《無模特人像繪畫》(Figure Drawing without a Model)這本書探討的是創造性繪畫，向讀者展示如何運用想像來創作圖畫，而不是局限於繪製在工作室里事先設定或者擺好姿勢的觀察畫，即如何創作腦海里生成的圖像。閱讀《無模特人像繪畫》能夠啟發讀者將繪畫作為想像力的催化劑，令讀者思如泉湧，從而提升創造力。
基本介紹
- 書名：奇幻藝術繪畫技法叢書4:無模特人像繪畫
- 作者：羅恩•蒂納(Ron Tiner)
- 出版社：湖南美術出版社
- 頁數：160頁
- 開本：16
- 品牌：湖南美術出版社
- 外文名：Figure Drawing Without A Model
- 譯者：周丹
- 出版日期：2012年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787535648471, 7535648479
圖書目錄,序言,
圖書目錄
簡介
第一章 寫生
第二章 結構與比例
第三章 練習
第四章 動態人像
第五章 想像繪畫
第六章 性格與表情
第七章 構圖
第八章 平面繪圖敘事
第一章 寫生
第二章 結構與比例
第三章 練習
第四章 動態人像
第五章 想像繪畫
第六章 性格與表情
第七章 構圖
第八章 平面繪圖敘事
序言
簡介
本書所談論的是創造性繪畫。它將向大家展示如何運用想像來創作圖畫，而不僅僅局限於繪製在工作室里事先設定或者擺好姿勢的觀察畫。換句話說，它將教大家如何創作腦海里生成的圖像。
這並非只有具備藝術天分的人才可以做到：任何人都能做到這一點。在人們說一位藝術家“有天分”、“有才華”、富於“創造力”或“原創性”時，通常意味著他有著罕見的能力，而且是奇蹟般生來就具備的能力。大多數繪畫實例書籍往往都不經意地強化了這一神話。這些書的作者一般都避免提及創造力這個概念，幾乎完全專注於教授如何繪製人體模特、靜物或風景的觀察畫。他們偶爾也許會建議利用照片作為繪畫的基礎，但同時也意識到這可能會使得畫作呆板而無生氣，因此提示大家要儘量少用這種練習方式。看來創造力是專屬於才華橫溢的天才們的，想必他們都用不著看那些指導書吧！
但是，不論這些天才們如何天賦異稟，想像力豐富的創造性藝術家們大多並非有別於常人。我們每個人都擁有在腦子裡構想圖畫的才能。
如果不是這樣的話，我們就不可能閱讀小說，因為要理解一個故事，我們必須能夠真切地想像出那些虛構的事件、場景以及人物。這些想像出來的情景或許不會如同在腦海中放映錄像帶般清晰而形象化，但是主要內容還是有的。要是我們掌握了必需的技巧，就能以這些腦海中的圖像作為創造性繪畫的來源。
人們通常將無模特繪畫稱做記憶畫，但這個詞容易使人誤解，因為它似乎是指像寫生那樣將記憶中的形象複製下來。存儲在腦子裡的形象可能看起來栩栩如生，可是一旦我們試圖把它們畫出來，形象就變得模糊了，並且最終的作品很容易落於窠臼，沒有任何優點可言，幾乎完全失去了原先腦海里所構想的那種絕妙的設計感。
因此，我們需要的是一種能夠獲取存儲在大腦里的信息的方法。人的記憶充斥著想像出的和記憶中的場景、事件—有些是源自真實的經歷，有些是來自看過的電影、書籍，還有些則是出自以主觀願望、希望或恐懼的形式表達的想像。本書中，我將給大家介紹一種挖掘這一豐富資源的方法，從而使各位都能實現自我表達。
選擇人像作為主題的同時，我也意識到我所選擇的是人們普遍認為最難描繪的主題。為什麼它會是最難的主題呢？畢竟，你很可能對人像的了解要遠遠勝過對世界上其他任何事物的了解。這方面的知識是你在不斷汲取的，甚至你一輩子都沒有自覺地加以仔細思考過。你知道怎樣運用身體完成複雜的動作—你可以直立而不摔倒，你還可以跑跳、投擲、踢打、舞蹈，等等。
然而，當你開始描繪這些動作時，這一生所學並不能立即在你的筆下形成畫面。這是因為它在你的腦子裡被歸類為一系列身體技巧，只有當你真的想要實踐相關活動時，才能被運用到。這類知識是獨一無二地、牢固地紮根於大腦中“有用技巧”這個分類架上的，以至於你沒可能將其提取出來用於繪畫。你對這些信息有絕對的了解，但是，即使你一看到不夠準確的動態人像圖就會立即產生不對勁的感覺，你也很可能非常難以解釋清楚其背後的原因。這就是為什麼當你閱讀本書時，會發現其中大部分的內容似乎都很眼熟，而同時也很新鮮。你了解這些信息，但是你或許從未以一種理性、解析的方式來思考。
