作品簡介 《威尼斯與色鹿特》（
Venice with the Salute ）是
英國 浪漫主義 風景畫家，著名的
水彩畫 家和
油畫 家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納約1840~1845年間創作的油畫作品。
《威尼斯與色鹿特》為
帆布 油畫，畫作尺寸（含畫框）為： 622 x 927 mm。
該油畫作品於1856年作為透納的
遺產 之一捐贈給國家，並收藏於英國
泰特美術館 。
作品欣賞 該油畫是
透納 關於
威尼斯 主題的作品之一，這可能是透納想創造出能夠被委任作畫的機會。該油畫尚未全部完成。
油畫遠景中描繪的安康聖母教堂 油畫描繪了威尼斯大運河
下游 的景色，
安康聖母教堂 （
Santa Maria della Salute ）在午後陽光的照耀下閃閃發光。
在透納
晚期 創作的作品中，他以威尼斯為主題的系列作品是最具
收藏家 們熱議和趨之若鶩的。
參展歷史 該作品曾多次展出過。（表格列出了主要參展歷史）
時間 參展地 展位號 1856
英國
透納遺產捐贈
1947
泰特美術館
收藏號：5487
1974~1975
536
1975~1976
68
1983~1984
68
畫家簡介 約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（
Joseph Marroad William Turner，1775-1851 ）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀英國
學院派 畫家的
代表 ，與
約翰·康斯太勃爾 並稱為“真正使英國
風景畫 擺脫
荷蘭 、
法國 或
義大利 繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。
畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的肖像 透納以善於描繪
光 與
空氣 的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在
藝術史 上的特殊貢獻是把風景畫與
歷史畫 、
肖像畫 擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世後依然在
世界 各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。然而，對透納所有
藝術 成就的認識則是更後來的事。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了
印象主義 和
現代 抽象 繪畫 的發端。
油畫遠景中描繪的安康聖母教堂
畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的肖像