這是新中國唱片史上一張具有里程碑式意義的唱片，1962年由傑出的老一輩指揮家黎國荃先生指揮中央交響樂團演奏的《天鵝湖》選段，同時也是中央樂團曾經發行過的惟一一個《天鵝湖》錄音。
基本介紹
基本信息,指揮家介紹,專輯介紹,專輯曲目,
基本信息
專輯中文名: 天鵝湖選集
專輯封面圖資源格式: MP3版本: 中國唱片M－536/7
指揮家介紹
黎國荃，中國老一輩傑出的小提琴家、指揮家，1914年出生於遼寧瀋陽，1932年入私立北京美術學校音樂系，後又入杭州國立藝術專科學校音樂系。1938年冬—1949年春，先後在重慶中央電台樂隊、國立歌劇學校、國立音樂院實驗管弦樂團、中華交響樂團以及香港中華音樂院、永華電影公司樂隊等單位任首席小提琴、獨奏員和講師、副指揮等職務，並在陶行知創辦的育才學校音樂組兼任主任。1949年3月從香港回到北京，歷任華北人民文工團音樂部主任、中央歌劇舞劇院管弦樂團指揮、團長和中央歌劇舞劇院副院長等職，並被選為中國音樂家協會常務理事。
黎國權先生對藝術的態度嚴肅認真，熱心扶持新曲目，曾指揮歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《阿依古麗》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和民族舞劇《寶蓮燈》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《魚美人》及許多中外交響音樂作品，對新中國的管弦樂隊建設和發展歌劇舞劇事業做出了巨大貢獻。同時他也是一位傑出的作曲家，黎國荃編寫的管弦樂作品有《金蛇狂舞》、《牧羊姑娘》；獨奏、重奏曲《秋收》、《小放牛》、《漁舟唱晚》等。其中很大部分已經成為華人音樂典範作品。他參與創作與錄製的電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》等電影音樂亦成為影響一代人的經典。
1964年－1965年，黎國權先生成功擔任了音樂舞蹈史詩《東方紅》指揮組組長等重要職務，在膠片上留下了自己永不褪色的影像。
十年動亂期間，黎先生受到嚴重衝擊。1966年8月26日，這位新中國指揮事業的奠基人懷著巨大的悲憤與失落感懸樑自盡，表現了“士可殺而不可辱”的浩然氣節。斯人已去，但他的樂魂永生!精神長存!
黎國權先生對藝術的態度嚴肅認真，熱心扶持新曲目，曾指揮歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《阿依古麗》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和民族舞劇《寶蓮燈》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《魚美人》及許多中外交響音樂作品，對新中國的管弦樂隊建設和發展歌劇舞劇事業做出了巨大貢獻。同時他也是一位傑出的作曲家，黎國荃編寫的管弦樂作品有《金蛇狂舞》、《牧羊姑娘》；獨奏、重奏曲《秋收》、《小放牛》、《漁舟唱晚》等。其中很大部分已經成為華人音樂典範作品。他參與創作與錄製的電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》等電影音樂亦成為影響一代人的經典。
1964年－1965年，黎國權先生成功擔任了音樂舞蹈史詩《東方紅》指揮組組長等重要職務，在膠片上留下了自己永不褪色的影像。
十年動亂期間，黎先生受到嚴重衝擊。1966年8月26日，這位新中國指揮事業的奠基人懷著巨大的悲憤與失落感懸樑自盡，表現了“士可殺而不可辱”的浩然氣節。斯人已去，但他的樂魂永生!精神長存!
專輯介紹
本資源是筆者在看部落格的時候無意中從網上找到的，由原發人採用原版LP轉制。聽得出來原始唱片的狀態並不是很好，“炒豆子”聲不絕於耳。雖然筆者已經對其採用了重新採樣與轉制但降噪效果並不明顯，得，要的就是這種歷史塵埃的味道。
年輕的中央樂團在這張唱片中的表現令人驚異，雖然不可忽視的瑕疵也比比皆是：銅管樂的合奏仍然稍顯蒼白無力，樂器的音色也不能令人完全滿意,但小號的表現仍然令人讚嘆；木管樂與弦樂的演奏固然是一流的水準，在黎先生精準與充滿爆發力的節拍牽動下，這精準與溫暖的音響能夠讓我們誤以為是穆拉文斯基棒下的LePO....
在那個中華民族剛剛告別三年飢餓的年代，這群老一代藝術家為什麼能用手中質量平平的樂器演奏出這么富有激情的美麗樂章？相信大家聽完這張唱片後都會陷入這樣的沉思....
筆者現在只希望中國唱片能再次出版這個具有里程碑意義的經典錄音，讓一段傳奇再次變得鮮活。
年輕的中央樂團在這張唱片中的表現令人驚異，雖然不可忽視的瑕疵也比比皆是：銅管樂的合奏仍然稍顯蒼白無力，樂器的音色也不能令人完全滿意,但小號的表現仍然令人讚嘆；木管樂與弦樂的演奏固然是一流的水準，在黎先生精準與充滿爆發力的節拍牽動下，這精準與溫暖的音響能夠讓我們誤以為是穆拉文斯基棒下的LePO....
在那個中華民族剛剛告別三年飢餓的年代，這群老一代藝術家為什麼能用手中質量平平的樂器演奏出這么富有激情的美麗樂章？相信大家聽完這張唱片後都會陷入這樣的沉思....
