威爾海姆霍茲鮑耶

威爾海姆霍茲鮑耶出生於1930年，是一名著名建築師，籍貫是奧地利。威爾海姆霍茲鮑耶是奧地利眾多優秀建築師的傑出代表之一霍茲鮑耶重新開始並復興特定的奧地利現代建築，這種建築在現代世界建築史上現已成為以“奧托-華格納學派”命名的一種概念。

基本介紹

• 中文名：威爾海姆霍茲鮑耶
• 國籍：奧地利
• 出生日期：1930
• 性別：男

介紹

名人姓名：威爾海姆霍茲鮑耶

出生年代：1930年

爾海姆霍茲鮑耶

名人職稱：

名人國家：奧地利

姓名：威爾海姆霍茲鮑耶

性別：男

出生年月：1930年

籍貫：奧地利

學歷：大學

生平概述

威爾海姆霍茲鮑耶-華格納於1930年生於塞爾茨堡。威爾海姆霍茲鮑耶是奧地利眾多優秀建築師的傑出代表之一霍茲鮑耶重新開始並復興特定的奧地利現代建築，這種建築在現代世界建築史上現已成為以“奧托-華格納學派”命名的一種概念。

作為一名建築師，威爾海姆霍茲鮑耶是從手繪的線條出發進行構思的。然而，他的建築並不象繪畫，而是真實的，不朽的和基本的。他的建築有一個基本的格調：那就是基本的，並具有高度的技巧，而且對歷史的連續性有較深的認識。

威爾海姆霍茲鮑耶同時在許多方面都才華橫溢。例如：評估規劃所需時間和建築物成本預算的

2006年奧林匹克運動場引。

2006年奧林匹克運動場

可靠性，建築的審美，功能以及科技品質，還有公眾和專家對他的建築物的普遍接受。他最值得稱頌的優點之一是他那種把日益增加的日常（設計）工作與一種不破滅的建築幻想相結合的才能，伴隨他那形式上的美感持續性，我們可以這么說，這種才能是建築師威爾海姆霍茲鮑耶的個人寫照。

個人榮譽

這棟完成於1988年的大型綜合建築物已經證明它是—個非常成功的建築成就。威爾姆斯·霍茲鮑耶為投標設計了若干歌劇院和戲院：1957年，悉尼歌劇院(獲獎)；1962年，馬德里歌劇院；1983年，巴黎巴士底歌劇院(獲獎)；1986年，東京國家戲院1989年，琉森音樂廳(獲獎)。

日本新國家劇院

個人影響

威爾海姆·霍茲鮑耶在他寫於1965年題為“建築的主觀評價”一文中作了以下陳述：“我們再次提到了純粹的建築本質、可塑性和透明度的問題、開放和封閉表面的關係、體量之間的連線。這些都是在主要建築原則的發展中肯定要被提出來的問題，但是，它們在風格特徵的洪流中丟失殆盡”。作為經驗豐富的建築師，威爾海姆·霍茲鮑耶在許多方面都才華橫溢。

維也納捷運

人物評價

我們可以得出一個基本的結論：作為一名建築師，威爾海姆·霍茲鮑耶是從手繪的線條出發進行構思的。然而，他的建築並不像繪畫，而是真實的，不朽的和基本的。他的建築有—’‘個基本的格調：那就是基本的，並具有高度的技巧，而且對歷史的連續性有較深的認識。

紀念特徵

輕鬆營造建築的紀念特徵：淺議威爾海姆“霍茲鮑耶”的奧地利是歐洲中部的一個小國，在經濟 上和文化上都占有重要的位置。它的當代建築亦享有良好的國際聲譽。外國專家們再三地提到，這個小國有眾多突出的建築師，其數量與該國的總人口(約八百萬)相比是令人吃驚的。漢斯·霍萊茵，古斯塔夫·派志爾和威爾海姆·霍茲鮑耶一起被譽為“維也納三傑”，他們與其他建築師一道為奧地利的建築樹立了優秀的國際形象。兩種傳記式的既成事實形成了這三位最著名的奧地利人物之間在國際建築方面的聯繫。

藝術品收藏家

一種概念

首先，霍利安、派志爾和霍茲鮑耶三位年齡相仿，他們同屬於戰後時期機靈和好追根問底的一代；其次，他們都是克萊蒙斯·霍茲邁斯特的學生，畢業於維也納工藝美術學院帶傳奇色彩的大師班。他們之間完全不同的建築特徵和建築概念使他們各擇其道。簡而言之：霍萊茵是後現代主義的創始人之一；派志爾繼續國際現代主義的信念；霍茲鮑耶則重新開始並復興特定的奧地利現代建築，這種建築在現代世界建築史上現已成為以“奧托—華格納學派“命名的一種概念。