人像幾乎總是孩子們最初試圖描畫的事物之一。他們畫的時候隨心所欲，也不覺得需要參照一個人體模特：事實上，這種使用模特的想法對他們來說多半是違背天性的。在本頁頂部有幅一個小孩畫的她媽媽的畫像。畫中最重要的部分，如微笑和準備擁抱孩子的展開的雙臂，都被突出描繪了；而相對不那么重要的部分，如脖子、膝蓋和手肘全部都被省略了。這些部分對這個孩子來說不相干，因為她並不是在畫一幅精確的人像；反之，她畫的是她的媽媽對她的意義—她對媽媽的情感反應。在這種情況下，如果使用擺好姿勢的人體模特，唯一能產生的效果就是給這一表達過程帶來阻礙。
關於繪畫的作用是什麼這個問題一直都存在爭議。顯然一幅畫應與其描繪對象有相似之處，否則誰都認不出來畫的是什麼！然而，在利用人體模特繪畫時，由於必須專注地仔細觀察，往往導致想像力的大門被關閉。因此，儘管人體寫生課對於一個藝術家的經驗來說是極為重要的—可能是最重要的—因素，但如果你的人像畫僅僅是在這類課上完成，它會給你帶來局限性。倘若你意識不到這種局限性，人體寫生畫不但不能為創造力提供跳板，反而會增設一些無謂的狹隘的因素。
人體對藝術家來說是最具表現力的單一形象，同時也最適宜於詮釋含義豐富而充滿想像力的作品。我們可以畫這世上任何一樣事物，只要我們知道它長什麼樣，但是只有當我們畫人物的時候，才可真正地稱得上了解其內心世界。在我們畫人像時，實際上是在描繪我們對世界的體驗，通過微妙的表現手法，我們可以將情感反應以視覺形式表達出來。我們可以突出、誇大、歪曲它那盡人皆知的比例，從而更有效地傳遞我們對於作為人類的感受和理解。
本書其中一個目的是啟發大家將繪畫作為想像力的催化劑。通過繪畫練習，不論是在有人體模特還是沒有人體模特的情況下，單純的繪畫行為本身可以成為開啟你心智的鑰匙，令你思如泉湧，從而創造力也得到提升。
我相信我們每個人都具備這種能力的基因。畫畫這件事，並不排斥任何人：大家都可以參與。但是，和其他任何技能一樣，要畫得好需要練習，最好是有章法的練習，而且是大量的練習。你畫得越多，就越容易上手，也就越能釋放你自己獨有的創造力，畫作也將充滿你獨特的原創性和個性。
本書中，我們將研究想像繪畫的基本技巧，並把內容限定在可示範的程度內。作為一名職業插畫師，我所創作的職業作品應該是容易被非藝術家客群所接受的：對於那種拘泥於真實地描繪平常能看到的事物的繪畫模式，我感到擔憂。決定權掌握在你—讀者的手中，你可以任憑想像力天馬行空，但我希望在書中你會找到如何展開想像力的翅膀的方法。
本書所談論的是創造性繪畫。它將向大家展示如何運用想像來創作圖畫，而不僅僅局限於繪製在工作室里事先設定或者擺好姿勢的觀察畫。換句話說，它將教大家如何創作腦海里生成的圖像。
這並非只有具備藝術天分的人才可以做到：任何人都能做到這一點。在人們說一位藝術家“有天分”、“有才華”、富於“創造力”或“原創性”時，通常意味著他有著罕見的能力，而且是奇蹟般生來就具備的能力。大多數繪畫實例書籍往往都不經意地強化了這一神話。這些書的作者一般都避免提及創造力這個概念，幾乎完全專注於教授如何繪製人體模特、靜物或風景的觀察畫。他們偶爾也許會建議利用照片作為繪畫的基礎，但同時也意識到這可能會使得畫作呆板而無生氣，因此提示大家要儘量少用這種練習方式。看來創造力是專屬於才華橫溢的天才們的，想必他們都用不著看那些指導書吧！
但是，不論這些天才們如何天賦異稟，想像力豐富的創造性藝術家們大多並非有別於常人。我們每個人都擁有在腦子裡構想圖畫的才能。
如果不是這樣的話，我們就不可能閱讀小說，因為要理解一個故事，我們必須能夠真切地想像出那些虛構的事件、場景以及人物。這些想像出來的情景或許不會如同在腦海中放映錄像帶般清晰而形象化，但是主要內容還是有的。要是我們掌握了必需的技巧，就能以這些腦海中的圖像作為創造性繪畫的來源。
