代出發—15位藝術家的15個表達 | 北京，中國 | ||
豁然開朗 | 常青畫廊 | 北京，中國 | |
時光旅行者 | 上海，中國 | ||
未來事件交易所 | 台北當代藝術中心 | 台北，中國 | |
2012香港國際藝術展 | 香港，中國 | ||
疑惑，晚風一永無止境的旅程 | 北京，中國 | ||
第十三屆世界之屋項目—卡塞爾文獻展 | 卡塞爾 | 卡塞爾，德國 | |
2011 | 陷阱 | 藝術 Issue | 北京，中國 |
不再是，不再有 | 常青畫廊 | 北京，中國 | |
偉大的表演 | 佩斯畫廊 | 北京，中國 | |
一個婚禮 | Para＼Site藝術空間 | 香港，中國 | |
2010 | 悉尼雙年展—距離的美麗：動盪時代倖存下來的歌聲 | 悉尼，澳大利亞 | |
紀念·殘留 | 常青畫廊 | 北京，中國 | |
名古屋三年展—都市的祭典 | 名古屋美術館 | 名古屋，日本 | |
2009 | 時間 vs 風尚 | 尼爾廷根美術家協會 | 尼爾廷根，德國 |
第三屆莫斯科雙年展—反對隔閡 | 莫斯科 | 莫斯科，俄羅斯 | |
中堅：新世紀中國藝術的八個關鍵形象 | 北京，中國 | ||
2008 | 波茲南雙年展—調解 | 波茲南國家博物館 | 波茲南，波蘭 |
中國21 世紀：藝術的身份與轉型 | 義大利羅馬現代藝術中心 | 羅馬，義大利 | |
一小時 | 新北京畫廊 | 北京，中國 | |
打鳥 | 梯空間 | 北京，中國 | |
七天 | 馬尼拉，菲律賓 | ||
去中國—新世界秩序 | 格羅寧根美術館 | 格羅寧根，荷蘭 | |
無動於衷 | 常青畫廊 | 北京，中國 | |
前衛中國 | 東京，日本 大阪，日本 名古屋，日本 | ||
革命在繼續—來自中國的新藝術 | 倫敦，英國 | ||
恐懼 | 威德爾藝術 | 倫敦，英國 | |
刺客之家 | 韓之演當代藝術空間 | 北京，中國 | |
2007 | 第二屆莫斯科雙年展 | 莫斯科 | 莫斯科，俄羅斯 |
看不見的世界 | 韓之演當代藝術空間 | 北京，中國 | |
中國歡迎你 | 格拉茲美術館 | 格拉茲，奧地利 | |
2006 | 利物浦雙年展—中國館特別計畫 | 利物浦 | 利物浦，英國 |
二踢腳 | 當代唐人藝術中心 | 北京，中國 | |
匙—中國當代藝術展 | 大都會博物館 | 馬尼拉，菲律賓 | |
江湖 | 提爾騰畫廊 | 紐約，美國 | |
2005 | 浮現—第51 屆威尼斯雙年展中國館 | 處女花園 | 威尼斯，義大利 |
麻將—中國當代藝術希克收藏展 | 伯爾尼，瑞士 | ||
各玩各的 | 0工場實驗藝術中心 | 北京，中國 | |
裝修 | 北京，中國 | ||
2004 | 天下 | 安特衛普當代美術館 | 安特衛普，比利時 |
里里外外（道與魔） | 里昂美術館 | 里昂，法國 | |
什麼藝術展？ | 陝西省美術館 | 西安，中國 | |
亞洲交通 | 亞澳藝術中心 | 悉尼，澳大利亞 | |
光州雙年展：“一塵一滴” | 光州 | 光州，韓國 | |
2003 | 亞洲短篇電影節（彭禹單獨參展） | 曼谷 | 曼谷，泰國 |
二手現實 | 北京，中國 | ||
木馬計 | 聖劃藝術中心 | 南京，中國 | |
左翼 | 左岸公社 | 北京，中國 | |
2002 | 差異：貳＋ ZWEI（彭禹單獨參展） | 北京，中國 | |
第一屆廣州三年展（孫原單獨參展） | 廣州，中國 | ||
2001 | 橫濱國際藝術三年展 | 橫濱 | 橫濱，日本 |