符合城市規劃

1993年，美國建築師理察·邁耶作過如下陳述：“1976年，我被邀到維也納作一個關於我本人建築的講座，就是在當時我第一次被威爾海姆·霍茲鮑耶的作品所打動。那時，人們通過他設計的建築物可以看到霍茲鮑耶的獨到眼力，理性的設計手法，他那完美無缺的次序感。這些特徵與他敏銳的歷史知識相結合將會把他的事業推向一種卓越的境界。儘管霍茲鮑耶近期的作品規模逐漸增大並越來越複雜，但是，他的作品仍然精雕細鑿，概念上清晰，符合城市規劃的要求。我對其作品的反應並非象一位評論家那樣客觀、孤立的，而是象一位朋友一樣，深深地尊重他的痛苦、他的精力、他的勇氣、他的思考以及他的挫折。這些都是在創作過程今有重大意義的部分，同時也足以使威爾海姆·霍茲鮑耶成為國際建築界最具天資的成員之一”。

基本的結論

因此，我們可以得出一個基本的結論：

作為一名建築師，威爾海姆·霍茲鮑耶是從手繪的線條出發進行構思的。然而，他的建築並不像繪畫，而是真實的，不朽的和基本的。他的建築有—’‘個基本的格調：那就是基本的，並具有高度的技巧，而且對歷史的連續性有較深的認識。 人們可以從霍茲鮑耶的設計及其完成的建築物之中收集到他幾乎所有的建築概念。對於自己的建築概念，他很少做過書面論述。在稀有的論述之中，他有一篇論文見於1985年標題是，“建築：一種宗派”。文中霍茲鮑耶稱他代表一種建築風格……“其根基是一種重實效的而不是一種意識形態的態度，雖然重實效態度的本質在解決建築問題中是對項目本身的解釋，即一項建築計畫在考慮到主要的外部影響和內部需求的情況·廠轉化成容量和空間，意識形態的基礎是智力型的，是以建築物形式表達一種生活哲學”。

古代氣氛著迷

威爾海姆·霍茲鮑耶對古老建築畫的精細度及其古代氣氛著迷。他在自己的辦公室里掛了好些印製的建築畫：

巴洛克建築的細部畫；皮蘭內西的既有學術根基，又富於想像??城市”透視圖。關於建築，他的魅力可以作如下說現象老一輩大師們一樣，霍茲鮑耶對建築理論也有一種傳統的理解，即建築物是藝術和工藝兩者的綜合。他的建築概念始終是：基本的建築態度保持永久不變；建築的形式和功能以及建築技術和材料要與時代保持一致。建築師的藝術就是將永恆的和變化的兩種基本成份結合在一起的能力。用手設計是達到第一聯結點的最佳途徑。

陳述

威爾海姆·霍茲鮑耶在他寫於1965年題為“建築的主觀評價”一文中作了以下陳述：“我們再次提到了純粹的建築本質、可塑性和透明度的問題、開放和封閉表面的關係、體量之間的連線。 這些都是在主要建築原則的發展中肯定要被提出來的問題，但是，它們在風格特徵的洪流中丟失殆盡”。 作為經驗豐富的建築師，威爾海姆·霍茲鮑耶在許多方面都才華橫溢。例如：評估規劃所需時間和建築物成本預算的可靠性，建築的審美、功能以及科技品質，還有公眾和專家對他的建築物的普遍接受。他最值得稱頌的優點之一是他那種把日益增加的日常(設計)工作與一種從不破滅的建築幻想相結合的才能，伴隨他那形式上的美感持續性，我們可以這么說，這種才能是建築師威爾海姆·霍茲鮑耶的個人寫照。 巴登—巴登從前是世界知名的健康娛樂勝地，現在已沉淪到毫無意義的地步，幫助鼓勵該娛樂勝地的再度復甦是節日劇院的任務。“赫伯特·凡·卡拉揚音樂節”就是為這個原因而設立的。這個新的音樂節與塞爾茨堡舉行並由奧地利指揮家赫伯特‘凡·卡拉揚(卒於1989年)領導的流行音樂事件密切相關。“美國決策過程”的一個更重要的角色當然是由霍茲鮑耶作為阿姆斯特丹劇院及市政廳的建築師的經歷來扮演。目前，塞爾茨堡第二節日音樂廳正在根據霍茲鮑耶的規劃重建。這是一棟他的老師克萊蒙斯·霍茲邁斯特於1926年建成的建築物，後來再三地被重新改造和扭曲。 塞爾茨堡的節日劇院是第一和第二次世界大戰期間奧地利建築的一種偶像。這有兩方面的原因：該大樓的建造是馬克·萊因哈特發動的，他是塞爾茨堡音樂節的創始人並且是最有影響的歐洲戲劇改革運動者之一；音樂節是對奧地利共和國的文化特徵作出貢獻的主要因素，它是在曾經一度強大的帝國度墟中被創造出來的這個強大的帝國於1918年崩潰。