筆者現在只希望中國唱片能再次出版這個具有里程碑意義的經典錄音，讓一段傳奇再次變得鮮活。
專輯曲目
《柴可夫斯基：天鵝湖全集》是維克托·費多托夫和瑪林斯基劇場管弦樂團劃時代的完美演繹，完整的1895年總譜錄音版。聖彼得堡瑪林斯基劇院管弦樂團對史上最偉大、演出範圍最廣的“舞劇之王”——《天鵝湖》的演繹被廣大樂迷稱為是舞劇發展史上一部劃時代的作品！
樂團對原作的深刻解讀讓每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻畫，而指揮家費多托夫保守的信念與意志、明快且細膩的表現、傑出的藝術才華和極其尊重原著的正統音樂魅力，使得對這齣舞劇的演繹完全超出了純粹的舞蹈以及音樂單純作為“歌劇伴奏”的傳統讓舞台音樂感空前的強大。讓聽者感到猶如親臨現場欣賞一樣，盡情領略世界芭蕾舞劇音樂的巔峰傑作。
DISC ONE
第1幕 場景1
01 序曲 2:32
02 場景/三人舞 3:06
03 a.引子與柔板 2:06
04 b.變奏曲1 1:28
05 c.變奏曲2 1:20
06 d.變奏曲3 1:20
07 e.尾曲 1:51
08 場景 NO.3 3:48
09 鄉村圓舞曲 NO.4 7:50
10 情節舞蹈 NO.5 1:48
11 場景 NO.6 0:35
12 乾杯舞 NO.7 6:07
13 場景.終曲 NO.8 2:44
第1幕 場景2
14 場景 NO.9 2:39
15 場景 NO.10 5:32
16 天鵝入場 NO.11 3:43
17 天鵝之舞 NO.12 2:22
18 場景 NO.13 7:32
19 小天鵝之舞NO.14 1:27
20 群舞 NO.15 1:34
21 場景 NO.16 1:50
22 尾聲 NO.17 2:14
23 場景.終曲 NO.18 2:39
DISC TWO
第2幕
01 場景 NO.19 2:37
02 未來的新娘圓舞曲 NO.20 4:02
03 場景 NO.21 1:45
04 西班牙舞曲 NO.22 2:03
05 威尼斯舞曲 NO.23 2:01
06 匈牙利舞曲 NO.24 2:37
07 波蘭舞曲 NO.25 1:51
雙人舞 NO.26 3:49
08 a.引子 1:42
09 b.柔板 3:36
10 c.變奏曲1 1:03
11 d.變奏曲2 1:47
12 e.尾聲 1:41
13 場景.終曲 NO.27 2:07
第3幕
14 間奏曲 NO.28 2:11
15 天鵝之舞 NO.29 5:05
16 場景 NO.30 3:31
17 場景 NO.31 1:11
18 場景 NO.32 3:44
19 高潮.終曲 NO.33 4:20
參考曲
20 芭蕾舞團及矮子之舞 2:44
21 俄羅斯舞曲 4:37
22 場景 2:24
23 小天鵝之舞 5:01
樂團對原作的深刻解讀讓每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻畫，而指揮家費多托夫保守的信念與意志、明快且細膩的表現、傑出的藝術才華和極其尊重原著的正統音樂魅力，使得對這齣舞劇的演繹完全超出了純粹的舞蹈以及音樂單純作為“歌劇伴奏”的傳統讓舞台音樂感空前的強大。讓聽者感到猶如親臨現場欣賞一樣，盡情領略世界芭蕾舞劇音樂的巔峰傑作。
DISC ONE
第1幕 場景1
01 序曲 2:32
02 場景/三人舞 3:06
03 a.引子與柔板 2:06
04 b.變奏曲1 1:28
05 c.變奏曲2 1:20
06 d.變奏曲3 1:20
07 e.尾曲 1:51
08 場景 NO.3 3:48
09 鄉村圓舞曲 NO.4 7:50
10 情節舞蹈 NO.5 1:48
11 場景 NO.6 0:35
12 乾杯舞 NO.7 6:07
13 場景.終曲 NO.8 2:44
第1幕 場景2
14 場景 NO.9 2:39
15 場景 NO.10 5:32
16 天鵝入場 NO.11 3:43
17 天鵝之舞 NO.12 2:22
18 場景 NO.13 7:32
19 小天鵝之舞NO.14 1:27
20 群舞 NO.15 1:34
21 場景 NO.16 1:50
22 尾聲 NO.17 2:14
23 場景.終曲 NO.18 2:39
DISC TWO
第2幕
01 場景 NO.19 2:37
02 未來的新娘圓舞曲 NO.20 4:02
03 場景 NO.21 1:45
04 西班牙舞曲 NO.22 2:03
05 威尼斯舞曲 NO.23 2:01
06 匈牙利舞曲 NO.24 2:37
07 波蘭舞曲 NO.25 1:51
雙人舞 NO.26 3:49
08 a.引子 1:42
09 b.柔板 3:36
10 c.變奏曲1 1:03
11 d.變奏曲2 1:47
12 e.尾聲 1:41
13 場景.終曲 NO.27 2:07
第3幕
14 間奏曲 NO.28 2:11
15 天鵝之舞 NO.29 5:05
16 場景 NO.30 3:31
17 場景 NO.31 1:11
18 場景 NO.32 3:44
19 高潮.終曲 NO.33 4:20
參考曲
20 芭蕾舞團及矮子之舞 2:44
21 俄羅斯舞曲 4:37
22 場景 2:24
23 小天鵝之舞 5:01
