《孤寂的林陰道》作於1951年，以12音技巧作成。稱為歌劇《曼儂》的現代版。半歌劇、半芭蕾舞劇的《孤寂的林陰道》，該劇自首演那天起，就經常被誤解為描寫知識分子的作品。
基本介紹
- 中文名：孤寂的林陰道
- 作於：1951年
- 作者：亨策
- 類型：半歌劇
簡介,作者,劇情,場次,音樂,演出,創作佚事,
簡介
《孤寂的林陰道》作於1951年，以12音技巧作成。稱為歌劇《曼儂》的現代版。半歌劇、半芭蕾舞劇的《孤寂的林陰道》，該劇自首演那天起，就經常被誤解為描寫知識分子的作品，然而，它卻是現代歌劇的一次突破，一方面它克服了陳規老套和沿襲形式，另一方面，它又和傳統不失關聯。
作者
德國先鋒派作曲家。亨策(1926-? )， 亨策是二戰後德國先鋒派作曲家中最有影響的一位。1942-1944年在布倫瑞克音樂學校、1946年在海德堡求學，1948年在達姆施塔特跟萊博維茨學習勛伯格的十二音體系，1953年起定居義大利，他的音樂創作是勛伯格、斯特拉文斯基和機遇音樂的綜合，特色是善抒情，追求豐富的色彩表達。
亨策是二戰後德國先鋒派作曲家中最有影響的一位。共寫歌劇14部。早期崇尚斯特拉文斯基和勛伯格的音樂風格，熱衷於十二音體系作曲法。60年代的創作漸漸滲入政治色彩，音樂趨向粗獷、雄偉、刺耳、激烈，人聲部分往往不定音高，按語調自由演唱，時而附帶滑音處理，或以延長的嘶喊聲、嗤鼻聲等強化誇張的表現效果。
早期代表作七場抒情歌劇《孤寂的林陰道》作於1951年，以12音技巧作成。稱為歌劇《曼儂》的現代版。取材於普列伏小說《曼依?列斯科》，普契尼早在1893年就已發表同名歌劇。兩者風格迥然相異，普契尼採用浪漫派傳統寫法，而亨策卻帶有斯特拉文斯基和勛伯格的明顯印記。這部成功作品標誌著亨策日後歌劇創作的輝煌之途。
劇情
海因里希·曼（Heinrich Mann）曾說過：“曼儂·列斯科（Manon Lescaut）與騎士德·格里厄（De Grieux）的故事之所以如此打動人心，是因為這個故事自古有之，並且每時每刻都可能發生。”在格雷特·維爾（Grete Weil）與漢斯·維爾納·亨策（Hans Werner Henze）的筆下，故事發生在戰後的某個大都市。第一場，城市火車站裡，曼儂與阿爾芒（Armand）在講述一個似乎與他們毫不相關的故事，卻不料自己正是其中的主人公。一貧如洗的大學生對孤獨的少女一見鐘情。亨策將車站廣播與打擊音樂融為一體，於是廣播也似乎成了聽眾熟悉的樂器。新的時代感要求新的樂調。在阿爾芒的故事裡，少女“不知何時登上一輛汽車，撇下男子，揚長而去”。管弦樂隊的快速節奏使得故事在瞬間轉變為殘酷的現實。愛情故事以幻滅結束。當不期而遇的戀人喊出對方的名字時，音樂停止了。這是一場由男性與女性演繹的關於愛情與死亡的神話，不適於敘述私人故事。
場次
第一場：在準備去洛桑寄宿學校的路上，少女曼儂邂逅了大學生阿爾芒。兩人一見鐘情，遂結伴私奔，逃往巴黎——一段孤獨少女與貧窮大學生的故事。
第二場：為給曼儂買一頂心儀的帽子，阿爾芒在父親拒絕繼續資助的情況下，只得求助於好友弗朗西斯。列斯科卻說服妹妹曼儂去做富商老里拉凱的情婦。
第三場：在老里拉凱的住所，列斯科當著曼儂的面撕毀了她寫給阿爾芒的情書。為了錢，他撬開了老頭的錢箱，但被老里拉凱發現，列斯科和曼儂兩兄妹被掃地出門。