人們通常將無模特繪畫稱做記憶畫，但這個詞容易使人誤解，因為它似乎是指像寫生那樣將記憶中的形象複製下來。存儲在腦子裡的形象可能看起來栩栩如生，可是一旦我們試圖把它們畫出來，形象就變得模糊了，並且最終的作品很容易落於窠臼，沒有任何優點可言，幾乎完全失去了原先腦海里所構想的那種絕妙的設計感。
因此，我們需要的是一種能夠獲取存儲在大腦里的信息的方法。人的記憶充斥著想像出的和記憶中的場景、事件—有些是源自真實的經歷，有些是來自看過的電影、書籍，還有些則是出自以主觀願望、希望或恐懼的形式表達的想像。本書中，我將給大家介紹一種挖掘這一豐富資源的方法，從而使各位都能實現自我表達。
選擇人像作為主題的同時，我也意識到我所選擇的是人們普遍認為最難描繪的主題。為什麼它會是最難的主題呢？畢竟，你很可能對人像的了解要遠遠勝過對世界上其他任何事物的了解。這方面的知識是你在不斷汲取的，甚至你一輩子都沒有自覺地加以仔細思考過。你知道怎樣運用身體完成複雜的動作—你可以直立而不摔倒，你還可以跑跳、投擲、踢打、舞蹈，等等。
然而，當你開始描繪這些動作時，這一生所學並不能立即在你的筆下形成畫面。這是因為它在你的腦子裡被歸類為一系列身體技巧，只有當你真的想要實踐相關活動時，才能被運用到。這類知識是獨一無二地、牢固地紮根於大腦中“有用技巧”這個分類架上的，以至於你沒可能將其提取出來用於繪畫。你對這些信息有絕對的了解，但是，即使你一看到不夠準確的動態人像圖就會立即產生不對勁的感覺，你也很可能非常難以解釋清楚其背後的原因。這就是為什麼當你閱讀本書時，會發現其中大部分的內容似乎都很眼熟，而同時也很新鮮。你了解這些信息，但是你或許從未以一種理性、解析的方式來思考。
人像幾乎總是孩子們最初試圖描畫的事物之一。他們畫的時候隨心所欲，也不覺得需要參照一個人體模特：事實上，這種使用模特的想法對他們來說多半是違背天性的。在本頁頂部有幅一個小孩畫的她媽媽的畫像。畫中最重要的部分，如微笑和準備擁抱孩子的展開的雙臂，都被突出描繪了；而相對不那么重要的部分，如脖子、膝蓋和手肘全部都被省略了。這些部分對這個孩子來說不相干，因為她並不是在畫一幅精確的人像；反之，她畫的是她的媽媽對她的意義—她對媽媽的情感反應。在這種情況下，如果使用擺好姿勢的人體模特，唯一能產生的效果就是給這一表達過程帶來阻礙。
關於繪畫的作用是什麼這個問題一直都存在爭議。顯然一幅畫應與其描繪對象有相似之處，否則誰都認不出來畫的是什麼！然而，在利用人體模特繪畫時，由於必須專注地仔細觀察，往往導致想像力的大門被關閉。因此，儘管人體寫生課對於一個藝術家的經驗來說是極為重要的—可能是最重要的—因素，但如果你的人像畫僅僅是在這類課上完成，它會給你帶來局限性。倘若你意識不到這種局限性，人體寫生畫不但不能為創造力提供跳板，反而會增設一些無謂的狹隘的因素。
人體對藝術家來說是最具表現力的單一形象，同時也最適宜於詮釋含義豐富而充滿想像力的作品。我們可以畫這世上任何一樣事物，只要我們知道它長什麼樣，但是只有當我們畫人物的時候，才可真正地稱得上了解其內心世界。在我們畫人像時，實際上是在描繪我們對世界的體驗，通過微妙的表現手法，我們可以將情感反應以視覺形式表達出來。我們可以突出、誇大、歪曲它那盡人皆知的比例，從而更有效地傳遞我們對於作為人類的感受和理解。
本書其中一個目的是啟發大家將繪畫作為想像力的催化劑。通過繪畫練習，不論是在有人體模特還是沒有人體模特的情況下，單純的繪畫行為本身可以成為開啟你心智的鑰匙，令你思如泉湧，從而創造力也得到提升。
我相信我們每個人都具備這種能力的基因。畫畫這件事，並不排斥任何人：大家都可以參與。但是，和其他任何技能一樣，要畫得好需要練習，最好是有章法的練習，而且是大量的練習。你畫得越多，就越容易上手，也就越能釋放你自己獨有的創造力，畫作也將充滿你獨特的原創性和個性。
本書中，我們將研究想像繪畫的基本技巧，並把內容限定在可示範的程度內。作為一名職業插畫師，我所創作的職業作品應該是容易被非藝術家客群所接受的：對於那種拘泥於真實地描繪平常能看到的事物的繪畫模式，我感到擔憂。決定權掌握在你—讀者的手中，你可以任憑想像力天馬行空，但我希望在書中你會找到如何展開想像力的翅膀的方法。