重要的位置

時至今日，音樂節在奧地利的文化生活中繼續占有很重要的位置。正如不可能正式地將霍茲鮑耶的建築表達形式與塞爾茨堡的建築分開一樣，我們同樣也不可能忽略節日氣氛對霍茲鮑耶思想的上層建築和情感的下意識的影響，他對劇院，尤其對音樂幾乎情有獨鐘。 1918年奧托·華格納去世之後，克萊蒙斯·霍茲邁斯特被認為是最有影響的奧地利建築師，他被委任建造節日劇院。在這個歷史名城最容易被城市化改變的地方，霍茲邁斯特在一個窄長地帶上成功地創造了一座無懈可擊的當代建築物，這棟建築物並沒有破壞這座古城，相反，它對增色古城作出了扮演主要角色的貢獻。

代表

在霍茲邁斯特的所有學生當中，威爾海姆·霍茲鮑耶被認為是最接近他老師建築概念的代表，特別是在以下兩個方面：

第一，因為他典型地處理大型、密集常常是立體幾何型硬線條式的建築體塊，且具玩笑式和自信的手法；

第二，由於對他的新建築物在其指定的場所既敏感又自信，不管這個場所是在一個易被改造的古城裡、一個空曠的景觀上、還是在一個周圍雜亂規劃的城市之中。 正如克萊蒙斯·霍茲邁斯特的節日劇院生動地證明了新型建築是如何不需要適應地點，但可以表現其特色而又不產生消極或破壞性的影響一樣，威爾海姆·霍茲鮑耶的建築闡明了相似的設計方法和才能。他用一種可行的方法在各個不同的地點採用不同的新型結構。如果有一塊牆角石有意無意地給建築師威爾海姆·霍茲鮑耶留下了印象的話，那一定是出自霍茲邁斯特之手的塞爾茨堡節日劇院。將這一歐洲建築傑作與威爾海姆·霍茲鮑耶設計的巴登—巴登新節日劇院進行比較分析能給人以啟迪。

除維也納之外，塞爾茨堡是奧地利最知名的城市，而且它被認為是歐洲最美麗的城市之一。這不僅是由於它主體上的巴洛克建築，而且是因為前羅馬教會建築的城市布局，這一布局包含一個令人興奮的由街道、廣場和庭院組成的迷宮，其嚴謹的排列通常因地形的偏離而被打破。這種排列形式可能被認為是一種缺乏軸線的對稱，是威爾海姆“霍茲鮑耶建築的主要特徵之一。當霍茲鮑耶採用對稱和韻律化手法時，他同樣想避免大範圍軸向性。例如，他把建築體量置於可視(軸線)的平衡狀戀之外；或者他將主人口—任何軸線次序的中心—放置在一座建築物的邊緣，在一個不允許建造任何軸的位置上。這種建築方法可以算是霍茲鮑耶的個人建築格調，它是基於建造最合理同質外表或建築體量以便創造那種在幾何學或求積法中獨有的紀念碑效果的想法。這種紀念碑性質的形式存在於建築體量之中，它是大約在1790年由法國的革命建築師為建設他們的公眾建築而發明的。

塞爾茨堡大學於1973年(競標)規劃，1986年投入使用，由於其布局用了四個主庭院以及數不勝數的其他細節設計，這個項目清楚地顯示了塞爾茨堡的“地靈”對霍茲鮑耶的建築產生了多大的影響。雖然塞爾茨堡大學清晰地給予塞爾茨堡古城一種當代的表達，但是，塞爾茨堡的影響—明顯地紮根在霍茲鮑耶下意識中的一種建築常規—也反映在其他的大型建築中，例如，德國主要大學法蘭克福大學的Biozentrum(1993年)，或荷蘭的阿姆斯特丹市政廳及歌劇院綜合大廈。甚至對霍茲鮑耶最熱心的批評家們也讚賞他的君主作風、處理相當數量建築體量或立面的表面區域近乎開玩笑的方法。紀念碑性質的建築特點對霍茲鮑耶永遠不會有結束。

一方面，它可以幫助處理建築體量；另一方面，它是霍茲鮑耶深信公眾建築是特殊的並值得依靠有特色的建築著重強調的一種結果。 在奧地利，

二戰後的這段時期是不可忽視的。雖然奧地利依靠其現代建築先驅，如奧托‘華格納、約瑟夫·瑪麗亞·奧爾布里克、阿道夫·霍夫曼或約瑟夫·富蘭克對建立和創造20世紀的建築貢獻最大，但是這種傳統或建築藝術之精髓在推翻國家社會主義專政後沒有繼承下來。那種現代建築藝術被迫“退化”。從前的傳統被打破，它的支持者被趕走並被遺忘，如果他們能幸免於難，他們也被忽視了。1945年以後，奧地利的情況就象一張白紙，霍茲鮑耶等年青一代建築師責無旁貸，面臨承擔多重任務：重新創建國際現代主義或重新將它從國外介紹進來。他們只好重新發現這一傳統及其支持者，並確保這種傳統能壓倒在法西斯主義和國家社會主義期間持反對意見的建築師。這種在文化歷史上獨一無二的責任對霍茲鮑耶時代年輕、靈活和好奇的建築師也是一種空前的機會。鑒於自己的興趣和社會的利益，他們已難以置信地充分利用了這一機遇。