《天藍》是瓦西里·康定斯基1940年創作的帆布油畫，規格100×73cm。
瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky，1866-1944年），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家，與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。
20世紀40年代的歐洲，硝煙瀰漫、戰火四起。戰爭自然不會放過任何人，瓦西里·康定斯基也不例外，但當他撐開畫布，一筆一划勾勒這幅現藏於蓬皮杜藝術中心的《天藍》（skyblue）時，戰爭似乎已離他遠去，炮火聲也湮滅在這片靜謐的藍色中。
藍色，是冷靜，是和平，是靜穆，是安寧。藍色，充盈著畫面，但又是那么的內斂，它在為我們提供了祥和的氣氛之後，退居背景，默默地，緩緩地移動，就像藍色的天空，悠遠、深邃：藍色的向心力把自己拉向了無限的遠方，卻也在最遠端發出了聲音，昭示了自己的存在。
並不是所有的藍，都是沁人心脾的，濃重的鈷藍就會把人引向莊重與憂愁。好在康定斯基很在意這一點，明明是油畫，卻表現出一種水彩的效果，透明、淺淡、輕盈、靈動。就連深藏背景之後的畫布也趁機出來露個頭，似乎在說，終於想起這么重要的我啦？
也是，別看畫布只是兩條橫線和兩條豎線組成的長方形，但沒有它的配合，再好的藍色也只是空談。不信？看看畫面的最下方：幽深的藍色戛然而止，代之以近乎空無的淡藍，淡藍一直在底邊徘徊，並沿著左右兩個邊，自下而上蔓延，色彩也漸漸變深，直至畫面的頂部，這一蔓延才停止，顏色也默默融入畫面的主體。在康定斯基看來，一張四四方方的畫布，由於人的認知和心理的原因，最初始的狀態並不是平衡的，比如畫面的下方就比上方“沉重”、“密集”，而上方則比下方“自由”、“稀疏”，相對應的，右也比左稠密。而他在《天藍》這幅畫中的努力，顯然是利用畫面內容的分布去抗拒畫面本身的不均衡，最終達到一種相對的平衡：下方內容的“空”恰恰與畫面本身的“滿”相中和，上方藍色的充實也彌補了畫面“稀疏”的不穩。
不過，絕對的均衡是無法達到的，“空”與“滿”，“動”與“靜”的爭執永遠不會停止。畫面中遊走著許多外貌如同生物一樣的形狀，它們看似散漫卻極有目的地分布著，上密下疏，似乎在模仿背景中的天藍，與畫面做著角力，尋求某種靜止；幾個重要的形狀也都遠離“沉重”的位置，在“自由”的空間裡翱翔，企圖發出抒情的聲音。但完全的靜止總會導向死氣沉沉，這可不是康定斯基願意看到的，他選用了最富有動感的元素去描繪這些形狀：曲線。
曲線，生動、柔和、多變，凝聚著一種遠比直線靈活的內力。直線雖然也富有活力與動感，但它過於強烈的氣質顯然無法融入這片寂藍。而曲線，尤其是溫潤圓滑的凸型曲線，則可在不破壞整體氣氛的情況下任意暢遊。看看這些形吧，如此的優美，如此的靈動，四散開來、各自為營，但由於曲線多變的組合，它們又向外散發著某種神奇的力量，這力量或是吸引，或是排斥，最後，它們竟動了起來！你看，左上角那隻品紅的形，正攜著右側的一粒生褐離畫面遠去；而右下水母樣的形，則浮游而上，似乎與它左側的那隻順時針自轉“海龜”有個約會。
咦？不對呀，這幅畫名字不是叫《天藍》嗎，怎么盡出現些海里的生物？請注意，我這裡說的可是“水母樣”的形，“海龜”兩個字也是打引號的。要知道，康定斯基追求的，是一種藝術“內在的精神”，這種“精神”很複雜，很深奧，可不是畫個水族館或者天空動物園就能解決的；可康定斯基還說了，雖然抽象是很好的方法，但如果具象好用，我們也不排斥嘛！所以這裡的各種“動物”，只是康定斯基在抽象的基礎上借用了現實中的形狀，更何況，“曲線”本身難道不是具象的嗎？你看空中的飛鳥，海底的游魚，哪一個沒有流線型的身軀？這些內容都指向一個感悟：絲般潤滑，睡般寧靜。
寧靜了，睡了，他裝飾了天藍，天藍也裝飾了他的夢，遠離戰火的夢。