失重 | Galerie Volker Diehl | 柏林，德國 | |
2000 | 藝術大餐 | 藝術大餐 | 北京，中國 |
對傷害的迷戀 | 中央美院雕塑研究所 | 北京，中國 | |
不合作方式（孫原、彭禹分別參展） | 上海，中國 | ||
90 年代中國前衛美術家文獻資料展 | 福岡，日本 | ||
第5屆里昂雙年展：共享異國情調 | 里昂美術館 | 里昂，法國 | |
1999 | 後感性—異形與妄想（孫原單獨參展） | 芍藥居居民地下室 | 北京，中國 |
文化、生活（彭禹單獨參展） | 北京 | 北京，中國 | |
1998 | 反視—自身與環境（孫原、彭禹分別參展） | 北京，中國 | |
鑲嵌（孫原單獨參展） | 中央美術學院通道畫廊 | 北京，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 |
2010 | 瑞信2010今日藝術獎 |
2001 | CCAA青年藝術獎 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
老人院 | M+ | 香港 |
一個或所有 | 里昂美術館 | 法國 |
難自禁 | 古根海姆 | 美國 |
犬勿近 | 古根海姆 | 美國 |
我在這 | 大阪國際國立美術館 | 大阪日本 |
等待 | 格拉西宮 | 威尼斯 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 著作權聲明 |
立FLAG |  立FLAG | 行為 | 可變尺寸 | 2020 | 本作品圖片由藝術家提供，受藝術家著作權保護 |
親愛的 |  親愛的 | 裝置，矽膠，玻璃鋼，鋼筋，氣泵，氣罐，塑膠管 | 可變尺寸 | 2019 | |
那么遠 | 那么遠 | 裝置，場地13 x 6m兩個叉車，三對陶缸，真空泵 | 1300×600厘米 | 2016 | |
難自禁 | 難自禁 | 裝置 | 700×700×500厘米 | ||
自由 | 自由 | 裝置/金屬鋼板、高壓水泵、水帶、 水龍頭、電子控制系統 | 場地尺寸 1700 x 2000 x 1200 cm | 2016 | |
一個實驗 |  未命名 | 裝置 | 可變尺寸 | 2015 | |
當看不再是一個選擇 | 當看不再是一個選擇 | 槍械，行為 | 可變尺寸 | 2013 | |
我要是死了 | 我要是死了 | 玻璃鋼，矽膠仿真雕塑，鳥類標本 | 可變尺寸 | ||
地毯 |  Poker3-1 | 地毯 | 4080x4080mm | 2012 | |
我沒有注意到我在做什麼 | 我沒有注意到我在做什麼 | 玻璃鋼雕塑、昆蟲標本、綜合材料、視頻 | 4000x1900x1200mm|3000x1600x1200mm | ||
世界是個好地方，值得你們去奮鬥 | 世界是個好地方，值得你們去奮鬥 | 裝置/動物標本、貨物、攝像機、演員 | 可變尺寸 | 2011 | |
少年少年 | 少年少年 | 仿真雕塑、沙發、仿真石頭、行為 | 可變尺寸 | ||
今夜我不睡 | 今夜我不睡 | 視頻 | 16分57秒 | 2010 | |
香港攻略 | 香港攻略 | 照片 | 2009 | ||
灑地上了 | 灑地上了 | 裝置 | 可變尺寸 | ||
我的七天 | 我的七天 | 影像 | 2008 | ||
天使 | 天使 | 仿真雕塑 | 180×220厘米 | ||
老人院 | 老人院 | 電控輪椅、玻璃鋼、矽膠、仿真雕塑、真人毛髮 | 真人大小尺寸 | 2007 | |
