此幅《失去童貞》作於1891年。原畫由美國紐約一私人收藏（收藏人為Walter P.Chrysler），畫幅90×1131厘米。“美術是抽象的東西，它從大自然中被提煉出來，在此之前它是一種夢幻。”自此以後，高更所描繪的生活，就是一種從大自然感受中提煉出來的抽象的寓意。此畫另有一幅炭筆畫稿，歸芝加哥一私人收藏（收藏人為Leigh B.B lock 夫婦）。
基本介紹
作品背景,作品賞析,相關作品,作者簡介,
作品背景
大約從1888年2月至10月間，高更第二次去阿旺橋，決定在那裡住下。他和畫家愛彌爾·伯納德一起創立了“景泰藍主義”和“綜合主義”（後者是一種減弱視覺形象細節的方法，使造型成為相對抽象的線條與平塗色彩的結合物）。在這段時期，高更的個人風格又有了新的演變。布列塔尼島上的生活，使他開始朝著一種原始主義或一種古代的憂鬱情緒上面去追索自己的需要，似乎這些更適應他的心靈和他的藝術。這種觀念就象一道符咒，緊緊迷住了他的整個身心，他說：“當我的木底鞋落在花崗岩地上時，我聽到一種使人壓抑的發悶的，然而強有力的聲響，這正是我要在畫中尋求的”。
他的合夥者伯納德來到布列塔尼後，也被高更的新畫風所迷惑。1888年8月14日，高更向朋友蘇芬奈克透露了他那著名的藝術公式：“美術是抽象的東西，它從大自然中被提煉出來，在此之前它是一種夢幻。”自此以後，高更所描繪的生活，就是一種從大自然感受中提煉出來的抽象的寓意。1895年，他徑直來到塔希提島，繼續探索他的夢幻中的事物。差不多在他一生中最主要的、最傑出的作品，都是在這個時期和這個島上完成的。《失去童貞》（又名《女人與狐》）也是在塔希提島上畫成的。
作品賞析
在這幅畫上，高更以極大的熱情描繪他所嚮往的、遠離文明都市的土著人生活。當他見到這些形象時，內心會感受到一種輕鬆與開朗。他說：“文明逐漸地離開我，我開始簡單地思維，對周圍人極少惡意。相反，我開始愛周圍的人。我享受自由生活的一切愉快，享受動物和人間的愉快，我避開一切虛偽，我溶化在自然中……我無憂無慮。”這一番自白有助於人們理解這一幅《失去童貞》的神秘含義。
這個輪廓模糊的少女形象，也許象徵著他自己的心境。她無拘無束地躺在原野，享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂童貞，意指畫家內心純正的願望。在虛偽醜惡的資本都市裡早已被玷污了。這個願望象島上的土著少女一樣潔白無瑕。如今他“無憂無慮”，在與當地居民共享人類最原始的快樂。畫上那隻小狐，可能意味著環境的野性。
這幅畫的色彩是那樣單純，沒有任何空間感和距離感。在這裡，原始人取代了農民形象，大自然變成了人間樂園。在這裡，輪廓不再呈現出生硬的帶稜角的了，而是渲染性的、受日本版畫影響的平塗法。
高更的藝術中心此時已在他的腦海里建立起來。他感到他的畫筆可以揭開早被本地人遺忘的奧秘。他決意在自己的畫上重新創造塔希提人失去的神話。有時，他直接畫島上慣于海洋生活的風俗人物，描繪他們穿塔帕（一種太平洋島上土人以樹皮做的衣服）的形象，去再現毛利人的聖殿。
相關作品
作者簡介
高更（Gauguin，Paul 1848～1903）法國畫家。1848年6月8日生於巴黎，1903年5月9日卒於馬克薩斯群島。早年作過海員、證券經紀人，1883年成為職業畫家。曾團結一批未成熟的青年畫家組成蓬塔旺畫派。1895年以後，因健康原因和經濟支持中斷，精神受到刺激，自殺未遂。他的藝術觀點受象徵主義觀念驅使，不滿足印象主義繪畫。1897年創作的《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》用夢幻的形式把讀者引入似真非真的時空延續之中，就是這方面的典型之作。另一幅作品《兩個塔希提婦女》追求表現的原始性，含有精緻的趣味和藝術魅力。高更在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，《講道以後的幻景》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽為繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。
高更
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