第四場：弗朗西斯告訴阿爾芒，曼儂已經搬出里拉凱宅邸。阿爾芒正在閱讀卡蒂爾的情詩。突然曼儂出現在他面前。
第五場：曼儂再次離開阿爾芒。這次，列斯科把她介紹給了小里拉凱。阿爾芒因接連遭受愛情打擊而漸漸迷上吸毒，列斯科向他提供古柯鹼。神志不清的阿爾芒把自己和曼儂當成俄耳甫斯與歐律狄克。一個小女孩給阿爾芒送來信，曼儂在信中要他前往小里拉凱的住所，他們可以趁主人不在，共度最後一個夜晚。
音樂
阿爾芒因吸毒而變得神志恍惚，詠嘆調、尚松、啞劇和合唱相互拼接，正如亨策所說如此般群魔歌劇—惟有進入一個新時代才可能重新發展其形式和內容。阿爾芒眼中的曼儂是啞劇中的一個幻影。為將阿爾芒徹底掃地出局，列斯科和里拉凱將曼儂的哀歌主題串改為天真的流行旋律。
繆斯女神送來一封情書，阿爾芒讀信，隨後從後台管弦樂隊傳出曼儂的聲音，重複了情書內容：由此，歌詞轉化成曲調。亨策從表演的精髓中重塑了歌劇的光芒。阿爾芒在尋找曼儂聲音的過程中，不知不覺化身為俄耳甫斯。
策曾將最後一場前的插曲看作是整部歌劇的高潮，該插曲由三個不斷重複的節奏組成：3/8拍，然後是4/8拍，最後是5/8拍。單一的樂理逼迫人物及其情感也進入單調的循環，於是，一切事物向著死亡終點奔去。阿爾芒充滿表現力的告別詠嘆調拉開第七場的帷幕。針尖般的曲調緊緊相連：“彼此隔絕的圍牆是整個世界的惟一元素，人類孤寂、迷茫地呼喊著，試圖越過圍牆尋找對方。”在狂野節奏的伴奏下，最後一場奇特的歌舞劇開始了，曼儂和阿爾芒不斷化身形形色色的舞女和丑角，兩人注定無法相遇。然而，亨策在這部現代愛情故事的怪誕結尾後，又加入了一段四小節的抒情間插段，將十二音的基本排列緊縮為一個和弦，並暫時顯露出C大調基本和弦。對亨策而言，在保留和突破間遊走是他一生的愛好。
演出
該劇自首演那天起，就經常被誤解為描寫知識分子的作品，然而，它卻是現代歌劇的一次突破，一方面它克服了陳規老套和沿襲形式，另一方面，它又和傳統不失關聯。
創作佚事
亨策在回憶當初創作這部半歌劇、半芭蕾舞劇的《孤寂的林陰道》時的幼稚和勇氣時，言語中充滿了善意的諷刺：當年26歲的他憑藉出生牛犢不怕虎的勇氣，闖入了“不停製造音樂的工廠”。他要以“非聖潔的音樂震撼歌劇美食家們”，並誓言創立一種清晰的概念。亨策打破時代的條條框框，將當時主流的新作曲風格，即無調性音樂用來再現一個“非市民世界的自由”愛情，而“原有的調性”則主要表現曼儂的兄長列斯科以及曼儂的奇特崇拜者里拉凱父子（Lilaque）的“腐敗舊世界”（亨策語）。回首往事，亨策承認自己從這部歌劇中發現了一種“源自人類聲音和人類軀體”的音樂。
“我們在創作的時候經常大笑……從不把任何事情當真”，亨策說，“也許只有阿爾芒和他的絕望是個例外”。這部由爵士樂、打擊樂、鐘鳴聲組成的歌舞劇匯集了古怪、可笑的故事，例如關於現代繪畫藝術的意義與荒謬；隨著劇情的發展，歌舞劇逐漸對局外人阿爾芒展開細緻的人物研究。第四場，偉大愛情的神話被轉移到一座現代大學圖書館中，阿爾芒正朗誦詩人卡蒂爾（Catull）的作品，曼儂的離去仿佛帶走了他整個的依靠，生命大廈瞬間倒塌。阿爾芒的悲嘆與激情同合唱隊朗誦般的歌聲交織重疊。在他眼中，曼儂的出現仿佛夢境般虛幻。二人和其他人一起翩翩起舞——這不啻是巴洛克芭蕾舞歌劇的現代版本。由此不難看出新舊風格的緊密交織程度。