明天 | 明天 | 四個仿真的老年歐洲男人，玻璃鋼、矽膠、仿真雕塑 | 2006 | ||
等待 | 等待 | 玻璃鋼、矽膠、仿真雕塑、羽毛 | 120×80×150厘米 | ||
農民杜文達的飛碟 | 農民杜文達的飛碟 | 飛碟兩個 | 大約直徑2.5×高2.3米 | 2005 | |
不是猛龍不過江 | 不是猛龍不過江 | 海綿塊 | 20×20×20厘米/20×20×30厘米 | ||
一個或所有 | 一個或所有 | 人的骨灰、金屬支撐 | 高380厘米×直徑40厘米 | 2004 | |
爭霸 | 爭霸 | 不同重量級散打比賽3人，視頻紀錄17分鐘 | 2003 | ||
安全島 | 安全島 | 項目，鐵籠子，老虎，800平方米 | |||
犬勿近 |  犬勿近 | 8條鬥犬，8台無動力跑步機 | 7:00 | ||
文明柱 | 文明柱 | 裝置，人們減肥或美容的脂肪，金屬支撐 | 高400厘米直徑60厘米 | 2001 | |
追殺靈魂 |  追殺靈魂 | 裝置，凸透鏡，5000瓦徽光燈，一條從菜市場買的整隻狗 | 700×200×130厘米 | 2000 | |
流放 |  流放 | 視頻、照片，藝術家將七公升人油倒入污水河中，隨著油的流動拍攝油的反光和倒影，直到油消失在污水中 | 視頻紀錄5分鐘 | ||
連體 |  連體 | 行為，藝術家持續給死嬰輸血 | 可變尺寸 | ||
人油 |  人油 | 置, 行為, 人的油、一個少年的肌肉標本 | 可變尺寸 | ||
帘子 | 帘子 | 裝置，400kg 龍蝦，30kg 牛蛙，30kg 蛇等 | 650×450厘米 | 1999 | |
蜜 | 蜜 | 裝置，床，老人臉和嬰兒標本，冰 | 200×300×150厘米 | ||
牧者 | 牧者 | 裝置 | 1300×1300厘米 | 1998 | |
水族牆 | 水族牆 | 裝置，一些活著的海洋動物，一個70米回型走廊 | 700×300×100厘米 |
出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社/機構 |
2020 | 成為星星的人 -518光州民主化40年特別展 | 光州市立美術館 |
2020 | 物之魅力-當代中國材質藝術 | 芝加哥大學美術館 |
2019 | 第58屆威尼斯國際藝術雙年展：願你生活在有趣的時代 | |
2018 | 世界劇場1989年之後的中國當代藝術 | 所羅門.R.古根海姆美術館 |
2017 | 超級真實 | |
2016 | 藝術怎么樣？來自中國的當代藝術 | |
故事新編 | 所羅門.R.古根海姆美術館 | |
2015 | 烏托邦的尺寸--重讀中國當代藝術 | BOZAR美術館 |
2014 | 紀念·殘留 | 常青畫廊 |
CCAA 1998-2013 中國當代藝術獎十五年 | CCAA基金會 | |
2013 | 亞洲藝術雙年展—返常 | |
中國 中國.個性-集體 | 平丘克藝術中心 | |
2009 | 中堅 新世紀中國藝術的八個關鍵形象 | |
2009 | 不可能完全得到（個人畫冊） | |
2012 | 變化中的中國當代藝術展 | 海沃德美術館 |
人物評價
盧迎華（批評家、策展人）
對孫原 & 彭禹而言，難以控制的液體幾乎是他們所認知的藝術的完美體現。“藝術家，或者說從事藝術工作的人，總是試圖通過各種方法——從藝術作品、理論和藝術史的線索中——來‘捕捉’藝術。但藝術的獨特性就在於它不斷地逃避這種捕捉。很難說是誰決定了藝術的位置……陳述一個明確的陳述或想法，通常只在需要利益交換的時候才會發生——例如，當有人需要描述一種想法，表現某種立場，並試圖在當代藝術圈確立某種位置。”從孫原 & 彭禹在職業生涯中創造的各種方法和形式可以明顯看出，他們在實踐中就是在努力避免被“捕捉”。
大衛·艾略特（批評家、策展人）
他們作品中的象徵意義和美學自由地結合了西方世界和東亞傳統。兩名藝術家都喜歡關注潛在、混亂和無秩序的能量，從中可以看出古典希臘藝術及其背後力量理論的影子。這方面最明顯的表現就是他們的作品常常展示純潔與力量的象徵物遭到粉碎、破壞和玷污。
鮑棟（藝術評論家、策展人）
孫原、彭禹以非常直觀的現場體驗呈現了“自由”議題中的悖論性，喚起了一種當代政治的經驗，以及對這種經驗的反思。
杜曦雲（《藝術時代》雜誌執行主編）
鐵屋、水龍頭使作品產生了較為明晰的特指，也由此擁有了文化的當代性。但作者對藝術本體性的高度重視，以及很強的藝術語言能力，使作品的文化指向與具體的政治事件之間的關係，保持了適度的張力，具有了超越具體政治事件的形而上涵蓋力。暗黑鐵屋所營造的氛圍以及高壓水龍的強勁狂舞等，在強烈震憾觀者感知覺（現場的震憾力，是近年的作品中相當少見的）的過程中，引發多方向的深入思考，立足於中國、當下的文化問題，但又超越於此。
李笑男（中國人民大學藝術學院副教授，碩士生導師，藝術史博士）
充滿隱喻與多義性的裝置作品，發狂的水管恣意的向觀眾噴射著高壓作用下的水。觀眾從封閉的玻璃窗中窺探到發生的一切，看似自由的憤怒的水流因為有了這樣一層屏障，讓觀眾有驚無險的體驗著“水”無奈的自由。屏障之內的水就這樣無休無止的噴著著近乎瘋狂的憤怒，鋼鑄的外壁漸漸開始滲水，觀眾途經的地面開始漸漸變濕。這件被命名為《自由》的作品，以自身的結構性囊括了社會生活與個人心靈生活的雙重現實，將每一位身臨其境的觀眾納入到某種切實存在的關係之中，每個觀眾都能從中尋找的自己的出口。
段君（藝術批評家 策展人）
《自由》讓我想到魯迅的鐵屋大嚷。《自由》是當代藝術中少數較為清醒的作品，其可貴之處在於它一直在反抗，儘管微不足道，但令人心驚。
康學儒（藝術家）
在當代藝術被簡單的鏡像式圖像，膚淺的圖解式圖像充斥的今天，《自由》無疑是觀念和形式精妙結合的一件難得之作。其以一種非常簡單、直觀的形式，卻在間歇性的噴射之中，彰顯“自由”本身存在的量度,以及對自由本質的追問。其一系列悖論式的隱喻則構成思想的厚度和銳度，又讓人在深思熟慮之間難堪。
劉禮賓（美術史博士，中央美術學院藝術管理與教育學院教授，碩士研究生導師，中央美術學院文藝評論研究中心副主任）
孫原、彭禹的“自由的囈語”在鐵罐中時而狂躁，虛張聲勢；時而疲軟，氣若遊絲，將鐵罐外的觀眾引入了鐵罐中。在2009年特定的年度背景下，顧德新的《2009-5-2》，孫原、彭禹的《自由》，隋建國的《運動的張力》尤其彰顯了一種現實針對性，這一針對性的獲得是藉助對作品的有效控制來實現的，而絕非是對事件的口號式的圖解，以及對作品規模化的追求來求得的。三件裝置作品均是基於特定空間創作的，藝術家對藝術語言的處理極為精到，把握相當準確，作品與空間形成了緊密的呼應關係，展覽空間成為了撼人的體驗現場。
SEEYOO ART
僅僅從觀者的第一視覺感官來說，孫原&彭禹的作品超越想像的是當你第一眼看到作品，就很難將目光移開，人們的眼睛會盯住作品試圖去發現它的奇特變換，《自由》、《親愛的》、《難自禁》正是這樣作品的代表，當《自由》的高壓水掃過眼前的鐵壁，你會感到地在震顫。“如何用最日常的材料超越它自身的表現，就像人要脫離肉體，自己看到精神的光芒。”他們用材料搭建出物理式的美學關係，強調“藝術絕對不能作為裝飾品而創作，在作品中每一種材料的出現，包括框架都不應該為了傳統的審美，而必須是擁有物理的必要性出現，從而因此再產生的美感。”
